El asunto Bernardino Luini en Milán: todos perdemos


El asunto del cuadro atribuido primero a Bernardino Luini y luego a su taller, que ha dividido a los estudiosos Agosti y Stoppa y a la Pinacoteca Ambrosiana, va a golpear con fuerza el ambiente de la historia del arte.

Si no fuera porque la historia es cierta, también habría risas. Pero ocurrió de verdad: Giovanni Agosti y Jacopo Stoppa, comisarios de la exposición Bernardino Luini y sus hijos, que se celebra hasta el 13 de julio en Milán (en el Palazzo Reale), tomaron prestado un cuadro de la Pinacoteca Ambrosiana, la Sacra famiglia con sant’Anna e san Giovannino, que siempre se ha atribuido a Bernardino Luini. Sin embargo, los dos estudiosos creen que el cuadro no es de la mano del gran pintor renacentista lombardo, y se inclinan por una atribución más prudente a su taller (o a sus “herederos”, como dice la prensa). Sin embargo, Agosti y Stoppa cometieron un error, según se desprende de las palabras difundidas por la Pinacoteca Ambrosiana al Corriere della Sera (que, entre otras cosas, tituló impropiamente: “Ese Luini no es auténtico”: un título sin sentido, ya que el cuadro si se atribuye a otros no pierde su autenticidad, es decir, no se convierte en una falsificación): es decir, no advirtieron al museo propietario del cuadro sobre la nueva atribución. Por ello, la Galería de Arte decidió retirar el cuadro de la exposición y llevárselo “a casa”.

Il dipinto contestato
El cuadro en litigio

Como señaló el historiador del arte Fabrizio Federici en su página de Facebook Mo(n )stre en un post publicado anteayer, en realidad hay demasiados elementos que hacen quedar mal a los estudiosos, pero quizá aún más a la Pinacoteca. Si es cierto que los eruditos no avisaron a la Pinacoteca, no es un fallo menor: no sólo no está bien a nivel “formal”, sino que formular nuevas atribuciones sin informar directamente al propietario de un cuadro corre el riesgo de crear incidentes diplomáticos. Que, de hecho, se han producido puntualmente. Pero no ha sido éste el único descuido cometido por Agosti y Stoppa. En un intento de defender su gesto, afirmaron, en el mismo artículo del Corriere que enlazamos más arriba, que “la diferencia de atribución tendría sentido en una casa de subastas, pero en este caso no se plantea el problema: el cuadro no está a la venta”. Las cosas no son exactamente así: es cierto que el cambio de atribución no desmerece la obra a nivel formal (también por el hecho de que sigue siendo un cuadro espléndido ejecutado por un artista capaz e inteligente, que supo reelaborar de manera no trivial unas claras claves leonardescas), pero también es cierto que el valor de una obra de arte no se mide sólo en términos económicos.

De hecho, es evidente que elatractivo de un cuadro disminuye si la atribución pasa de un maestro célebre a un artista cuyo nombre ni siquiera se conoce, dado que Agosti y Stoppa creen que se trata de una obra de la escuela de Luini, sin que por ello se dé un nombre preciso. Por lo tanto, aunque el cuadro no haya sido degradado a nivel formal (en cuyo caso habría que revisar la opinión de la Pinacoteca, que habla de una obra “degradada”), a los ojos del público de la exposición sufre ciertamente una pérdida de ese encanto que caracteriza una obra creada por la mano de un gran maestro. Pero cuidado: no importa si la pérdida de fascinación es acertada o no, porque en Finestre sull’ Arte también estamos convencidos de que la fascinación de un cuadro debe ser ajena a la mano de su productor: hay grandes artistas que a menudo han producido cuadros no precisamente emocionantes, y viceversa, autores prácticamente desconocidos para el gran público han sido capaces de obras fuertemente evocadoras. Lo cierto es que resulta innegable que un cuadro ejerce cierta atracción sobre una parte del público porque lo ha ejecutado un artista famoso. Esto no significa que los estudiosos no deban hacer su trabajo y revisar un trabajo, si consideran que es correcto hacerlo: lo que ocurre es que los propios estudiosos, sin llevar a cabo un razonamiento erróneo (si se quiere, se trata sólo de una observación incompleta), no deberían al mismo tiempo restar importancia a la lógica que lleva a una parte del público a prestar más atención a un cuadro que a otro en virtud del artista que lo realizó. Así pues, no tiene mucho sentido decir que “el cuadro no está a la venta”, porque no se trata de eso en absoluto, y los estudiosos probablemente lo saben: esperemos que sólo se hayan expresado mal. Al fin y al cabo, un pequeño error de este tipo puede ocurrirle a cualquiera. Conocemos el trabajo de Giovanni Agosti y Jacopo Stoppa y son dos de los mejores historiadores del arte en activo: la exposición que comisariaron sobre Bramantino hace dos años fue excepcional y memorable. Por lo tanto, el valor de estos dos eruditos no disminuye lo más mínimo.

Sin embargo, es lamentable observar el comportamiento de la Pinacoteca Ambrosiana, que emitió comunicados de prensa poco comprensivos y que, con una reacción probablemente exagerada, se llevó el cuadro sin intentar el menor diálogo con los comisarios de la exposición. Este es precisamente uno de los aspectos más perjudiciales de la historia del arte. La falta de diálogo y de escucha mutua, las divisiones, las rivalidades, la falta de capacidad para reunirse pacíficamente: todas estas son situaciones que, entretanto, no interesan al público y, sobre todo, corren el riesgo de hacer perder credibilidad al medio. Es precisamente en tiempos como estos, de falta de atención a la historia del arte por parte de la política y los medios de comunicación, de falta crónica de fondos y recortes constantes, cuando deberíamos romper todo tipo de barreras para unirnos y empezar a construir en lugar de destruir. Incluso en el caso del cuadro de Luini, habría sido mucho mejor que hubiera habido un diálogo noble y apasionado: habría beneficiado a todos, a la investigación in primis. Y al final, el que sale perdiendo es también el público, que no tendrá la oportunidad de admirar la obra expuesta. Y alguien preguntará por qué. La respuesta sólo puede ser una: la ausencia del cuadro es el resultado de una disputa más que corre el riesgo de hacer que todo el sistema artístico italiano parezca extremadamente provinciano (de hecho, probablemente ya lo ha conseguido en gran medida). Todos salimos perdiendo. Por lo tanto, sería hora de poner fin a estas situaciones y superar las divisiones. Vale la pena repetirlo: todos saldríamos ganando.


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