Die Fondazione Cassa di Risparmio di Jesi und die Gemeinde Senigallia präsentieren bis zum 2. Juni 2026 die Fotoausstellung Flat Time Is the Right Time in den beiden Ausstellungsräumen Palazzo Bisaccioni in Jesi und Palazzo del Duca in Senigallia. Mehr als einhundert Bilder sind zu diesem Anlass versammelt und untersuchen die Beziehung des fotografischen Mediums zu Körpern, Orten, Oberflächen und Stillleben, zentralen Themen der Kunst- und Fotografiegeschichte, sowohl der historischen als auch der zeitgenössischen. Die Kuratoren Roberto Maggiori und Luca Panaro haben aus der umfangreichen Sammlung von Pier Luigi Gibelli die Werke von 67 internationalen Autoren ausgewählt, die diese wichtigen Themenbereiche maßgeblich repräsentieren. Jeder Abschnitt des Rundgangs wird durch eine kritische Reflexion eingeleitet, die den Besucher bei der Lektüre der Bilder begleitet und die visuelle Erfahrung lenkt.
Wie bereits erwähnt, findet die Ausstellung an zwei Orten statt: Der Palazzo Bisaccioni in Jesi beherbergt den Abschnitt, der dem Körper gewidmet ist, während der Palazzo del Duca in Senigallia die Fotografien beherbergt , die sich auf Orte, Stillleben und Stillleben konzentrieren. Insgesamt will die Ausstellung eine Reflexion über den Wert der Sammlung als Instrument zur Interpretation der Entwicklung der künstlerischen Sprache vorschlagen, und zwar durch eine Reihe von persönlichen Entscheidungen, die einen gegliederten Blick auf die Fotografie wiederherstellen können, indem sie sowohl die innovativen Schübe als auch die stilistischen Wiederholungen im Zusammenhang mit dem Gebrauch des Mediums hervorheben. Die Sammlung gehört Pier Luigi Gibelli, einem plastisch-ästhetischen Chirurgen, der Anfang der 1990er Jahre mit dem Sammeln von Fotografien begann und sich selbst als Sammler aus Leidenschaft entdeckte.
In vielen der gezeigten Werke wird die Nahaufnahme bevorzugt: Der Fotograf scheint die Realität oft aus einem anderen Blickwinkel betrachten zu wollen, der dem menschlichen Auge nicht immer zugänglich ist und gerade deshalb neue Forschungsperspektiven eröffnen kann. Nach der Überwindung der Vorstellung von der Fotografie als bloßes Festhalten an der Realität wird die Farbe zu einem Vehikel für eine vermittelte Wahrnehmung der Dinge, die der zeitgenössischen Vorstellungskraft näher steht als der direkten Erfahrung. Dem Fotografen geht es immer weniger um die einfache Dokumentation eines Ortes, sondern um die Inszenierung einer Handlung, die er selbst in der Landschaft hervorruft und die allein den inneren Regeln seiner eigenen Poetik folgt. Die Ausstellung zielt also darauf ab, gewisse Brüche in der scheinbaren Linearität der Geschichte der Fotografie aufzuzeigen, die Künstlern zuzuschreiben sind, die sich kaum auf bestimmte Bewegungen oder Strömungen zurückführen lassen, die oft eine einsame Forschung betreiben, aber in der Lage sind, tiefgreifende und dauerhafte Auswirkungen auf die noch laufenden künstlerischen Transformationsprozesse zu haben.
Die Fotografien der Ausstellung stammen von Berenice Abbot, Charlotte Abramow, Giulia Agostini, Nobuyoshi Araki, Evgenia Arbugaeva, Jessica Backhaus, Roger Ballen, Olivo Barbieri, Gabriele Basilico, Hans Bellmer, Jacopo Benassi, Gianni Berengo Gardin, Karl Blossfeldt, Andrea Botto, Piergiorgio Branzi, BrassaïSophie Calle, Silvia Camporesi, Giovanni Chiaramonte, Federico Clavarino, Mario Cresci, Gregory Crewdson, Paola Di Bello, Robert Doisneau, Elliott Erwitt, Walker Evans, Joan Fontcuberta, Vittore Fossati, Luigi Ghirri, Mario Giacomelli, Paolo Gioli, Robert Gligorov, Guido Guidi, Florence Henri, Todd Hido, Kenro Izu, Ogawa Kazumasa, Taisuke Koyama, Uliano Lucas, Urs Luthi, Esko Männikkö, Allegra Martin, Nino Migliori, Arno Rafael Minkkinen, Walter Niedermayr, Erwin Olaf, Giulia Parlato, Regine Petersen, Paola Pivi, Barbara Probst, Jan Saudek, Ferdinando Scianna, Andres Serrano, Malick SidibéWilliam Eugene Smith, Kiki Smith, Alec Soth, Alessandra Spranzi, Tilo & Toni, Franco Vaccari, Paolo Ventura, Weegee, William Wegman, Edward Weston, Joel Peter Witkin, George Woodman, Masao Yamamoto.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog, herausgegeben von Roberto Maggiori und Luca Panaro, mit Texten von Mauro Carbone, Antonello Frongia, Roberto Maggiori und Luca Panaro. Grafische Gestaltung von Emiliano Biondelli. Herausgegeben von Quinlan, 2025.
Öffnungszeiten: Palazzo Bisaccioni, täglich von 9.30 Uhr bis 13.00 Uhr und 15.30 Uhr bis 19.30 Uhr. Palazzo del Duca, Donnerstag bis Sonntag von 15.00 bis 20.00 Uhr.
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| Die Beziehung zwischen Fotografie und Körpern, Orten, Oberflächen und Stillleben in einer großen Ausstellung zwischen Jesi und Senigallia |
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