La Fondazione Cassa di Risparmio di Jesi et la municipalité de Senigallia présentent jusqu’au 2 juin 2026 l’exposition photographique Flat Time Is the Right Time, dans le double espace du Palazzo Bisaccioni à Jesi et du Palazzo del Duca à Senigallia. Plus d’une centaine d’images sont réunies pour l’occasion, explorant la relation du médium photographique avec les corps, les lieux, les surfaces et les natures mortes, thèmes centraux de l’histoire de l’art et de la photographie, tant historique que contemporaine. Les commissaires Roberto Maggiori et Luca Panaro ont sélectionné, dans la vaste collection de Pier Luigi Gibelli, les œuvres de 67 auteurs internationaux qui représentent de manière significative ces grands domaines thématiques. Chaque section du parcours est introduite par une réflexion critique qui accompagne le visiteur dans la lecture des images et oriente l’expérience visuelle.
Comme nous l’avons déjà mentionné, l’exposition se déroule dans deux lieux : le Palazzo Bisaccioni de Jesi accueille la section consacrée au corps, tandis que le Palazzo del Duca de Senigallia accueille les photographies consacrées aux lieux, aux natures mortes et aux natures mortes. Dans son ensemble, l’exposition entend proposer une réflexion sur la valeur de la collection en tant qu’outil d’interprétation de l’évolution du langage artistique, à travers une série de choix personnels capables de restituer un regard articulé sur la photographie, en soulignant à la fois les poussées novatrices et les récurrences stylistiques liées à l’utilisation du médium. La collection appartient à Pier Luigi Gibelli, un chirurgien esthétique qui a commencé à collectionner la photographie au début des années 1990, se découvrant collectionneur par passion.
Dans de nombreuses œuvres présentées, la photographie en gros plan est privilégiée : le photographe semble souvent vouloir observer la réalité d’un point de vue alternatif, pas toujours accessible à l’œil humain, et pour cette raison même capable d’ouvrir de nouvelles perspectives de recherche. Dépassant l’idée de la photographie comme simple adhésion à la réalité, la couleur devient le véhicule d’une perception médiate des choses, plus proche de l’imaginaire contemporain que de l’expérience directe. Le photographe est de moins en moins intéressé par la simple documentation d’un lieu et de plus en plus impliqué dans la mise en scène d’une action qu’il provoque lui-même dans le paysage, en suivant uniquement les règles internes de sa propre poétique. L’exposition vise donc à mettre en évidence, parfois, certaines fractures dans l’apparente linéarité de l’histoire de la photographie, attribuables à des artistes difficilement rattachables à des mouvements ou à des courants définis, souvent porteurs d’une recherche solitaire mais capables d’avoir un impact profond et durable sur les processus de transformation artistique encore en cours.
Les photographies de l’exposition sont de Berenice Abbot, Charlotte Abramow, Giulia Agostini, Nobuyoshi Araki, Evgenia Arbugaeva, Jessica Backhaus, Roger Ballen, Olivo Barbieri, Gabriele Basilico, Hans Bellmer, Jacopo Benassi, Gianni Berengo Gardin, Karl Blossfeldt, Andrea Botto, Piergiorgio Branzi, Brassaï, Sophie Calle, Silvia Camporesi, Giovanni Chiaramonte, Federico Clavarino, Mario C., et bien d’autres.Sophie Calle, Silvia Camporesi, Giovanni Chiaramonte, Federico Clavarino, Mario Cresci, Gregory Crewdson, Paola Di Bello, Robert Doisneau, Elliott Erwitt, Walker Evans, Joan Fontcuberta, Vittore Fossati, Luigi Ghirri, Mario Giacomelli, Paolo Gioli, Robert Gligorov, Guido Guidi, Florence Henri, Todd Hido, Kenro Izu, Ogawa Kazumasa, Taisuke Koyama, Uliano Lucas, Urs Luthi, Esko Männikkö, Allegra Martin, Nino Migliori, Arno Rafael Minkkinen, Walter Niedermayr, Erwin Olaf, Giulia Parlato, Regine Petersen, Paola Pivi, Barbara Probst, Jan Saudek, Ferdinando Scianna, Andres Serrano, Malick SidibéWilliam Eugene Smith, Kiki Smith, Alec Soth, Alessandra Spranzi, Tilo & Toni, Franco Vaccari, Paolo Ventura, Weegee, William Wegman, Edward Weston, Joel Peter Witkin, George Woodman, Masao Yamamoto.
L’exposition est accompagnée d’un catalogue édité par Roberto Maggiori et Luca Panaro, avec des textes de Mauro Carbone, Antonello Frongia, Roberto Maggiori, Luca Panaro. Conception graphique d’Emiliano Biondelli. Publié par Quinlan, 2025.
Heures d’ouverture : Palazzo Bisaccioni, tous les jours de 9h30 à 13h et de 15h30 à 19h30. Palazzo del Duca, du jeudi au dimanche de 15 heures à 20 heures.
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| La relation entre la photographie et les corps, les lieux, les surfaces et les natures mortes dans une grande exposition entre Jesi et Senigallia |
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