Après huit ans, la restauration de la tragique Lamentation de Caprino Veronese s'achève.

Après huit ans de restauration dans les laboratoires de l’Opificio delle Pietre Dure de Florence, la précieuse Lamentation sur le Christ mort de Caprino Veronese est de retour dans son pays d’origine, où elle est conservée au Museo Civico du Palazzo Carlotti. Le groupe sculptural du XIVe siècle, attribué au maître de Sant’Anastasia, a été restitué à la ville lors d’une cérémonie officielle qui s’est déroulée dans le cadre d’une conférence à laquelle a participé Luca Fabbri, historien de l’art.La conférence a vu la participation de Luca Fabbri, historien de l’art de la Surintendance de Vérone, Rovigo et Vicence, Maria Cristina Improta (ancienne directrice du secteur de restauration des matériaux en pierre de l’Opificio delle Pietre Dure), Riccardo Gennaioli (directeur du secteur de restauration des matériaux en pierre de l’Opificio delle Pietre Dure), Paola Lorenzi et Franca Sorella (restauratrices de l’Opificio delle Pietre Dure, du secteur de restauration des matériaux en pierre).

L’ensemble de statues, caractérisé par un pathos intense et un expressionnisme visant à susciter de fortes émotions chez les fidèles, remonte à la première moitié du XIVe siècle et provient de l’église du Saint-Sépulcre de Caprino Veronese. De là, en 1980, elle a été transférée pour des raisons de sécurité au musée civique de Villa Carlotti à Caprino. Attribué au Maître de Sainte-Anastasie, identifié plus tard comme Rigino di Enrico, bien que l’on ne connaisse aucun lien documenté avec les œuvres qui lui ont été attribuées, le groupe sculptural se compose du Christ couché dans le linceul, entouré de six pleureuses grandeur nature, bien que toutes les statues aient été ramenées à la hauteur du buste. Au centre de cette représentation se trouve le corps mort de Jésus, dont le visage devient le récit de la souffrance en exprimant à la fois l’angoisse et le tragique humain de la mort elle-même. À la tête, il est soutenu par Joseph d’Arimathie et Nicodème, dont les membres inférieurs et les avant-bras ont été enlevés. Les sculptures qui pleurent Jésus représentent la présence de Jean, l’apôtre préféré, de sa mère et de deux femmes pieuses dont l’identité est connue grâce à l’Évangile de Jean, qui indique la présence de la Vierge, de Marie de Cléophas et de Marie-Madeleine : “Stabant autem iuxta crucem Jesu, Mater eius et soror Matris eius Maria Cleophae, et Maria Magdalenae”.

La première documentation écrite qui témoigne de la présence du groupe sculptural dans l’oratoire du Saint-Sépulcre de Caprino Veronese est liée à une note de l’historien Giuseppe Crosatti qui, au début du XXe siècle, dans une monographie sur Bardolino, a laissé une note sur la présence de la Lamentation dans cette église, bien que placée différemment : derrière le maître-autel. Le Compianto est resté à cet endroit jusqu’en 1981, date à laquelle il a été transféré dans une salle du Palazzo Carlotti pour des raisons de sécurité. En fait, il n’est pas certain que la Lamentation se soit trouvée dans l’église du Saint-Sépulcre dès le début. Les personnages à la tête de Jésus, comme nous l’avons mentionné, sont maintenant ostensiblement défigurés, et donc très différents de ce à quoi ils devaient ressembler à l’origine.

La restauration du groupe a commencé en 2013, lorsque la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio pour les provinces de Vérone, Rovigo et Vicence, a signalé l’état de conservation du groupe sculptural au directeur de l’Opificio de l’époque, Marco Ciatti, qui a accepté que l’Institut prenne en charge les travaux de restauration complexes. Depuis l’arrivée du groupe sculptural à Florence en novembre 2013, les restaurateurs du secteur des matériaux en pierre de l’Opificio se sont engagés à planifier une campagne de diagnostic approfondie pour étudier les matériaux constitutifs, les techniques artistiques et les interventions antérieures. Pour ce faire, plusieurs collaborations avec d’importants centres de recherche ont été activées. Les travaux de restauration complexes qui ont suivi ont permis de récupérer et de stabiliser l’état de conservation du chef-d’œuvre sculptural.

Au cours des travaux, un relevé tridimensionnel des parties inférieures de la sculpture a été effectué afin de récupérer les bases de soutien qui avaient été perdues, réséquées, au fil du temps. Les nouvelles bases, parfaitement juxtaposées au matériau pierreux, ont été réalisées par fraisage à contrôle numérique en matériau synthétique et enfin stuquées dans le ton. Enfin, le Service de Climatologie et de Conservation Préventive de l’Opificio a défini les paramètres environnementaux du nouveau lieu d’exposition, déterminants pour la conservation de la Lamentation sur le Christ Mort.

En ce qui concerne l’élimination des parties inférieures et des avant-bras, elle peut être due à l’emplacement des statues dans la niche au fond du maître-autel de l’église du Saint-Sépulcre, où elles se trouvaient depuis le début du XXe siècle. Les sources connues ne permettent pas d’affirmer que le groupe sculptural provenait d’une autre église ou qu’il se trouvait dans le même oratoire, mais à un autre endroit. On peut cependant supposer que Joseph d’Arimathie et Nicodème ont subi les dégradations connues à la suite des travaux effectués dans l’église entre 1761 et 1768. L’une des particularités de cette inauguration et de la Lamentation de Caprino Veronese est liée aux Chemins de la Couronne dont la Lamentation sur le Christ mort de Caprino Veronese est une étape.

Après huit ans, la restauration de la tragique Lamentation de Caprino Veronese s'achève.

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