La Fondazione Cassa di Risparmio di Jesi y el Ayuntamiento de Senigallia presentan hasta el 2 de junio de 2026 la exposición fotográfica Flat Time Is the Right Time, en la doble sede del Palazzo Bisaccioni de Jesi y el Palazzo del Duca de Senigallia. Para la ocasión se reúnen más de cien imágenes que investigan la relación del medio fotográfico con los cuerpos, los lugares, las superficies y las naturalezas muertas, temas centrales en la historia del arte y de la fotografía, tanto histórica como contemporánea. Los comisarios Roberto Maggiori y Luca Panaro han seleccionado, de la extensa Colección de Pier Luigi Gibelli, las obras de 67 autores internacionales que representan significativamente estas grandes áreas temáticas. Cada sección del recorrido está introducida por una reflexión crítica que acompaña al visitante en la lectura de las imágenes y orienta la experiencia visual.
Como ya se ha señalado, la exposición tiene lugar en dos sedes: el Palazzo Bisaccioni de Jesi acoge la sección dedicada al cuerpo, mientras que el Palazzo del Duca de Senigallia acoge las fotografías centradas en los lugares, la naturaleza muerta y el bodegón. En su conjunto, la exposición pretende proponer una reflexión sobre el valor de la colección como instrumento de interpretación de la evolución del lenguaje artístico, a través de una serie de elecciones personales capaces de restituir una mirada articulada sobre la fotografía, poniendo de relieve tanto los empujes innovadores como las recurrencias estilísticas ligadas al uso del medio. La colección pertenece a Pier Luigi Gibelli, cirujano plástico-estético que comenzó a coleccionar fotografía a principios de los años noventa, descubriéndose coleccionista por pasión.
En muchas de las obras presentadas se privilegia la fotografía en primer plano: el fotógrafo parece querer observar a menudo la realidad desde un punto de vista alternativo, no siempre accesible al ojo humano, y por esta misma razón capaz de abrir nuevas perspectivas de investigación. Superada la idea de la fotografía como mero apego a la realidad, el color se convierte en vehículo de una percepción mediada de las cosas, más cercana a la imaginación contemporánea que a la experiencia directa. El fotógrafo está cada vez menos interesado en la simple documentación de un lugar y cada vez más implicado en la puesta en escena de una acción que él mismo provoca en el paisaje, siguiendo únicamente las reglas internas de su propia poética. La exposición pretende así poner de relieve, en ocasiones, ciertas fracturas dentro de la aparente linealidad de la historia de la fotografía, atribuibles a artistas difícilmente remontables a movimientos o corrientes definidos, portadores a menudo de una investigación solitaria pero capaces de tener un impacto profundo y duradero en los procesos de transformación artística aún en curso.
Las fotografías de la exposición son de Berenice Abbot, Charlotte Abramow, Giulia Agostini, Nobuyoshi Araki, Evgenia Arbugaeva, Jessica Backhaus, Roger Ballen, Olivo Barbieri, Gabriele Basilico, Hans Bellmer, Jacopo Benassi, Gianni Berengo Gardin, Karl Blossfeldt, Andrea Botto, Piergiorgio Branzi, BrassaïSophie Calle, Silvia Camporesi, Giovanni Chiaramonte, Federico Clavarino, Mario Cresci, Gregory Crewdson, Paola Di Bello, Robert Doisneau, Elliott Erwitt, Walker Evans, Joan Fontcuberta, Vittore Fossati, Luigi Ghirri, Mario Giacomelli, Paolo Gioli, Robert Gligorov, Guido Guidi, Florence Henri, Todd Hido, Kenro Izu, Ogawa Kazumasa, Taisuke Koyama, Uliano Lucas, Urs Luthi, Esko Männikkö, Allegra Martin, Nino Migliori, Arno Rafael Minkkinen, Walter Niedermayr, Erwin Olaf, Giulia Parlato, Regine Petersen, Paola Pivi, Barbara Probst, Jan Saudek, Ferdinando Scianna, Andres Serrano, Malick SidibéWilliam Eugene Smith, Kiki Smith, Alec Soth, Alessandra Spranzi, Tilo & Toni, Franco Vaccari, Paolo Ventura, Weegee, William Wegman, Edward Weston, Joel Peter Witkin, George Woodman, Masao Yamamoto.
La exposición va acompañada de un catálogo editado por Roberto Maggiori y Luca Panaro, con textos de Mauro Carbone, Antonello Frongia, Roberto Maggiori, Luca Panaro. Diseño gráfico de Emiliano Biondelli. Publicado por Quinlan, 2025.
Horario: Palacio Bisaccioni, todos los días de 9.30 a 13.00 y de 15.30 a 19.30 horas. Palacio del Duca, de jueves a domingo de 15.00 a 20.00 horas.
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| La relación entre la fotografía y los cuerpos, los lugares, las superficies y las naturalezas muertas en una gran exposición entre Jesi y Senigallia |
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