Roma se prepara para acoger de nuevo el Museo de la Escuela Romana, que reabrirá sus puertas en el Casino Nobile de Villa Torlonia el 17 de septiembre de 2025 con una nueva disposición. De hecho, la inauguración marca la conclusión de un articulado proyecto de reordenación promovido y comisariado por la Superintendencia Capitolina y realizado en colaboración con Zètema Progetto Cultura. BNL BNP Paribas, que ha cedido sesenta obras de su colección, entre ellas la famosa “Collezione Roma”, un precioso núcleo de vistas de la capital realizado entre 1946 y 1948, contribuye a enriquecer aún más la exposición.
La intervención museográfica se produce casi veinte años después de la primera apertura del museo, fechada en 2006, y responde a las nuevas exigencias de accesibilidad de los visitantes. El recorrido se ha reorganizado en secciones temáticas que guían al visitante a través de los diferentes lenguajes y movimientos que animaron la vida artística romana de entreguerras. El proyecto científico lleva la firma de Federica Pirani, Claudio Crescentini, Antonia Rita Arconti, Annapaola Agati y Elena Scarfò, mientras que el diseño expositivo ha sido supervisado por Stefano Busoni y Andrea Pesce Delfino.
El nuevo itinerario se estructura en torno a núcleos centrales como “La Scuola di via Cavour” y “Gli artisti di Villa Strohl Fern”, que retratan el clima creativo de la capital en las primeras décadas del siglo XX. Otros estudios en profundidad están dedicados a “Rostros y cuerpos” y “Lenguajes artísticos entre las dos guerras mundiales”, con una mirada que vincula las experiencias individuales a una visión más amplia del panorama cultural de la época. Se presta especial atención a Roma, con secciones tituladas “Paisajes romanos”, “Sitios en construcción”, “Ciudades sin mito” y, por supuesto, “La colección Roma”, destinadas a documentar los profundos cambios urbanos y sociales que marcaron la ciudad en el periodo de entreguerras.
Se exponen más de 150 obras, entre pinturas, esculturas, dibujos y grabados, procedentes tanto de la colección permanente como de préstamos de particulares e instituciones, así como obras maestras a las que raramente se puede acceder por estar conservadas en los almacenes de la Sovrintendenza o en colecciones privadas. El itinerario ofrece al público nombres y corrientes importantes: desde el “retorno al orden” y el renacimiento de la tradición italiana con Carlo Socrate y Quirino Ruggeri hasta el “realismo mágico” de Antonio Donghi, Francesco Alessandro Di Cocco, Francesco Trombadori y Riccardo Francalancia. También está el expresionismo visionario de Ferruccio Ferrazzi y la investigación antiacadémica de la Scuola di via Cavour con Mario Mafai, Antonietta Raphaël y Scipione.
También se reserva un amplio espacio a los experimentos tonales de Corrado Cagli, Emanuele Cavalli, Roberto Melli y Guglielmo Janni, al realismo documental de Eva Quajotto, Antonio Barrera, Domenico Quattrociocchi y Odoardo Ferretti, hasta el lenguaje realista desarrollado en vísperas de la Segunda Guerra Mundial con artistas como Alberto Ziveri, Fausto Pirandello, Renato Guttuso y el joven Renzo Vespignani. Completan el cuadro obras de maestros de la escultura como Pericle Fazzini, Mirko Basaldella y Leoncillo Leonardi, así como del gran grabador Luigi Bartolini.
La reordenación marca también un paso importante hacia el reconocimiento de la presencia femenina en la historia del arte romano del siglo XX. En efecto, además de Raphaël y Quajotto, aparecen artistas como Edita Broglio, Leonetta Cecchi Pieraccini, Adriana Pincherle, Katy Castellucci, Pasquarosa, Maria Immacolata Zaffuto y Maria Letizia Giuliani Melis. Su participación confirma la línea de la Superintendencia Capitolina, que en los últimos años ha dedicado una atención creciente al redescubrimiento de figuras femeninas que a menudo han permanecido al margen de la historiografía oficial.
La contribución de BNL BNP Paribas se materializa en la cesión de obras de gran valor, entre ellas la “Collezione Roma”, un corpus de 54 pinturas de pequeño formato (20x26 cm) realizadas entre 1946 y 1948 por algunos de los principales artistas de la época. La idea partió del periodista y escritor Cesare Zavattini, que la encargó para el productor cinematográfico Ferruccio Caramelli. Participaron maestros como Mario Mafai, Filippo de Pisis, Renato Guttuso, Giorgio de Chirico y Alberto Savinio, junto a jóvenes artistas emergentes como Afro, Fausto Pirandello y Renzo Vespignani, todos ellos llamados a enfrentarse al tema “Aspectos de la ciudad de Roma”. La serie, que pasó a formar parte de la colección del banco en 1983, es hoy uno de los núcleos más preciados del patrimonio artístico de BNL BNP Paribas, que cuenta con más de seis mil obras y se pone regularmente a disposición de exposiciones e instituciones.
Junto a la “Collezione Roma”, la exposición presenta pinturas que narran las transformaciones urbanas de la capital en la década de 1930, cuando grandes demoliciones cambiaron radicalmente la faz de la ciudad. Entre ellas figuran Demoliciones en la Piazza Navona, de Eva Quajotto; Templo de Venus y Roma durante las demoliciones para la construcción de la Via dell’Impero, de Domenico Quattrociocchi; Demoliciones en la Via Montanara, de Odoardo Ferretti. Estas obras están flanqueadas por visiones oníricas como la Composizione de Francesco Alessandro Di Cocco de 1930, testimonios sociales como la serie Operai de Maria Immacolata Zaffuto, creada recuperando la antigua técnica de la encáustica, y retratos icónicos como el del crítico Roberto Longhi pintado por Amerigo Bartoli Natinguerra en 1924.
La nueva disposición no se limita a la exposición de obras, sino que se enriquece con dispositivos didácticos y multimedia. Gracias a la colaboración con los Archivos del Istituto Luce, los visitantes podrán acceder a contenidos de vídeo y audio a través de códigos QR, enriqueciendo la experiencia del visitante y respondiendo a las necesidades de un público cada vez más atento a la interactividad y la accesibilidad.
“El Museo de la Escuela Romana de Villa Torlonia”, afirma el alcalde Roberto Gualtieri, “vuelve a nuestra ciudad con un aspecto renovado. La nueva disposición realza el importante papel de Roma, que -entonces como ahora- es un lugar de encuentro e intercambio de ideas para artistas de diversa formación y educación. A pesar del complejo y a veces dramático contexto histórico, esta generación de artistas activos entre las dos guerras demostró cómo el arte y la cultura son siempre capaces de florecer y generar nuevas energías”.
El Museo della Scuola Romana, creado en 2006, nació de la colaboración entre Roma Capitale y estudiosos, coleccionistas y herederos de artistas vinculados al movimiento, muchos de los cuales ya participaban activamente en la Asociación Archivio della Scuola Romana, fundada en 1983 por Netta Vespignani. Gracias a un acuerdo entre los sectores público y privado, con adquisiciones por donación y préstamo, fue posible abrir al público un patrimonio que, de otro modo, habría permanecido confinado a colecciones privadas. La reapertura en 2025 renueva esa vocación, con una mirada actualizada e integradora que pretende dar cuenta más ampliamente de uno de los momentos más vitales y complejos de la historia del arte italiano del siglo XX.
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| Reapertura del Museo de la Escuela Romana: nueva disposición y atención a la ciudad |
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