Vom 13. Juni bis zum 2. November 2025 wird in den Räumen des Palazzo delle Paure in Lecco die Ausstellung Antonio Ligabue e l’arte degli Outsider zu sehen sein, eine Ausstellung, die die Beziehung zwischen Kunst und psychischen Störungen anhand ausgewählter Werke von Antonio Ligabue (Zürich, 1899 - Gualtieri, 1965) und anderen italienischen Künstlern des 20. Jahrhunderts untersucht, deren kreative Erfahrung von psychischen Erkrankungen und häufig von Aufenthalten in Irrenhäusern geprägt war.
Die von Simona Bartolena kuratierte und von ViDi cultural und Ponte43 in Zusammenarbeit mit der Gemeinde Lecco und dem Sistema Museale Urbano Lecchese produzierte und realisierte Ausstellung zeigt vierzehn Werke von Ligabue sowie rund vierzig Gemälde und Zeichnungen von Künstlern wie Filippo de Pisis, Carlo Zinelli, Pietro Ghizzardi, Gino Sandri, Edoardo Fraquelli, Mario Puccini und Rino Ferrari. Die Ausstellung wird mit einer Installation von Giovanni Sesia eröffnet, einem zeitgenössischen Künstler, der einen Teil seiner visuellen Forschung auf das Thema der psychiatrischen Internierung konzentriert hat, indem er Archivfotografien der Gesichter von Patienten, die zu Beginn des 20. Dies ist der Auftakt zu einem Rundgang, der acht Biografien und acht künstlerische Sprachen miteinander verwebt, die sich unterscheiden, aber durch die Erfahrung der Marginalität miteinander verbunden sind.
Im Mittelpunkt des Ausstellungsprojekts steht die Figur des Antonio Ligabue, der 1965, also vor sechzig Jahren, in Gualtieri starb. Der 1899 in Zürich geborene und als junger Mann nach Italien übersiedelte Ligabue lebte ein Leben, das von Ausgrenzung, psychiatrischer Hospitalisierung und Armut geprägt war. Seine Beziehung zur Malerei war total, so sehr, dass sie eine wahre Form des Überlebens war. Die in Lecco ausgestellten Werke dokumentieren die wichtigsten Kerne seiner Produktion: wilde Tiere, Landschaften der Poebene, bäuerliche Arbeitsszenen und Selbstporträts. Zu den ausgestellten Werken gehören Giaguaro con gazzella e serpente (1948), Leonessa con zebra (1959-1960), Volpe in fuga (1957-1958), Ritorno dai campi con castello (1955-1957), Contadino con cavallo al traino (1955-1956), Ploughing with oxen (1953-1954) und Autoritratto con grata (1957). Zwei bisher unveröffentlichte Werke, Selbstporträt mit Libelle und Weide, stammen aus Privatsammlungen. Die Einordnung Ligabues in den Strang dernaiven Kunst hat lange Zeit das Verständnis seiner Poetik eingeschränkt, die die Ausstellung stattdessen in ihrem vollen expressionistischen und primitiven Wert wiederherstellen will, um ihn in eine wichtige Linie der europäischen Kunst des 20. Neben Ligabue sticht Filippo de Pisis hervor, ein Maler und Dichter, dessen Kunst in die Metaphysik übergeht, sich aber bald zu einer persönlichen, von Melancholie und Sensibilität durchdrungenen stilistischen Handschrift öffnet. Nach den Pariser Jahren, die von Kreativität und Weltläufigkeit geprägt waren, kehrte de Pisis nach Italien zurück, wo er einen langsamen geistigen Verfall erlebte. Sein Aufenthalt in der Villa Fiorita in Brugherio markiert ein neues Kapitel: Die Gemälde aus dieser Zeit, darunter einige Stillleben und Ansichten von Brianza, die in Lecco ausgestellt werden, lassen ein Gefühl der Leere und Einsamkeit erkennen, das die weitgehend kahlen und von essentiellen Pinselstrichen geprägten Bildflächen durchdringt. Der Fall von Mario Puccini bietet eine weitere Perspektive auf die Verflechtung von psychischen Problemen und Kunst. Der von Emilio Cecchi als “unfreiwilliger Van Gogh” bezeichnete Maler aus Livorno wurde 1894 in die psychiatrische Klinik von Siena eingewiesen und kam nach vier Jahren völlig verändert wieder heraus. Die Malerei wurde für ihn zu einem exklusiven Ausdrucksmittel. Seine Meeres- und Stadtansichten, die sich in ihren Themen oft wiederholen, zeichnen sich durch einen freien Umgang mit der Farbe und eine Ausdruckskraft aus, die sich von der toskanischen Macchiaioli-Tradition löst.
Das Leben von Gino Sandri war auch durch die Inhaftierung in mehreren psychiatrischen Anstalten geprägt. Zunächst ein beliebter Illustrator und Zeichner, wurde er aus unklaren politischen Gründen inhaftiert. Der Wechsel von Freiheit und Gefängnis war für ihn eine Konstante: Rom, Mailand, Turro, Affori, Mombello. Während der Zeit seiner Inhaftierung zeichnete Sandri weiterhin intensiv. Im Palazzo delle Paure sind seine Porträts der Internierten ausgestellt, in denen ein raffiniertes und scharfes Zeichen zum Vorschein kommt, das in der Lage ist, die Komplexität des inhaftierten Menschen zu schildern.
Eine ähnliche Erfahrung machte Rino Ferrari, dessen geistige Zerbrechlichkeit sich nach dem Massaker in Cephalonia, das er als Soldat miterlebt hatte, noch verschlimmerte. In der Anstalt begann er auf Anraten eines Arztes zu zeichnen. Seine Werke, insbesondere die der Serie Agonie, sind Versuche, die Grenze zwischen Leben und Tod zu erfassen, eine Obsession, die sich durch seine gesamte Forschung zieht. Carlo Zinelli ist eine der bekanntesten Stimmen der italienischenArt Brut. Dank der Unterstützung des Psychiaters Vittorino Andreoli fand Zinelli in der Malerei eine stabile Form der Kommunikation. Seine Werke, die sich durch ein autonomes und visionäres visuelles Vokabular auszeichnen, erinnern an antike und primitivistische Ikonografien: zweidimensionale Figuren, sich wiederholende Zeichen, hypnotische visuelle Rhythmen. Pietro Ghizzardi, der oft mit Ligabue verglichen wird, bietet eine andere Vision der künstlerischen Marginalität.
Auch er stammt aus der Poebene und zog es vor, die Frauen seines Dorfes zu porträtieren, anstatt ländliche Szenen oder exotische Tiere. Seine von Grautönen dominierten Gemälde sind von einer einzigartigen expressiven Spannung beseelt, in der sich das primitive Element mit einem oft unterdrückten Wunsch nach Schönheit verbindet. Edoardo Fraquelli , ein Künstler aus Como, dessen schöpferische Parabel durch eine psychiatrische Internierung unterbrochen wurde, beschließt den Parcours. Ausgebildet in einem informellen, dem lombardischen Naturalismus nahestehenden Umfeld, gab Fraquelli die Kunst auf, bis er zwei junge Sammler traf, die seine Karriere wieder in Gang brachten. Seine Werke reichen von intensiven, zeichenhaften Kompositionen bis zu leuchtenden, stillen Flächen, die das Ergebnis eines neuen Bewusstseins sind. Ein von Ponte43 im Auftrag von ViDi cultural herausgegebener Katalog begleitet die Ausstellung und bietet weitere Einblicke in das Leben und die Werke von Künstlern, die, oft an den Rand gedrängt, einen wichtigen Beitrag zur Geschichte der italienischen Kunst des 20.
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| Eine Ausstellung in Lecco über Ligabue und die Außenseiter: Kunst und Wahnsinn zwischen Expressionismus und Isolation |
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