Die Gewinner der 36. Ausgabe des Praemium Imperiale, der als Oscar der Kunst gilt, wurden heute Morgen von der Japan Art Association bekannt gegeben: Peter Doig (Großbritannien) gewinnt den Preis für Malerei, Marina Abramović (Serbien) für Skulptur, Eduardo Souto de Moura (Portugal) für Architektur, András Schiff (Großbritannien, geboren in Ungarn) für Musik und Anne Teresa De Keersmaeker (Belgien) für Theater/Kino. Die Künstler werden für ihre Leistungen, ihren Einfluss auf die internationale Kunstwelt und ihren Beitrag zur Weltgemeinschaft durch ihre Arbeit geehrt. Jeder von ihnen erhält einen Preis in Höhe von 15 Millionen Yen (ca. 91.000 Euro), ein Diplom und eine Medaille. Letztere wird vom Ehrenschirmherrn der Japan Art Association, Prinz Hitachi, während der Preisverleihung am 22. Oktober in Tokio überreicht.
Der Praemium Imperiale ist der bedeutendste Kunstpreis überhaupt und wird in fünf Disziplinen vergeben: Malerei, Bildhauerei, Architektur, Musik und Theater/Kino. Er verleiht eine internationale Anerkennung in der Kunst, die derjenigen der Nobelpreise gleichkommt. Die Preisträger des Jahres 2025 gesellen sich zu den 180 Künstlern, die bereits mit dem Preis ausgezeichnet wurden, darunter die Italiener Claudio Abbado, Gae Aulenti, Luciano Berio, Cecco Bonanotte, Enrico Castellani, Federico Fellini, Sophia Loren, Umberto Mastroianni, Mario Merz, Riccardo Muti, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Renzo Piano, Michelangelo Pistoletto, Maurizio Pollini, Arnaldo Pomodoro und Giuliano Vangi.
Wie jedes Jahr wurde auch das Praemium Imperiale 2025-Stipendium für junge Künstler an das National Youth Theatre of Great Britain vergeben. Die Bekanntgabe und Verleihung des Stipendiums erfolgte am 15. Juli in London im Rahmen einer Pressekonferenz unter dem Vorsitz von Lord Patten of Barnes, dem britischen Praemium Imperiale Councillor. Das Nationale Jugendtheater erhielt eine Urkunde und einen Zuschuss von 5 Millionen Yen (etwa 30 000 Euro). Das Stipendium wurde 1997 ins Leben gerufen , um junge Künstler zu unterstützen und zu ermutigen, in Übereinstimmung mit den Zielen der Aktivitäten der Japan Art Association. In Frage kommen vielversprechende junge Künstler oder Organisationen, die aktiv zur Entwicklung neuer Talente beitragen. Die Künstler müssen berufstätig oder in der Ausbildung sein. Im Rotationsverfahren wählt jeder Internationale Rat in Absprache mit seinem Ausschuss den Empfänger des Stipendiums aus und teilt ihn der Japan Art Association mit, die ihn genehmigt. Die Verleihung des Preises erfolgt gleichzeitig mit der Bekanntgabe des Praemium Imperiale in dem Land des Ratsmitglieds, an das er gerichtet ist.
Für Malerei: Peter Doig. Geboren in Edinburgh (Schottland, Vereinigtes Königreich) am 17. April 1959. Peter Doig, der als wichtiger Vertreter der “Neuen Figurativen Malerei” gilt, hat in seiner mehr als 30 Jahre währenden Karriere das Ausdruckspotenzial der Malerei neu definiert. Persönliche Erinnerungen und Bilder von Fotografien, Postkarten und Filmen lassen Gemälde mit lebendiger emotionaler Resonanz entstehen, die Landschaften und Figuren enthalten und sich durch satte Farben und typische Pinselstriche auszeichnen. In seinem Werk vermischen sich oft das Reale und das Surreale auf ebenso verstörende wie poetische Weise, wobei er Bilder wieder aufgreift, die den Eindruck einer verborgenen Erzählung erwecken, in der geheimnisvolle und traumartige Elemente nebeneinander bestehen. Doig verbrachte seine frühe Kindheit auf der Karibikinsel Trinidad und seine Jugend im verschneiten Kanada: zwei völlig unterschiedliche Umgebungen, die seine visuelle Sensibilität nachhaltig geprägt haben. “Diese Erfahrungen haben einen enormen Einfluss auf meine Malerei gehabt”, sagt er. Jedes seiner Werke braucht viel Zeit, bis es zum Vorschein kommt, und entwickelt sich oft über Jahre hinweg. “Ich habe das Gefühl, dass meine Bilder tief mit meinem Leben verbunden sind. Sie sind wie eine Reise, ein Ausdruck des Lebens, das ich gelebt habe”, reflektiert er. Heute lebt er abwechselnd in London und Trinidad und wird weiterhin als einer der größten lebenden Maler der Welt gefeiert. Seine Werke befinden sich in den größten öffentlichen und privaten Sammlungen der Welt.
Für die Bildhauerei: Marina Abramović. Geboren in Belgrad (ehemaliges Jugoslawien) am 30. November 1946. Als Pionierin der Performance-Kunst setzt Marina Abramović ihren Körper als Ausdrucksmittel ein und bezieht dabei oft das Publikum mit ein, das als Teil des Kunstwerks betrachtet wird. Indem sie die Grenzen von Körper und Geist auslotet, hat sie die Grenzen der Kunst auf der Suche nach ihrem Wesen systematisch in Frage gestellt. Die im ehemaligen Jugoslawien geborene Künstlerin erlangte internationale Bekanntheit mit Rhythm 0 (1974), einer Performance, bei der sie sich mit ihrem Körper dem Publikum auslieferte - ein so extremer Akt, dass ihr einmal eine geladene Pistole an die Schläfe gehalten wurde. Obwohl sie immer wieder in lebensbedrohliche Situationen geriet, hat ihre mutige Erkundung der Selbstdarstellung ein Publikum auf der ganzen Welt in ihren Bann gezogen. Im Jahr 2010 präsentierte sie im Museum of Modern Art (MoMA) in New York The Artist Is Present, eine stille Performance, bei der sie über 700 Stunden lang vor den Besuchern saß. Die Veranstaltung brach den Besucherrekord im MoMA. Als überzeugte Lehrerin gründete sie 2012 das Marina Abramović Institute (MAI), das sich der nachhaltigen Performance und interdisziplinären Zusammenarbeit widmet. Während sie in New York lebt, reist sie weiter, um einen emotionalen und leidenschaftlichen Ansatz zu bieten, mit dem sie nicht nur sich selbst, sondern auch ihre Kollaborateure herausfordert: das Publikum.
Für die Architektur: Eduardo Souto de Moura. Geboren in Porto (Portugal) am 25. Juli 1952. Eduardo Souto de Moura ist ein bedeutender Vertreter der portugiesischen Architektur. Er ist Schüler von Álvaro Siza (1998 mit dem Praemium Imperiale ausgezeichnet) und gründete 1980 sein eigenes Architekturbüro. Er ist bekannt für seine Überzeugung, dass es keine universelle Architektur gibt, sondern dass alles an seinem Ort verwurzelt ist, und schafft systematisch Werke, die mit ihrer Zeit und ihrem Kontext in Einklang stehen. Er wählt die Materialien sorgfältig aus und achtet dabei auf die lokale Kultur und Tradition. Zu seinen wichtigsten Projekten gehören die Pousada Mosteiro de Amares (1997), ein staatliches Hotel, das aus einem ehemaligen Kloster umgebaut wurde, das Estádio Municipal de Braga (2003), ein städtisches Stadion, und das Paula Rego Museum (2009). Er erhielt 2011 den Pritzker-Preis und 2018 den Goldenen Löwen auf der Biennale von Venedig. Im Jahr 2024 wurde ihm von Frankreich der Titel Commendatore des Ordens der Künste und der Literatur verliehen. Darüber hinaus lehrt er an verschiedenen Architekturfakultäten auf der ganzen Welt und macht sein Wissen für neue Generationen zugänglich. Er ist davon überzeugt, dass die dringlichste Aufgabe der Architektur heute darin besteht, die Probleme von heute zu lösen, und betont die Bedeutung eines ökologischen Bewusstseins sowie der Intelligenz und Kultur, die für den Umgang damit erforderlich sind.
Für die Musik: András Schiff. Geboren am 21. Dezember 1953 in Budapest. Sir András Schiff gilt einhellig als einer der einflussreichsten Pianisten unserer Zeit und wird für seine Interpretationen von Komponisten von Bach bis Bartók gefeiert. Er begann im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierspiel und studierte an der Franz-Liszt-Akademie in Budapest. In London setzte er seine Ausbildung bei dem berühmten Cembalisten George Malcolm fort. In der Erkenntnis, dass das Leben eines Pianisten oft ein einsames Leben ist“, gründete Schiff 1999 sein eigenes Kammerorchester, die Andrea Barca Chapel. Er ist auch als Dirigent tätig, da er der Meinung ist, dass das Dirigieren dazu dient, ”die eigene Perspektive zu erweitern“, und er ist als Musiker weit über die traditionelle Rolle eines Pianisten hinaus aktiv. Er ist bestrebt, die Musik weiterzugeben und die nächste Generation von Musikern zu fördern, und wendet sich bei seinen Konzerten oft an das Publikum, da er der Meinung ist, dass ”Musiker zu sein“ ”kein Beruf, sondern ein Privileg" ist. Im Jahr 2014 wurde er von Königin Elisabeth II. für seine Verdienste um die Musik zum Ritter geschlagen. Seine Schriften, darunter Music Comes Out of Silence, bieten wertvolle Einblicke in seine Musikphilosophie. Er ist mit der japanischen Geigerin Yūko Shiokawa verheiratet.
Für Theater/Kino: Anne Teresa De Keersmaeker. Geboren in Malines (Belgien) am 11. Juni 1960. Anne Teresa De Keersmaeker ist eine belgische Choreografin und Tänzerin. Seit sie 1983 ihre Tanzkompanie Rosas gründete, ist sie eine treibende Kraft in der weltweiten zeitgenössischen Tanzszene. Sie studierte Tanz an Mudra, der von Maurice Béjart gegründeten Schule für darstellende Künste (1993 mit dem Praemium Imperiale ausgezeichnet), und an der Tisch School of the Arts der New York University. Nach ihrer Rückkehr nach Belgien erlangte sie große Anerkennung mit Fase (1982) zu Musik von Steve Reich (ausgezeichnet mit dem Praemium Imperiale 2006). Sie ist bekannt für ihre Erforschung der strukturellen Beziehung zwischen Musik und Bewegung und hat sich mit einer Vielzahl von Musikstilen aus verschiedenen Epochen auseinandergesetzt, von der Minimalmusik über die Klassik bis zum Blues. Ihre Choreografien beginnen oft mit einfachen Bewegungen, wie dem Gehen, die sie in abstrakte Bewegungen umwandelt, um eine Verschmelzung von Körperlichkeit und Intellekt zu schaffen. Zu seinen wichtigsten Werken gehören Rain (2001) und EXIT ABOVE (2023). Im Jahr 2025 arbeitete er mit der aufstrebenden Tänzerin und Choreografin Solal Mariotte in BREL zusammen, einem Duett, das von der Musik und der Figur von Jacques Brel inspiriert ist. Sie hat eine enge Beziehung zu Japan und führte 2004 bei Hanjo von Toshio Hosokawa Regie. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit engagiert sie sich in der Ausbildung und gründete P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios), eine Schule für darstellende Künste in Brüssel, um die nächste Generation von Künstlern zu fördern. In den letzten zehn Jahren hat sie sich auch mit der bildenden Kunst in Museen wie dem Louvre, der Tate Modern und dem MoMA beschäftigt.
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| Marina Abramović gewinnt den Praemium Imperiale, den Oscar der Kunst. Auch Peter Doig wird ausgezeichnet |
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