Los ganadores de la 36ª edición del Praemium Imperiale, considerado el Óscar del arte, han sido anunciados esta mañana por la Asociación Japonesa de Arte: Peter Doig (Reino Unido) gana el premio de pintura, Marina Abramović (Serbia) el de escultura, Eduardo Souto de Moura (Portugal) el de arquitectura, András Schiff (Reino Unido, nacido en Hungría) el de música y Anne Teresa De Keersmaeker (Bélgica) el de teatro/cine. Los artistas son galardonados por sus logros, su influencia en el mundo del arte internacional y su contribución a la comunidad mundial a través de su obra. Cada uno de ellos recibirá un premio de 15 millones de yenes (unos 91.000 euros), un diploma y una medalla. Esta última será entregada por el Patrono Honorario de la Asociación Japonesa de Arte, el Príncipe Hitachi, durante la ceremonia de entrega de premios que tendrá lugar en Tokio el 22 de octubre.
El Praemium Imperiale es el premio de arte más importante que existe y se concede en cinco disciplinas: pintura, escultura, arquitectura, música y teatro/cine. Confiere a las artes un reconocimiento internacional equivalente al de los Premios Nobel. Los ganadores de 2025 se unirán a los 180 artistas ya galardonados, entre ellos los italianos Claudio Abbado, Gae Aulenti, Luciano Berio, Cecco Bonanotte, Enrico Castellani, Federico Fellini, Sophia Loren, Umberto Mastroianni, Mario Merz, Riccardo Muti, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Renzo Piano, Michelangelo Pistoletto, Maurizio Pollini, Arnaldo Pomodoro y Giuliano Vangi.
Como cada año, la Beca Praemium Imperiale 2025 para Jóvenes Artistas también se concedió al National Youth Theatre de Gran Bretaña. El anuncio y la entrega de la Beca tuvieron lugar el 15 de julio en Londres, durante una conferencia de prensa presidida por Lord Patten of Barnes, Consejero británico de Praemium Imperiale. El National Youth Theatre recibió un diploma y una subvención de 5 millones de yenes (unos 30.000 euros). La beca se creó en 1997 para apoyar y animar a los jóvenes artistas, en consonancia con los objetivos de las actividades de la Asociación Artística Japonesa. Pueden optar a ella jóvenes artistas prometedores u organizaciones que contribuyan activamente al desarrollo de nuevos talentos. Los artistas deben ser profesionales o estar en formación. De forma rotatoria, cada Consejero Internacional, en consulta con su comité, selecciona al beneficiario de la beca y lo comunica a la Japan Art Association, que lo aprueba. El premio se concede al mismo tiempo que el anuncio del Praemium Imperiale en el país del Consejero al que va dirigido.
Por la pintura: Peter Doig. Nacido en Edimburgo (Escocia, Reino Unido) el 17 de abril de 1959. Ampliamente reconocido como un importante exponente del movimiento de la “Nueva Pintura Figurativa”, Peter Doig, a lo largo de una carrera de más de 30 años, ha redefinido el potencial expresivo de la pintura. Recuerdos personales e imágenes de fotografías, postales y películas dan lugar a cuadros de vívida resonancia emocional que contienen paisajes y figuras, caracterizados por ricos colores y pinceladas típicas. Su obra suele mezclar lo real y lo surrealista de formas tan inquietantes como poéticas, revisitando imágenes que construyen la sensación de una narración oculta en la que coexisten el misterio y los elementos oníricos. Doig pasó su primera infancia en la isla caribeña de Trinidad y su juventud en la nevada Canadá: dos entornos totalmente distintos que dejaron una huella duradera en su sensibilidad visual. “Estas experiencias han tenido un enorme impacto en mi pintura”, afirma. Cada una de sus obras tarda mucho tiempo en salir a la luz, a menudo se desarrolla a lo largo de años. “Siento que mis cuadros están profundamente conectados con mi vida. Son como un viaje, una expresión de la vida que he vivido”, reflexiona. Hoy divide su tiempo entre Londres y Trinidad, y sigue siendo considerado uno de los mejores pintores vivos del mundo. Sus obras forman parte de las mayores colecciones públicas y privadas del planeta.
Para la escultura: Marina Abramović. Nacida en Belgrado (antigua Yugoslavia) el 30 de noviembre de 1946. Figura pionera del arte de la performance, Marina Abramović utiliza su cuerpo como medio de expresión, involucrando a menudo al público, visto como parte de la obra de arte. Empujando los límites del cuerpo y la mente, ha desafiado sistemáticamente las fronteras del arte en busca de su esencia. Nacida en la antigua Yugoslavia, saltó a la fama internacional con Rhythm 0 (1974), una actuación en la que se entregaba al público con su cuerpo, un acto tan extremo que en un momento dado le pusieron una pistola cargada en la sien. Aunque se ha enfrentado en repetidas ocasiones a situaciones que han puesto en peligro su vida, su valiente exploración de la autoexpresión ha cautivado al público de todo el mundo. En 2010, en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, presentó The Artist Is Present, una performance silenciosa en la que permaneció sentada ante los visitantes durante más de 700 horas. El evento batió récords de asistencia en el MoMA. Firme partidaria de la enseñanza, en 2012 fundó el Marina Abramović Institute (MAI), dedicado a la performance sostenida y la colaboración interdisciplinar. Aunque vive en Nueva York, sigue viajando para ofrecer un enfoque emocional y apasionado, con el que no solo se reta a sí misma, sino también a sus colaboradores: el público.
Para la arquitectura: Eduardo Souto de Moura. Nacido en Oporto (Portugal) el 25 de julio de 1952. Eduardo Souto de Moura es un exponente autorizado de la arquitectura portuguesa. Discípulo de Álvaro Siza (galardonado con el Praemium Imperiale en 1998), fundó su propio estudio de arquitectura en 1980. Es conocido por su creencia de que “no existe la arquitectura universal; todo está enraizado en su propio lugar”, y crea sistemáticamente obras que resuenan con su tiempo y su contexto. Selecciona cuidadosamente los materiales, prestando atención a la cultura y las tradiciones locales. Entre sus principales proyectos figuran la Pousada Mosteiro de Amares (1997), un hotel público reconvertido de un antiguo monasterio; el Estádio Municipal de Braga (2003), un estadio municipal, y el Museo Paula Rego (2009). Recibió el Premio Pritzker en 2011 y el León de Oro de la Bienal de Venecia en 2018. En 2024, Francia le concedió el título de Commendatore de la Orden de las Artes y las Letras. Además, imparte clases en varias facultades de arquitectura de todo el mundo, poniendo sus conocimientos a disposición de las nuevas generaciones. Está convencido de que la necesidad más acuciante de la arquitectura actual es resolver los problemas de hoy y subraya la importancia de una conciencia ecológica, así como de la inteligencia y la cultura necesarias para hacerle frente.
Para la música: András Schiff. Nacido en Budapest el 21 de diciembre de 1953. Sir András Schiff está considerado unánimemente uno de los pianistas más influyentes de nuestro tiempo y es célebre por sus interpretaciones de compositores que van de Bach a Bartók. Comenzó a tocar el piano a los cinco años y estudió en la Academia Franz Liszt de Budapest, continuando su formación en Londres con el célebre clavecinista George Malcolm. Consciente de que “la vida de un pianista suele ser una vida solitaria”, Schiff fundó en 1999 su propia orquesta de cámara, la Capilla Andrea Barca. También es director de orquesta, pues cree que la dirección sirve para “ampliar la perspectiva de uno mismo”, y su actividad como músico va mucho más allá del papel tradicional de pianista. Deseoso de compartir la música y de servir de mentor a la próxima generación de músicos, Schiff se dirige a menudo al público durante sus conciertos, convencido de que “ser músico” no es “una profesión, sino un privilegio”. En 2014 fue nombrado caballero por la Reina Isabel II por sus servicios a la música. Sus escritos, entre ellos Music Comes Out of Silence (La música surge del silencio), ofrecen valiosas ideas sobre su filosofía musical. Está casado con la violinista japonesa Yūko Shiokawa.
Para teatro/cine: Anne Teresa De Keersmaeker. Nacida en Malinas (Bélgica) el 11 de junio de 1960. Anne Teresa De Keersmaeker es una coreógrafa y bailarina belga. Desde que fundó su compañía de danza Rosas en 1983, ha sido una fuerza motriz en la escena mundial de la danza contemporánea. Estudió danza en Mudra, la escuela de artes escénicas fundada por Maurice Béjart (galardonada con el Praemium Imperiale en 1993), y en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York. Tras regresar a Bélgica, alcanzó un gran reconocimiento con Fase (1982), con música de Steve Reich (galardonada con el Praemium Imperiale en 2006). Es conocida por su exploración de la relación estructural entre música y movimiento, y ha dialogado con una amplia gama de estilos musicales de diversas épocas, desde el minimalista hasta el clásico y el blues. Sus coreografías suelen comenzar con movimientos sencillos, como caminar, que ella transforma en movimientos abstractos para crear una fusión de fisicalidad e intelecto. Entre sus principales obras figuran Rain (2001) y EXIT ABOVE (2023). En 2025, colaboró con la bailarina y coreógrafa emergente Solal Mariotte en BREL, un dúo inspirado en la música y la figura de Jacques Brel. Tiene estrechos vínculos con Japón y dirigió Hanjo, de Toshio Hosokawa, en 2004. Además de su actividad artística, está comprometida con la formación, habiendo fundado P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios), una escuela de artes escénicas en Bruselas, para apoyar a la próxima generación de artistas. En los últimos diez años, su trabajo también se ha ocupado de las artes visuales en contextos museísticos como el Louvre, la Tate Modern y el MoMA.
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| Marina Abramović gana el Praemium Imperiale, el Óscar del arte. Peter Doig también es premiado |
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