Les lauréats de la 36e édition du Praemium Imperiale, considéré comme l’Oscar de l’art, ont été annoncés ce matin par la Japan Art Association: Peter Doig (Royaume-Uni) remporte le prix de la peinture, Marina Abramović (Serbie) celui de la sculpture, Eduardo Souto de Moura (Portugal) celui de l’architecture, András Schiff (Royaume-Uni, né en Hongrie) celui de la musique, et Anne Teresa De Keersmaeker (Belgique) celui du théâtre/cinéma. Les artistes sont récompensés pour leurs réalisations, leur influence sur le monde de l’art international et leur contribution à la communauté mondiale par le biais de leur travail. Chacun d’entre eux recevra un prix de 15 millions de yens (environ 91 000 euros), un diplôme et une médaille. Cette dernière sera remise par le Prince Hitachi, président d’honneur de la Japan Art Association, lors de la cérémonie de remise des prix qui aura lieu à Tokyo le 22 octobre.
Le Praemium Imperiale est le plus important prix artistique existant et est décerné dans cinq disciplines : peinture, sculpture, architecture, musique et théâtre/cinéma. Il confère aux arts une reconnaissance internationale équivalente à celle des prix Nobel. Les lauréats de 2025 rejoindront les 180 artistes déjà récompensés par le prix, dont les Italiens Claudio Abbado, Gae Aulenti, Luciano Berio, Cecco Bonanotte, Enrico Castellani, Federico Fellini, Sophia Loren, Umberto Mastroianni, Mario Merz, Riccardo Muti, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Renzo Piano, Michelangelo Pistoletto, Maurizio Pollini, Arnaldo Pomodoro et Giuliano Vangi.
Comme chaque année, la bourse Praemium Imperiale 2025 pour jeunes artistes a également été attribuée au National Youth Theatre of Great Britain. L’annonce et la remise de la bourse ont eu lieu le 15 juillet à Londres, lors d’une conférence de presse présidée par Lord Patten of Barnes, conseiller britannique du Praemium Imperiale. Le National Youth Theatre a reçu un diplôme et une subvention de 5 millions de yens (environ 30 000 euros). La bourse a été créée en 1997 pour soutenir et encourager les jeunes artistes, conformément aux objectifs des activités de la Japan Art Association. Sont éligibles les jeunes artistes prometteurs ou les organisations qui contribuent activement au développement de nouveaux talents. Les artistes doivent être professionnels ou en formation. À tour de rôle, chaque conseiller international, en consultation avec son comité, sélectionne le bénéficiaire de la bourse et le communique à la Japan Art Association, qui l’approuve. La bourse est décernée en même temps que l’annonce du Praemium Imperiale dans le pays du Conseiller à qui elle est adressée.
Pour la peinture : Peter Doig. Né à Édimbourg (Écosse, Royaume-Uni) le 17 avril 1959. Largement reconnu comme un représentant important du mouvement de la “nouvelle peinture figurative”, Peter Doig a redéfini le potentiel expressif de la peinture au cours d’une carrière qui s’étend sur plus de 30 ans. Des souvenirs personnels et des images tirées de photographies, de cartes postales et de films donnent naissance à des tableaux à la résonance émotionnelle vive, contenant des paysages et des figures, caractérisés par des couleurs riches et des coups de pinceau typiques. Son travail mêle souvent le réel et le surréel d’une manière aussi troublante que poétique, en revisitant des images qui donnent l’impression d’un récit caché dans lequel coexistent des éléments mystérieux et oniriques. Doig a passé sa petite enfance sur l’île de Trinidad, dans les Caraïbes, et sa jeunesse dans le Canada enneigé : deux environnements totalement différents qui ont laissé une impression durable sur sa sensibilité visuelle. “Ces expériences ont eu un impact énorme sur ma peinture”, déclare-t-il. Chacune de ses œuvres met du temps à voir le jour, se développant souvent sur plusieurs années. “J’ai le sentiment que mes peintures sont profondément liées à ma vie. Elles sont comme un voyage, une expression de la vie que j’ai vécue”, déclare-t-il. Aujourd’hui, il partage son temps entre Londres et Trinidad et continue d’être célébré comme l’un des plus grands peintres vivants au monde. Ses œuvres font partie des plus grandes collections publiques et privées de la planète.
Pour la sculpture : Marina Abramović. Née à Belgrade (ex-Yougoslavie) le 30 novembre 1946. Figure pionnière de l’art de la performance, Marina Abramović utilise son corps comme moyen d’expression, impliquant souvent le public, considéré comme partie intégrante de l’œuvre d’art. Repoussant les limites du corps et de l’esprit, elle a systématiquement remis en question les frontières de l’art à la recherche de son essence. Née en ex-Yougoslavie, elle s’est fait connaître au niveau international avec Rhythm 0 (1974), une performance au cours de laquelle elle s’est livrée au public avec son corps - un acte si extrême qu’à un moment donné, un pistolet chargé lui a été posé sur la tempe. Bien qu’elle ait été confrontée à plusieurs reprises à des situations mettant sa vie en danger, son exploration courageuse de l’expression de soi a captivé le public du monde entier. En 2010, au Musée d’art moderne (MoMA) de New York, elle a présenté The Artist Is Present, une performance silencieuse au cours de laquelle elle est restée assise devant les visiteurs pendant plus de 700 heures. L’événement a battu les records d’affluence au MoMA. Croyant fermement à l’enseignement, elle a fondé en 2012 l’Institut Marina Abramović (MAI), dédié à la performance soutenue et à la collaboration interdisciplinaire. Tout en vivant à New York, elle continue de voyager pour offrir une approche émotionnelle et passionnée, avec laquelle elle se met au défi, mais aussi ses collaborateurs : le public.
Pour l’architecture : Eduardo Souto de Moura. Né à Porto (Portugal) le 25 juillet 1952. Eduardo Souto de Moura fait autorité dans le domaine de l’architecture portugaise. Disciple d’Álvaro Siza (lauréat du Praemium Imperiale en 1998), il a fondé son propre cabinet d’architecture en 1980. Il est connu pour sa conviction que “l’architecture universelle n’existe pas, tout est enraciné dans son propre lieu”, et crée systématiquement des œuvres qui résonnent avec leur époque et leur contexte. Il sélectionne soigneusement les matériaux, en prêtant attention à la culture et aux traditions locales. Parmi ses principaux projets figurent la Pousada Mosteiro de Amares (1997), un hôtel d’État reconverti en ancien monastère, l’Estádio Municipal de Braga (2003), un stade municipal, et le musée Paula Rego (2009). Il a reçu le prix Pritzker en 2011 et le Lion d’or de la Biennale de Venise en 2018. En 2024, la France lui a décerné le titre de Commendatore de l’Ordre des Arts et des Lettres. En outre, il enseigne dans diverses facultés d’architecture à travers le monde, mettant ses connaissances à la disposition des nouvelles générations. Il est convaincu que le besoin le plus pressant pour l’architecture aujourd’hui est de résoudre les problèmes actuels et souligne l’importance d’une conscience écologique, ainsi que de l’intelligence et de la culture nécessaires pour y faire face.
Pour la musique : András Schiff. Né à Budapest le 21 décembre 1953. Sir András Schiff est unanimement considéré comme l’un des pianistes les plus influents de notre époque et est célèbre pour ses interprétations de compositeurs allant de Bach à Bartók. Il a commencé à jouer du piano à l’âge de cinq ans et a étudié à l’Académie Franz Liszt de Budapest, avant de poursuivre sa formation à Londres avec le célèbre claveciniste George Malcolm. Reconnaissant que “la vie d’un pianiste est souvent une vie solitaire”, Schiff a fondé son propre orchestre de chambre, l’Andrea Barca Chapel, en 1999. Il est également chef d’orchestre, estimant que la direction d’orchestre permet d’“élargir la perspective”, et est actif en tant que musicien bien au-delà du rôle traditionnel de pianiste. Désireux de partager la musique et d’encadrer la prochaine génération de musiciens, M. Schiff s’adresse souvent au public lors de ses concerts, estimant qu’“être musicien” n’est “pas une profession, mais un privilège”. En 2014, il a été fait chevalier par la reine Élisabeth II pour ses services rendus à la musique. Ses écrits, dont Music Comes Out of Silence, offrent un aperçu précieux de sa philosophie musicale. Il est marié à la violoniste japonaise Yūko Shiokawa.
Pour le théâtre/cinéma : Anne Teresa De Keersmaeker. Née à Malines (Belgique) le 11 juin 1960. Anne Teresa De Keersmaeker est une chorégraphe et danseuse belge. Depuis qu’elle a fondé sa compagnie de danse Rosas en 1983, elle joue un rôle moteur sur la scène mondiale de la danse contemporaine. Elle a étudié la danse à Mudra, l’école des arts du spectacle fondée par Maurice Béjart (récompensé par le Praemium Imperiale en 1993), et à la Tisch School of the Arts de l’université de New York. De retour en Belgique, elle obtient une grande reconnaissance avec Fase (1982), sur une musique de Steve Reich (Praemium Imperiale en 2006). Elle est connue pour son exploration de la relation structurelle entre la musique et le mouvement et a dialogué avec un large éventail de styles musicaux de différentes époques, du minimalisme au classique et au blues. Ses chorégraphies commencent souvent par des mouvements simples, comme la marche, qu’elle transforme en mouvements abstraits pour créer une fusion entre la physicalité et l’intellect. Ses œuvres majeures comprennent Rain (2001) et EXIT ABOVE (2023). En 2025, il a collaboré avec le danseur et chorégraphe émergent Solal Mariotte dans BREL, un duo inspiré par la musique et la figure de Jacques Brel. Elle entretient des liens étroits avec le Japon et a mis en scène Hanjo de Toshio Hosokawa en 2004. En plus de son activité artistique, elle est engagée dans la formation, ayant fondé P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios), une école d’arts du spectacle à Bruxelles, pour soutenir la prochaine génération d’artistes. Au cours des dix dernières années, son travail a également porté sur les arts visuels dans des musées tels que le Louvre, la Tate Modern et le MoMA.
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| Marina Abramović remporte le Praemium Imperiale, l'Oscar de l'art. Peter Doig est également récompensé |
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