Oui, les musées sont fermés et les coiffeurs ne le sont pas. Mais en 2020, il est encore possible de se développer

Nous avons compris qu’il valait mieux arrêter de programmer et qu’apprendre à improviser avec style était devenu l’un des nouveaux impératifs. Depuis des décennies, nous essayons de créer des assemblages dans les petits musées et les galeries d’art contemporain, surtout ceux qui ont un penchant particulier pour la recherche. Nous n’y parvenons pas, même si nous le voulons de toutes nos forces. Il en va autrement pour les traiteurs de la Biennale ou pour les grands musées tels que les Offices et le Palais des Doges à Venise, dont il est plus que compréhensible qu’ils figurent sur la liste des lieux à risque. Mais dans les 95 % de lieux culturels restants, disséminés dans tout le pays, les mêmes conditions ne s’appliquent pas du tout. Je pourrais comprendre les raisons d’une intervention aussi généralisée si le virus était entre les mains d’extrémistes iconoclastes désireux de détruire toute expression artistique et, avec elle, toute l’humanité qui l’admire. Mais ce n’est heureusement pas le cas. Est-il correct d’établir une réglementation aussi générale qui met sur un pied d’égalité les musées à forte fréquentation touristique (qui ne sont d’ailleurs pas bondés en ce moment) et les petits musées ou galeries publiques qui s’occupent d’art contemporain ?

Parmi les nombreux exemples que l’on peut voir ces mois-ci, j’ai été frappé par une photo qu’un ami a prise il y a quelques jours à l’heure du déjeuner: une foule de dizaines de personnes joyeusement rassemblées, verre à la main, devant quelques petits bars au pied d’un grand musée fermé. Il n’est cependant pas dans mon intention de pointer du doigt les décisions du gouvernement, et encore moins de blâmer les amateurs d’apéritifs ; au contraire, je profite de l’occasion pour faire une confession.

J’ai été directeur d’un centre muséal pendant quatre ans et, bien que je me sois beaucoup amusé et que j’aie obtenu de bons résultats avec toute l’équipe, je me suis rendu compte qu’il y avait encore beaucoup de travail à faire pour ce que j’appellerais l’affirmation des protagonistes (même les plus petits) de la culture: des artistes aux conservateurs, en passant par les directeurs de musées, les directeurs de galeries et tous ceux qui gravitent autour de ce monde merveilleux. Nous sommes habitués à attendre qu’un maire, s’il s’agit d’un musée municipal, un ministre, s’il s’agit d’un musée d’État, etc., nous soutienne financièrement et “moralement”, reconnaisse nos compétences et prenne les grandes décisions en notre nom.

Depuis huit mois, il y a eu des mouvements unis et coordonnés qui ont catalysé différentes professions à la lumière d’objectifs communs, comme le Forum dell’Arte Contemporanea, Italics, Art Workers Italia, mais j’ai l’impression que l’on a essayé de combler un vide préexistant qui, dans cette urgence soudaine, a rendu le potentiel et les fonctions d’une coordination encore plus évidents et urgents. Cela aurait-il pu empêcher la fermeture de petits musées? Peut-être que, jusqu’en décembre 2019, nous ne nous étions pas assez interrogés sur la nécessité de nous constituer en corps solides et reconnus, peut-être avions-nous trop souvent fait prévaloir notre activité au détriment d’une attitude qui aurait pu être corporatiste, peut-être n’en avions-nous même pas perçu la nécessité. Pourtant, je pense qu’elle était flagrante lorsque, lors du premier dpcm d’automne, le Premier ministre a annoncé comme seule exception aux fermetures imposées dans les zones rouges celle de la catégorie coiffure. Il est vrai qu’on ne peut pas arriver échevelé à un skype-call important et que les soins personnels ne doivent être interdits à personne, mais pour moi, comme pour d’autres personnes que je fréquente pour des raisons professionnelles, la nécessité de visiter un musée est clairement prioritaire par rapport à la coiffure. Peut-être ne sommes-nous pas aussi bons que les coiffeurs. J’aimerais vraiment rencontrer le porte-parole de cette catégorie, lui demander comment il a réussi à faire autant et, pourquoi pas, l’inviter à s’occuper aussi de nos intérêts.

Les visiteurs de la galerie d’art Tosio Martinengo de Brescia après la réouverture du 18 mai.

Mais entre-temps, il n’y a pas eu de silence et d’importantes opportunités se sont présentées: des appels à la collaboration ont été publiés, de nouveaux directeurs ont été nommés. Le ministère a donné à tous une grande opportunité de s’impliquer et de bénéficier, mais une fois de plus, nous avons répondu dans une autonomie presque totale. Des entités privées, telles que des fondations et des collections, des cabinets d’architectes et des universités, ont également promu des appels à artistes et des appels à projets, des journées d’étude et des réunions ont été organisées (évidemment toutes en ligne) où chacun a eu l’occasion de s’exprimer. Pour ma part, j’ai continué à faire des visites d’ateliers (sur skype quand ce n’était pas possible en direct), j’ai rencontré de nouveaux artistes et j’ai beaucoup écrit, cette fois-ci de manière plus ciblée.

Ma formation sémiotique m’amènerait maintenant à entreprendre une analyse sémantique des termes récurrents de cette année 2020: incertitude, fragilité, hyper-narration, pour ne donner que quelques exemples, continuent d’être des lemmes qui s’adressent à l’artiste ou au curateur en tant qu’individu, comme si “avant” ces acteurs avaient été absolument certains de leur avenir, solides comme des rocs et silencieux dans les médias sociaux. En réalité, le contexte a changé et cela nous oblige à lire le sujet différemment. Je crois fermement que 2020 est une occasion incontournable de se renouveler, de s’actualiser et de grandir: le moment de fonder une nouvelle Renaissance. Nous avons lu à plusieurs reprises le souhait de beaucoup d’être unis, d’affronter ce moment ensemble et de reconnaître qu’il est nécessaire d’être “doux” pour bien tomber, pour échouer le mieux possible. Nous avons compris qu’il vaut mieux arrêter de planifier et qu’apprendre à improviser avec style est devenu l’un des nouveaux must.

Le protagoniste des journaux, de la télévision ou des conversations de bar, c’est toujours lui, le virus. Un virus qui se comporte comme tel, qui se propage rapidement et sans cesse, même dans nos pensées et nos dialogues, et qui, en tant que virus respectable, a également réussi à être injecté dans le monde de la production artistique contemporaine. J’ai vu des artistes le peindre, lui donner vie dans des films d’animation, le sculpter et en faire de la musique. Les artistes italiens ont réagi en produisant, en étudiant et beaucoup d’entre eux ont finalement compris que le processus de retour aux langages artistiques de la tradition, comme la peinture à laquelle nous avons donné une nouvelle importance au cours des dix dernières années, était en fait une prémonition. Les outils numériques qui ont permis la narration de ces neuf mois sont redevenus ce qu’ils sont: des outils pour transmettre un attachement profond à l’histoire et au patrimoine le plus cultivé. J’ai lu des projets d’une grande profondeur, fruit d’études approfondies, j’ai senti une conscience plus solide dans la narration des contenus. C’est peut-être grâce au temps que nous nous sommes donné, à l’absence de rencontres et de confrontations qui nous a permis de mieux regarder à l’intérieur de nous-mêmes, derrière l’histoire et dans nos racines, et de nous remettre à étudier vraiment, en abandonnant toute tentation d’hyperproduction et en recherchant ce point de mire que la succession frénétique d’événements avait occulté.

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