Una exposición en Lecco sobre Ligabue y los outsiders: arte y locura entre expresionismo y aislamiento


Del 13 de junio al 2 de noviembre de 2025, el Palazzo delle Paure de Lecco acogerá "Antonio Ligabue y el arte de los marginados", una exposición que investiga el vínculo entre creatividad y malestar psíquico a través de las obras del maestro emiliano y de otros autores marcados por el confinamiento asilar.

Del 13 de junio al 2 de noviembre de 2025, las salas del Palazzo delle Paure de Lecco acogerán la exposición Antonio Ligabue e l’arte degli Outsider, una muestra que explora la relación entre arte y angustia mental a través de un corpus seleccionado de obras de Antonio Ligabue (Zúrich, 1899 - Gualtieri, 1965) y otros artistas italianos del siglo XX cuya experiencia creativa estuvo marcada por la enfermedad mental y, a menudo, por el internamiento en asilos.

Comisariada por Simona Bartolena y producida y realizada por ViDi cultural y Ponte43 en colaboración con el Ayuntamiento de Lecco y el Sistema Museale Urbano Lecchese, la exposición presenta catorce obras de Ligabue y unas cuarenta pinturas y dibujos de artistas como Filippo de Pisis, Carlo Zinelli, Pietro Ghizzardi, Gino Sandri, Edoardo Fraquelli, Mario Puccini y Rino Ferrari. La exposición se abre con una instalación de Giovanni Sesia, artista contemporáneo que ha centrado parte de su investigación visual en el tema del internamiento psiquiátrico, reelaborando fotografías de archivo de los rostros de pacientes ingresados en los principales hospitales italianos a principios del siglo XX. Es el preludio de un itinerario que entreteje ocho biografías y ocho lenguajes artísticos, diferentes pero unidos por la experiencia de la marginalidad.

Antonio Ligabue, Leona con cebra (1959-1960; Óleo sobre panel de faesita; Colección BPER Banca)
Antonio Ligabue, Leona con cebra (1959-1960; Óleo sobre tabla de faesita; Colección BPER Banca)

El proyecto expositivo se centra en la figura de Antonio Ligabue, fallecido en 1965 en Gualtieri, hace sesenta años. Nacido en Zúrich en 1899 y trasladado a Italia de joven, Ligabue vivió una vida marcada por la marginación, la hospitalización psiquiátrica y la pobreza. Su relación con la pintura fue total, hasta el punto de constituir una verdadera forma de supervivencia. Las obras expuestas en Lecco documentan los principales núcleos de su producción: bestias feroces, paisajes del valle del Po, escenas de trabajo campesino y autorretratos. Entre las obras expuestas figuran Giaguaro con gazzella e serpente (1948), Leonessa con zebra (1959-1960), Volpe in fuga (1957-1958), Ritorno dai campi con castello (1955-1957), Contadino con cavallo al traino (1955-1956), Arando con bueyes (1953-1954) y Autoritratto con grata (1957). Dos obras inéditas, Autorretrato con libélula y Pasto, proceden de colecciones privadas. La inclusión de Ligabue en la corriente delarte naïf ha limitado durante mucho tiempo la comprensión de su poética, que la exposición pretende, en cambio, restituir en todo su valor expresionista y primitivo, para situarlo en una línea importante del arte europeo del siglo XX. Junto a Ligabue, destaca la figura de Filippo de Pisis, pintor y poeta, cuyo arte se adentra en la Metafísica pero pronto se abre a una firma estilística personal, impregnada de melancolía y sensibilidad. Tras los años parisinos, marcados por la creatividad y la mundanidad, de Pisis regresa a Italia, donde se enfrenta a un lento declive mental. Su reclusión en Villa Fiorita, en Brugherio, marcó un nuevo capítulo: los cuadros de este periodo, incluidos algunos bodegones y vistas de Brianza expuestos en Lecco, ponen de relieve una sensación de vacío y soledad que impregna las superficies pictóricas, dejadas en gran parte al desnudo y marcadas por pinceladas esenciales. El caso de Mario Puccini ofrece otra perspectiva sobre la imbricación de la angustia mental y el arte. Definido por Emilio Cecchi como “un Van Gogh involuntario”, el pintor de Livorno fue internado en el hospital psiquiátrico de Siena en 1894 y salió al cabo de cuatro años profundamente transformado. La pintura se convirtió para él en un medio de expresión exclusivo. Sus marinas y paisajes urbanos, a menudo repetidos en sus temas, se distinguen por el libre uso del color y una fuerza expresiva que rompió con la tradición toscana de los Macchiaioli.

Gino Sandri también vivió una vida marcada por el encarcelamiento en varias instituciones psiquiátricas. Inicialmente ilustrador y dibujante popular, fue encarcelado por motivos políticos poco claros. La alternancia de libertad y reclusión fue constante para él: Roma, Milán, Turro, Affori, Mombello. Durante sus periodos de reclusión, Sandri siguió dibujando con intensidad. En el Palazzo delle Paure se exponen sus retratos de los internados, en los que emerge un signo refinado y agudo, capaz de relatar la complejidad de la humanidad encarcelada.

Carlo Zinelli, alpino azul con nariz grande y pies rojos
Carlo Zinelli, Alpino azul con nariz grande y pies rojos
Gino Sandri, Sin título (Dibujo sobre papel; Colección particular)
Gino Sandri, Sin título (Dibujo sobre papel; Colección particular)

Una experiencia similar vivió Rino Ferrari, cuya fragilidad psíquica se agravó tras la masacre de Cefalonia, de la que fue testigo como soldado. En el manicomio, animado por un médico, comenzó a dibujar. Sus obras, en particular las de la serie Agonía, son intentos de captar la frontera entre la vida y la muerte, una obsesión que atraviesa toda su investigación. Carlo Zinelli representa una de las voces más reconocidas delArt Brut italiano. Gracias al apoyo del psiquiatra Vittorino Andreoli, Zinelli encontró en la pintura una forma estable de comunicación. Sus obras, caracterizadas por un vocabulario visual autónomo y visionario, recuerdan iconografías antiguas y primitivistas: figuras bidimensionales, signos repetidos, ritmos visuales hipnóticos. Pietro Ghizzardi, a menudo comparado con Ligabue, ofrece una visión diferente de la marginalidad artística.

También del valle del Po, prefería retratar a las mujeres de su pueblo antes que escenas rurales o animales exóticos. Sus lienzos, dominados por los tonos grises, están animados por una singular tensión expresiva, donde el elemento primitivo se combina con un deseo de belleza a menudo reprimido. Edoardo Fraquelli , artista de Como cuya parábola creativa se vio interrumpida por un internamiento psiquiátrico, cierra el itinerario. Formado en un contexto informal próximo al naturalismo lombardo, Fraquelli abandonó el arte hasta que conoció a dos jóvenes coleccionistas que relanzaron su carrera. Sus obras abarcan desde composiciones intensas y cargadas de signos hasta superficies luminosas y silenciosas, fruto de una nueva toma de conciencia. La exposición va acompañada de un catálogo publicado por Ponte43 para ViDi cultural, que ofrece más información sobre la vida y la obra de artistas que, a menudo relegados a los márgenes, contribuyeron de forma significativa a la historia del arte italiano del siglo XX.

Mario Puccini, Il verziere cavoli brinati (Óleo sobre tabla; Colección particular)
Mario Puccini, Il verziere cavoli brinati (Óleo sobre tabla; Colección particular)
Pietro Ghizzardi, Retrato de mujer (1970; técnica mixta sobre papel; Boretto, Casa Museo Pietro Ghizzardi)
Pietro Ghizzardi, Retrato de mujer (1970; técnica mixta sobre papel; Boretto, Casa Museo Pietro Ghizzardi)

Una exposición en Lecco sobre Ligabue y los outsiders: arte y locura entre expresionismo y aislamiento
Una exposición en Lecco sobre Ligabue y los outsiders: arte y locura entre expresionismo y aislamiento


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