La calligraphie arabe devient un patrimoine immatériel de l'humanité. Deux patrimoines aussi pour l'Italie

La dernière session du Comité intergouvernemental de sauvegarde du patrimoine culturel immatériel a inscrit 39 activités supplémentaires au patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO. Pour certains pays, il s’agit d’une première (en particulier, les Etats qui voient leur patrimoine reconnu pour la première fois sont la Micronésie, le Monténégro, la République démocratique du Congo, le Danemark, les Seychelles, le Timor oriental, l’Islande et Haïti). Au total, il y a maintenant 630 éléments du patrimoine mondial immatériel provenant de 140 pays différents.

La calligraphie arabe, nouvellement inscrite sur la liste du patrimoine mondial, est partagée par l’Arabie saoudite, l’Algérie, le Bahreïn, l’Égypte, l’Irak, la Jordanie, le Koweït, le Liban, le Maroc, la Mauritanie, Oman, la Palestine, le Soudan, la Tunisie, les Émirats arabes unis et le Yémen. Il s’agit d’une pratique artistique de l’écriture manuscrite typique des pays arabes, créée pour “transmettre l’harmonie, la grâce et la beauté”, selon la description officielle de l’Unesco. Cette pratique, qui peut être transmise par l’éducation formelle et informelle, utilise les vingt-huit lettres de l’alphabet arabe, écrites en cursive de droite à gauche. Destinée à l’origine à rendre l’écriture claire et lisible, elle est progressivement devenue un art. La fluidité de l’écriture arabe offre des possibilités infinies, même à l’intérieur d’un seul mot, car les lettres peuvent être étirées et transformées de multiples façons pour créer des motifs différents. Les techniques traditionnelles utilisent des matériaux naturels, tels que les roseaux et les tiges de bambou, pour fabriquer le qalam, l’instrument d’écriture. Un mélange de miel, de suie noire et de safran est utilisé pour l’encre et le papier est fabriqué à la main et traité avec de l’amidon, du blanc d’œuf et de l’alun. La calligraphie moderne utilise généralement des marqueurs et de la peinture synthétique, et la peinture en aérosol est utilisée pour la “calligraphie” sur les murs, les enseignes et les bâtiments. Les artisans et les designers utilisent également la calligraphie arabe pour les œuvres d’art, par exemple pour les sculptures en marbre et en bois, les broderies et les gravures sur métal. La calligraphie arabe est répandue dans les pays arabes et non arabes et est pratiquée par des hommes et des femmes de tous âges.

Deux patrimoines également pour l’Italie, dont l’un est partagé avec d’autres pays. La chasse à la truffe, un ensemble de connaissances et de pratiques transmises oralement depuis des siècles, est une exclusivité de notre pays. Aujourd’hui encore, cette activité caractérise la vie de communautés rurales entières de la péninsule italienne (les chasseurs de truffes vivent généralement à la campagne et dans de petits villages). La recherche de la truffe se déroule en deux phases : la chasse et l’extraction. La chasse consiste à localiser les zones où pousse la plante truffière, à partir des racines de laquelle se développe le champignon hypogé appelé “truffe”. Cette étape est réalisée à l’aide d’un chien dressé. Les chasseurs utilisent ensuite une bêche spéciale qui leur permet d’extraire les truffes sans perturber le sol. La chasse à la truffe implique un large éventail de compétences et de connaissances (sur le climat, l’environnement et la végétation) liées à la gestion des écosystèmes naturels et à la relation entre le chien et la truffe. Ces connaissances sont transmises par des traditions orales, y compris des histoires, des fables, des anecdotes et des expressions qui reflètent l’identité culturelle locale et créent un sentiment de solidarité au sein de la communauté des chasseurs de truffes. La chasse à la truffe est souvent associée à des fêtes populaires marquant le début et la fin de la saison truffière. Ces pratiques respectent l’équilibre écologique et la biodiversité végétale, en assurant la régénération saisonnière des espèces dont provient ce précieux aliment.

La seconde est la fauconnerie, partagée avec l’Allemagne, l’Arabie saoudite, l’Autriche, la Belgique, la Croatie, les Émirats arabes unis, l’Espagne, la France, la Hongrie, l’Irlande, le Kazakhstan, la Corée du Sud, le Kirghizstan, le Maroc, la Mongolie, les Pays-Bas, le Pakistan, le Portugal, le Qatar, la République tchèque, la Slovaquie et la Syrie. La fauconnerie est l’art de dresser et de faire voler des faucons (et parfois des aigles, des buses et d’autres oiseaux de proie). Elle est pratiquée depuis plus de 4 000 ans. La pratique de la fauconnerie à l’époque antique et médiévale est attestée dans de nombreuses régions du monde. À l’origine moyen de se procurer de la nourriture, la fauconnerie a acquis d’autres valeurs au fil du temps et a été intégrée dans les communautés en tant que pratique sociale et récréative et en tant que moyen de se rapprocher de la nature. Aujourd’hui, la fauconnerie est pratiquée par des personnes de tous âges dans de nombreux pays. En tant que symbole culturel important dans nombre de ces pays, elle est transmise de génération en génération par le biais d’une grande variété de moyens. La pratique moderne de la fauconnerie se concentre sur la préservation des faucons et de leurs habitats. Bien que les fauconniers viennent d’horizons divers, ils partagent des valeurs, des traditions et des pratiques universelles, notamment les méthodes d’élevage, de dressage et de soins des oiseaux, l’équipement utilisé et les liens entre le fauconnier et l’oiseau. La communauté de la fauconnerie comprend des entités de soutien telles que les hôpitaux pour faucons, les centres d’élevage, les agences de conservation et les fabricants d’équipements traditionnels.

Ces patrimoines immatériels complètent la liste : la tradition nordique des bateaux à coque en clinker (Danemark, Finlande, Islande, Norvège, Suède), la rumba congolaise (Congo et République démocratique du Congo), la grande fête de Tarija (Bolivie), le culte de Saint Jean Baptiste (Venezuela), le Pasillo (Équateur), les danses et expressions artistiques associées au Corpus Christi (Panama), la poterie du peuple Awajún (Pérou), le textile Songket (Malaisie), l’instrument de musique Gamelan (Indonésie), la danse Noma (Thaïlande), le Xòe (Vietnam), le festival Durga Puja à Calcutta (Inde), les tapis Dumbara (Sri Lanka), le genre musical Dutar (Turkménistan), la danse Moutya (Seychelles), l’art oratoire Kabary (Madagascar), la cuisine Ceebu Jen (Sénégal), la musique Fjiri (Bahreïn), les roues en bois Al-naoor (Irak), les textiles traditionnels de Palestine (Palestine), la musique al-Qudoud (Syrie), l’art équestre Tbourida (Maroc), la calligraphie islamique turque Husn-i Hat (Turquie), le jeu Kaustinen (Finlande) les danses et chants traditionnels des Inuits (Danemark), la musique folklorique du L-Ghana (Malte), le festival de Campo Maior (Portugal), la musique traditionnelle Falak (Tadjikistan), les chants traditionnels Visoko (Bulgarie), les ornements Ornek Tatar (Ukraine) les joutes sur pilotis de Namur (Belgique), les cours de flotteurs floraux (Pays-Bas), l’art Bakhshi (Ouzbékistan), le patrimoine culturel de la baie de Boka Kotorska (Monténégro), les tapis floraux des processions de la Fête-Dieu (Pologne), la soupe Joumou (Haïti).

Image : calligraphie arabe. Photo Jassim Meraj, Koweït, 2017

La calligraphie arabe devient un patrimoine immatériel de l'humanité. Deux patrimoines aussi pour l'Italie

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