Del 6 de febrero al 5 de abril de 2026, la Sala Stirling del Palazzo Citterio de Milán acogerá un nuevo proyecto de William Kentridge dedicado a Giorgio Morandi. La iniciativa forma parte del programa expositivo que acompaña a la gran muestra Metafisica/Metafísica en el Palazzo Reale, organizada con motivo de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Milán Cortina 2026, y se inscribe en un itinerario difuso que enlaza algunas de las principales sedes museísticas de la ciudad, del Palazzo Reale al Museo del Novecento, de las Gallerie d’Italia al Grande Brera.
Comisariada por Vincenzo Trione, la intervención de Kentridge se divide en dos núcleos distintos pero estrechamente conectados. Por un lado, se presenta la videoinstalación sonora More Sweetly Play the Dance, y por otro Remembering Morandi, un proyecto especialmente concebido para la Sala Stirling. Este último consiste en una secuencia de esculturas de cartón que reelaboran en clave poética objetos cotidianos, elementos centrales de los bodegones de Morandi, estableciendo un diálogo directo con las obras metafísicas del maestro boloñés conservadas en el Palazzo Citterio.
Este homenaje a Morandi, ofrecido al público por primera vez, refleja la investigación que caracteriza la obra de Kentridge. A través de un lenguaje que cruza el vídeo, el sonido y la escultura, el artista sudafricano aborda temas como la estática, el silencio y la dimensión temporal, elementos recurrentes en la poética de Morandi, reinterpretados desde una perspectiva contemporánea. El proyecto para la Sala Stirling se concibió en estrecha relación con la exposición del Palazzo Reale, donde se pueden encontrar comparaciones previas y conscientes de Kentridge con la obra de Morandi, incluida la película de animación de 2001 Medicine Chest y una serie de dibujos a carboncillo sobre papel realizados ese mismo año.
El diálogo entre Kentridge y Morandi no es nuevo en la producción del artista sudafricano. Ya durante el periodo de cierre, Kentridge había abordado el legado de Morandi con su serie de fotograbados Eight Vessels, realizada entre 2020 y 2021. La instalación presentada en el Palazzo Citterio se inscribe así en una reflexión a largo plazo, que encuentra en el contexto de Metaphysical/Metaphysical Art un marco curatorial orientado a relacionar a los maestros históricos del Arte Metafísico con artistas de los siglos XX y XXI que se consideran herederos o interlocutores de esa época.
Arte Metafísico/Metafísica es un proyecto promovido por el Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Milán y producido por el Palazzo Reale, el Museo del Novecento, La Grande Brera-Palazzo Citterio y Gallerie d’Italia, en colaboración con la editorial Electa. El programa incluye una gran exposición en el Palazzo Reale y tres capítulos expositivos acogidos en otros tantos museos de la ciudad, flanqueados por un calendario multidisciplinar de iniciativas repartidas por todo el territorio.
El Palazzo Reale acoge la exposición Modernidad y Melancolía, organizada con la colaboración científica de la Fundación Giorgio e Isa de Chirico y el Museo Morandi, y con la participación del Archivo Alberto Savinio y el Archivo Carlo Carrà. La exposición reúne más de 400 obras, entre pinturas, esculturas, fotografías, dibujos, objetos de diseño, maquetas, modelos arquitectónicos, ilustraciones, cómics, revistas, vídeos y vinilos, gracias a préstamos nacionales e internacionales de más de 150 instituciones públicas y privadas, galerías, archivos y colecciones.
En el Museo del Novecento, en el Archivo Ettore y Claudia Gian Ferrari, el proyecto explora la relación entre el Arte Metafísico y Milán, investigando el vínculo entre algunos de los protagonistas del grupo liderado por Giorgio de Chirico y la ciudad, vista como encrucijada artística e intelectual y como taller de experimentación y diálogo entre las artes. En las Gallerie d’Italia - Milán, museo de Intesa Sanpaolo en Piazza Scala, se propone en cambio un homenaje a Morandi a través de las fotografías de Gianni Berengo Gardin dedicadas al taller boloñés del pintor, en diálogo con las obras conservadas en la cámara acorazada. El catálogo único de la exposición ha sido publicado por Electa.
“Siguiendo la estela de Roberto Longhi”, afirma Angelo Crespi, Director General del Grande Brera, "creo que Giorgio Morandi es el exponente más importante del arte italiano del siglo XX, o al menos uno de los dos o tres artistas capaces de devolver la grandeza de lo antiguo a lo moderno. Y encaja perfectamente en el título de la exposición de Milán, Metafisica/Metafísica, ya que desde el principio fue estrictamente un metafísico y, más tarde, un caminante solitario por un sendero, áspero y esencial, que bordeaba profundidades que no dejaban de ser metafísicas. La vida de Morandi fue una luminosa elegía, sus famosas botellas, sus paisajes inamenitables, o las flores de temporada -según Roberto Longhi- fueron pretextos para expresarse precisamente en una “forma”, sabiendo muy bien que no se expresa más que el sentimiento. Y en esta tensión hacia la “pintura pura” es un maestro absoluto. Por eso nunca me sorprendió que un gran artista contemporáneo como William Kentridge pudiera inspirarse en una materia tan ética incluso antes que estética, es decir, en un planteamiento supremamente existencial en su pureza, ni que con ocasión de esta exposición pensara en un homenaje a Morandi en el Palazzo Citterio, que alberga quizá la colección más significativa de sus obras, reunidas gracias a la clarividencia de dos coleccionistas como Emilio Jesi y Lamberto Vitali, amigos y partidarios del pintor boloñés desde el principio".
“La compleja intervención de William Kentridge”, explica Vincenzo Trione, “se divide en dos estaciones: una videoinstalación sonora inmersiva y una secuencia de esculturas de cartón que reinterpretan poéticamente las naturalezas muertas de Morandi. Una hipótesis para entablar un diálogo ideal con las obras metafísicas del maestro boloñés conservadas en el Palazzo Citterio. Y, al mismo tiempo, una forma de poner en resonancia las construcciones mudas de Morandi con las exploraciones visionarias de un gran artista contemporáneo, empeñado en poner en tensión historia, memoria, expectativa, temporalidad y medios”.
“Siempre he amado y apreciado a Giorgio Morandi”, recuerda William Kentridge, "desde el primer momento en que conocí su obra como estudiante de arte, hace unos cincuenta años. Para mí, Morandi, junto con Jean-Baptiste-Siméon Chardin y Philip Guston, son los mayores exponentes de la naturaleza muerta. Con Remembering Morandi, he querido crear un “Morandi al revés”, es decir, devolver la tridimensionalidad a los objetos reales, ya sean botellas o jarrones, que Morandi había elegido pintar, y transformarlos de nuevo en una escultura".
 |
| William Kentridge reinterpreta a Morandi en un nuevo proyecto en el Palazzo Citterio |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
IT
EN
FR
DE
CN