Daniele Galliano (Pinerolo, 1961), einer der führenden zeitgenössischen Maler Italiens, verwendet seit langem (und in gewissem Maße auch weiterhin) Erotik und Anspielungen auf Pornografie als Rohmaterial für eine Malerei, die von alltäglichen Bildern ausgeht und sich in eine auf die Leinwand geätzte Vision verwandelt. Als Autodidakt, der in das turinische Nachtleben der 1990er Jahre eingetaucht ist, hat der Künstler den Körper und die Sexualität mit einer Herangehensweise untersucht, die zwischen intimistischem Tagebuch und sozialer Denunziation oszilliert, in einem beharrlichen “anti-heroischen” Blick auf das Verbotene, Marginalisierte, Versteckte. Die erotische Komponente taucht schon in seinen frühesten Werken auf: Schon in dem Polyptychon Vietato ai lettori (Verbotene Leser ) von 1993, das aus etwa zwanzig kleinen Leinwänden besteht, zeigt Galliano Screenshots aus Porno- oder Erotikfilmen, die Gesichter und Körper inmitten des sexuellen Aktes zeigen, die von einem blauen Schein des Fernsehers überzogen sind. Das Sujet ist alltäglich und populär, die Perspektive erinnert an Amateur-Voyeurismus. In Ausstellungen wie Narcotica frenetica smaniosa eccitante (1994, Galleria In Arco, Turin), deren Titel der Strophe eines CCCP-Liedes entnommen ist, wurde die Erotik dann in die Sphäre der Nacht ausgedehnt: gewöhnliche weibliche Figuren, Arbeiterinnen, Prostituierte, schminken sich, tanzen, suchen Vergnügen in den schattigen Räumen von Clubs und Bars, eingefangen mit verschwommenem Realismus und intensiven Farben, inmitten von Hingabe, Verlangen und städtischer Einsamkeit.
Gallianos Malerei stellt Erotik nicht als bloße Provokation oder Spektakel dar: Sie ist visuelle Introspektion, ein Tagebuch des Begehrens, das ohne Moralisierung auskommt. Es besteht eine Spannung zwischen Sichtbarkeit und auferlegten Grenzen, zwischen der Natürlichkeit des Körpers und kulturellen Tabus. Die Sujets sind in ein unwirkliches Licht getaucht, das oft verschwommen und unbestimmt ist: eine Malerei, die das Begehren in seiner rohen Fleischlichkeit bejaht und es mit Rohheit und Poesie ans Licht bringt. Im Folgenden finden Sie einen Auszug aus einem Text, den Giacinto Di Pietrantonio für Vietato ai lettori geschrieben hat, und eine Galerie mit den intensivsten Bildern.
"Roland Barthes sagt, glaube ich, in Die Lust am Text mehr oder weniger, dass die Erotik nicht beim Anblick eines vollständigen Aktes erfasst wird, sondern in jenem Zwischenraum des Körpers, der zwischen dem Saum des Stiefels und dem des Rocks sichtbar ist. Im Fall von Gallianos Gemälden ist dieser Raum in mehreren Aspekten erkennbar, beginnend mit dem Ausschnitt erotisch-amouröser Szenen, die immer detailliert dargestellt werden. In der Tat sehen wir auf einigen Bildern nur Gesichter: Gesichter in Ekstase, Gesichter beim Küssen und Saugen oder Jubel mit offenem Mund, die Gesichtsausdrücke bieten eine performative Physiognomie der Lust [...]. Aber zusätzlich zu den einzelnen Szenen, die uns die Künstlerin in Form von Küssen, Liebkosungen, Saugen, Reiben, Lecken, Berührungen, Schreien, Hüften, Schaukeln zeigt, fügt sie ein weiteres erotisierendes Element hinzu, nämlich die Unschärfe des Bildes, die das Bild nicht unmittelbar wahrnehmbar macht und daher die Beteiligung des Betrachters als Stimulator des Bildes erfordert. Damit befinden wir uns auf einer Ebene der Pornographie des Bildes, die Hand in Hand mit der Erotik der Malerei geht (ähnlich wie bei Richter), einer Pornographie, die, wie Camille Paglia in ihren Sexual Personae schreibt, “nicht von der Kunst getrennt werden kann, weil sie viel durchdringender ist, als die klassizistische Tradition zugeben möchte”. Dem fügt Geoffrey Hartman hinzu: “Große Kunst wird immer von ihren dunklen Schwestern, der Pietätlosigkeit und der Pornografie, begleitet” [...]. Das Gesicht der Frau mit der nach oben gebogenen Nase, dem beißenden Mund und die übrigen Bilder von getrennten und/oder verschlungenen Körpern mit all ihren Kurven und Windungen sind jedoch ein Synonym für die wirbelnde und sich windende Natur, die sich in das Fleisch des anderen versenkt. Es sind Bilder für Teile, in denen der Rest des Körpers zu erahnen ist, und darin liegt das Prinzip, ein figuratives Bild, wenn nicht in der Form, so doch im Inhalt zu abstrahieren und dennoch einen Übergang von der Pornografie zur Erotik zu markieren. Das Risiko besteht also darin, über das Betrachten von erotisch-pornografischen Bildern hinauszugehen, die unseren Blick herausfordern, weil sie immer auf sich selbst verweisen, bevor sie auf etwas anderes und damit auf die Kunst verweisen. Galliano versucht also, uns durch eine Art Voyeurismus des Bildes an die Kunst heranzuführen, indem er uns vor ein beobachtetes Gemälde stellt, das wir durch ein ideales Schlüsselloch betrachten [...]. Er fügt eine weitere Qualität hinzu, oder besser gesagt, der Maler fügt eine weitere Qualität hinzu, einen Abstandshalter, der das Bild aus dem Land der Pornografie in den Himmel der Erotik führt: das blaue Licht, das das gesamte Werk umhüllt. Damit verwandelt er eine Welt des roten Lichts in eine Atmosphäre des blauen Lichts, er führt uns von einer brodelnden pornografischen Umgebung zu einem entspannten erotischen Ort. Dies geschieht aus zwei Gründen: zum einen aus rein künstlerisch-bildnerischen Gründen, da er der Meinung ist, dass man sich heute nicht mehr bildnerisch mit dem Bild auseinandersetzen kann, ohne zu berücksichtigen, dass es irgendwie durch Fotografie, Kino, Video usw. weitergegeben wurde.Andererseits, dass das Überleben erotisch-pornografisch-dionysischer Themen, die der klassischen Kultur lieb und teuer sind, dank der Medien auf sozialer Ebene ermöglicht und weitergegeben wird, Mittel, die uns auch über eine mögliche Sozialität hinwegtäuschen können, von der die Kunst lange Zeit ausgeschlossen war. Und es ist das Verständnis dieser Eigenschaften, das Galliano dazu veranlasst, seine Gemälde blau zu färben, um uns den Eindruck zu vermitteln, dass die dargestellten Szenen nicht wirklich stattgefunden haben, sondern in Zeiten von unsicherem Sex durch Video und Voice-over-Ton simuliert wurden. [...] Die fraglichen Gemälde können jenes Verlangen auslösen, das seit mehr als drei Millionen Jahren in unserem Blut zirkuliert und in unseren Köpfen wirkt. Seit wir Einzeller sind, verwenden unsere Liebesbotschaften dieselbe Substanz, was die Kontinuität eines bakteriellen Universums in einem fortgeschrittenen chemischen Zustand der Liebe beweist. Symptome: feuchte Handflächen, heißer Atem, unbewusstes Herzklopfen, Turbulenzen, Verwirrung durch Dopamin, Noradrenalin, Serotonin, die in unseren Körper eindringen und uns in einen Zustand glücklichen Stresses versetzen, der durch eine begehrende Gehirnpumpe umgewandelt wird. Dieses System interaktiver Beziehungen - Handlungen, die darauf abzielen, die narzisstische Beziehung in eine kollektive zu verwandeln, die eine in zwei - Emotionen, drei - Gefühle, vier - Wünsche, fünf - usw., die das individuelle Vergnügen in ein soziales Vergnügen verwandeln. Dies zeigt sich in diesen Werken, die kein Selbstzweck sind und Leben und Vergnügen hervorbringen, Qualitäten, die vom Heidentum in Gang gesetzt und vom Christentum unterdrückt wurden, für das Sex Das Christentum, für das der Sex nur Mechanismus und Fortpflanzung von Mann und Frau ist, lässt die Liebesbeziehung zwischen den Geschlechtern nur zu Fortpflanzungszwecken zu und deutet auf der Haut der Menschheit jene Kultur der produktiven Vermehrung an, die die Ideologie der Moderne kennzeichnen wird. Es ist nicht abwegig zu vermuten, dass diese These durch den Übergang zur industriellen Zivilisation gestützt wird, die zu einem fortschreitenden Rückgang der menschlichen Geburtenrate geführt hat, der durch die ständige Zunahme von Gegenständen und Waren unterstützt wurde, auf die wir immer mehr Liebe, Zuneigung, Ängste usw. abgeladen haben, also jene Aufmerksamkeiten, die wir früher für unsere Menschlichkeit reserviert hatten. Nun, wir sind an dem Punkt angelangt, an dem wir sagen, dass es irgendwie problematisch ist, über Sex und Kunst zu sprechen, denn es ist ein uraltes und umstrittenes Thema, das sowohl anziehend als auch abstoßend wirkt, auch wenn es letztlich ein Passepartout für die Freiheit bleibt. In der Tat wurden in seinem Namen viele Revolutionen oder Befreiungen durchgeführt oder versucht, die mythische der 1960er Jahre: Free Love, Make Love and Not War, bei der schon ein Hüftschuss, Elvis the pelvis, ausreichte, um Tausende in einen Rausch zu versetzen. Viele Tabus wurden umgangen, Röcke wurden zu Miniröcken gekürzt, Haare verlängert und Menschenmassen zogen sich von Woodstock in den 1960er Jahren bis zum Parco Lambro in den 1970er Jahren an und aus - eine Freiheit, die angesichts der Unsicherheit beim Sex heute immer schwerer zu nutzen ist. Und so behält die Kunst, die kein Ort der Ausübung, sondern des Sehens ist, auch in diesem Fall ihre zentrale Bedeutung, denn die Erotik des Sehens garantiert dem Körper immer noch die Vorstellung von Freiheit" (Giacinto Di Pietrantonio).
Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
