Daniele Galliano (Pinerolo, 1961), uno de los principales pintores contemporáneos italianos, ha utilizado durante mucho tiempo (y en cierta medida sigue utilizando) el erotismo y las referencias a la pornografía como materia prima de una pintura que parte de imágenes cotidianas y se transforma en una visión grabada en el lienzo. Autodidacta e inmerso en la vida nocturna turinesa de los años 90, el artista ha investigado el cuerpo y la sexualidad con un enfoque que oscila entre el diario intimista y la denuncia social, en una persistente mirada “antiheroica” sobre lo prohibido, lo marginal, lo oculto. El componente erótico emerge desde sus primeras obras: ya en el políptico Vietato ai lettori (Prohibido a los lectores ) de 1993, compuesto por una veintena de pequeños lienzos, Galliano representa capturas de pantalla extraídas de películas porno o eróticas, mostrando rostros y cuerpos en pleno acto sexual, investidos por un resplandor azul televisivo. El tema es cotidiano y popular, y la perspectiva recuerda al voyeurismo amateur. En exposiciones como Narcotica frenetica smaniosa eccitante (1994, Galleria In Arco, Turín), título tomado de la estrofa de una canción del CCCP, el erotismo se dilataba entonces en la esfera de la noche: figuras femeninas comunes, trabajadoras, prostitutas, se maquillan, bailan, buscan el placer en los espacios sombríos de clubes y bares, captados con realismo borroso y colores intensos, entre el abandono, el deseo y la soledad urbana.
La pintura de Galliano no retrata el erotismo como mera provocación o espectáculo: es introspección visual, un diario del deseo que emerge sin moralizar. Existe una tensión entre la visibilidad y los límites impuestos, entre la naturalidad del cuerpo y los tabúes culturales. Los sujetos se sumergen en una luz irreal, a menudo borrosa e indefinida: una pintura que afirma el deseo en su carnalidad más cruda, sacándolo a la luz con crudeza y poesía. A continuación, un extracto de un texto que Giacinto Di Pietrantonio escribió para Vietato ai lettori y una galería con las imágenes más intensas.
"Roland Barthes, creo que en El placer del texto, dice más o menos que el erotismo no se capta al ver un desnudo integral, sino en ese intervalo del cuerpo visible entre el dobladillo de la bota y el de la falda. En el caso de los cuadros de Galliano, este espacio es identificable en varios aspectos, empezando por el recorte de las escenas erótico-amorosas que se ofrecen siempre con detalle. De hecho, en algunas imágenes sólo vemos rostros-tipo: rostro en éxtasis, rostro en el acto de besar-chupar, o júbilo con la boca abierta, expresiones oche ofrecen una fisonomía performativa del placer [...]. Pero además de ofrecernos escenas particulares por partes: besos, caricias, chupadas, roces, lamidas, tocamientos, gritos, caderas, balanceos, el artista añade un elemento más de erotización, el de una pintura borrosa, que hace que la imagen no sea inmediatamente perceptible y que, por lo tanto, necesita la participación del observador para el enfoque del cuadro como estimulador de la imagen. Con ello, nos encontramos en un nivel de pornografía de la imagen que va de la mano del erotismo de la pintura (un poco a la manera de Richter), pornografía que, como escribe Camille Paglia en su Sexual Personae, “no puede separarse del arte, porque es mucho más interpenetrante de lo que la tradición clasicista quisiera admitir”. A lo que Geoffrey Hartman añade: “el gran arte siempre está escoltado por sus hermanas oscuras, la impiedad y la pornografía” [...]. Sin embargo, el rostro de la mujer con la nariz respingona, la boca mordaz y el resto de las imágenes de cuerpos separados y/o enredados todo curvas y sinuosidades son sinónimo de la naturaleza arremolinada y contoneante que se hunde en la carne del otro. Son imágenes por partes en las que hay que imaginar el resto del cuerpo y ahí reside el principio para hacer abstracta una imagen figurativa, si no en la forma, sí en el contenido y aun así marcar una transición de la pornografía al erotismo. Así pues, el riesgo es ir más allá del de contemplar imágenes erótico-pornográficas que desafían nuestra mirada, porque siempre remiten a sí mismas antes de referirse a cualquier otra cosa y, por tanto, al arte. Así, Galliano, creando una especie de voyeurismo de la imagen, intenta acercarnos al arte, poniéndonos ante un cuadro observado, espiado a través de un ojo de cerradura ideal [...]. Añade, o más bien el pintor añade, otra cualidad, un espaciador que lleva el cuadro del terreno de la pornografía al cielo del erotismo: la luz azul que envuelve toda la obra. Con ello transforma un mundo de luz roja en una atmósfera de luz azul, llevándonos de un hirviente ambiente pornográfico a un relajado lugar erótico. Esto ocurre por dos razones: por un lado, por razones puramente artístico-pictóricas, ya que piensa que hoy en día no se puede tratar pictóricamente la imagen sin tener en cuenta que de alguna manera se ha transmitido a través de la fotografía, el cine, el vídeo, etc.; por otro lado, que la pervivencia de la imagen en el pasado ha sido el resultado de la pervivencia de la imagen en el pasado.Por otro lado, que la pervivencia de temas erótico-pornográficos-dionisíacos caros a la cultura clásica sea así permitida y transmitida a nivel social gracias a los medios de comunicación, medios que también pueden engañarnos sobre una posible socialidad de la que el arte ha estado excluido durante mucho tiempo. Y es la comprensión de estas características lo que lleva a Galliano a teñir de azul sus cuadros para darnos la impresión de que las escenas representadas no sucedieron realmente, sino, dados los tiempos del sexo inseguro, simuladas a través del vídeo, del sonido de la voz en off. [...] Los cuadros en cuestión pueden desencadenar ese deseo que circula por nuestra sangre y actúa en nuestra cabeza desde hace más de tres millones de años. De hecho, desde que éramos organismos unicelulares, nuestros mensajes amorosos utilizan la misma sustancia, lo que demuestra la continuidad de un universo bacteriano en avanzado estado químico del amor. Síntomas: palmas húmedas, respiraciones calientes, palpitaciones inconsideradas, turbulencias, confusión debida a la dopamina, la norepinefrina y la serotonina que invaden nuestros cuerpos sumiéndonos en un estado de estrés feliz transformado por una bomba cerebral deseante. Ese sistema de relaciones-acciones interactivas destinadas a transformar la relación narcisista en colectiva, la una en dos-emociones, tres-sentimientos, cuatro-deseos, cinco-etc. que transforma el placer individual en placer social. Esto se representa en estas obras que no son un fin en sí mismas, que producen vida y placer, cualidades puestas en marcha por el paganismo y reprimidas por el cristianismo para el que el sexo es sólo mecanismo y reproducción de hombres y mujeres, autorizando la relación amorosa entre los sexos sólo con fines reproductivos, prefigurando en la piel de la humanidad esa cultura de la multiplicación productiva que caracterizará la ideología de la modernidad. Siguiendo con esto, no es tan descabellada la hipótesis de que en apoyo de esta tesis está el paso a la civilización industrial, que ha generado un progresivo descenso de la natalidad humana subrogado por el continuo crecimiento de objetos y mercancías sobre los que hemos descargado cada vez más amor, afectos, ansiedades, etc., aquellas atenciones que antes reservábamos a nuestra humanidad. Pues bien, hemos llegado al punto de decir que hablar de sexo y arte de alguna manera crea problemas, porque es un tema antiguo y debatido que atrae y repele a la vez, aunque al final siga siendo un passe-partout de la libertad. De hecho, en su nombre se han llevado a cabo o intentado muchas revoluciones, o liberaciones, la mítica de los años sesenta: Free Love, Make Love and Not War, en la que incluso un golpe de cadera, Elvis la pelvis, bastó para que miles de personas entraran en frenesí. Se burlaron muchos tabúes, las faldas se acortaron hasta convertirse en minifaldas, el pelo se alargó y las multitudes se vistieron y desvistieron desde Woodstock, en los 60, hasta Parco Lambro, en los 70, una libertad que, dada la inseguridad del sexo, hoy es cada vez más difícil de usar. Y así, el arte, que no es un lugar para practicar, sino para mirar, mantiene, incluso en este caso, su centralidad, porque el erotismo de ver sigue garantizando al cuerpo la imaginación de la libertad" (Giacinto Di Pietrantonio).
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