Le Getty Museum acquiert un important concerto de Bartolomeo Manfredi

Une acquisition importante pour le J. Paul Getty Museum, qui a obtenu un Concerto de Bartolomeo Manfredi (Ostiano, 1582 - Rome, 1622). Cette peinture de genre animée provient d’une collection privée et est déjà exposée au Getty Center, dans le pavillon Est. Le Concert de Manfredi rejoint un ensemble d’autres œuvres d’artistes caravagesques au Getty, dont Le Christ et la femme adultère de Valentin de Boulogne, La Cène à Emmaüs de Bartolomeo Cavarozzi et Le Christ couronné d’épines de Gerrit van Honthorst.

Le tableau représente un groupe de sept jeunes gens réunis autour d’une table pour manger, boire et jouer de la musique. Un homme élégamment vêtu, en bas à gauche, joue du luth et divertit le groupe pendant que les convives sirotent du vin. Bien qu’il s’agisse essentiellement d’une scène joyeuse, Manfredi ajoute du suspense avec deux serviteurs à l’arrière-plan qui semblent voler du pain et du vin, tandis que le serviteur à droite remplit le verre d’un homme barbu dont l’épée est exposée. Le couteau posé sur la table est également pointé de manière menaçante vers le spectateur. Ces éléments semblent suggérer que la scène pourrait à tout moment tourner à la bagarre, ce qui n’était pas rare dans les tavernes romaines du XVIIe siècle. Considéré comme l’une des plus grandes réalisations de Manfredi, le tableau se caractérise par une palette somptueuse et de forts contrastes d’ombre et de lumière.

Formé dans le nord de l’Italie, Manfredi s’est ensuite installé à Rome où il a découvert l’œuvre du peintre italien Caravage. Il devient rapidement l’un des disciples les plus dévoués et les plus appréciés du Caravage, se distinguant ainsi dans les rangs des Caravaggeschi. Manfredi a si bien réussi à imiter le style de l’artiste, en particulier par son utilisation dramatique du clair-obscur, que des décennies après sa mort, certaines de ses peintures ont été confondues avec celles du Caravage. À tel point que jusqu’au début du XXe siècle, lorsque la figure de Manfredi a été redécouverte, le Concert Getty lui-même était attribué au Caravage.

Manfredi s’est distingué par ses scènes de taverne avec des soldats jouant aux cartes, des musiciens jouant d’un instrument, de joyeux buveurs, des diseuses de bonne aventure et bien d’autres choses encore. L’un des premiers biographes de Manfredi, l’Allemand Joachim von Sandrart, a appelé sa nouvelle manière de peindre “manfrediana methodus”, ou méthode manfrédienne. Destinées à un marché ouvert de collectionneurs privés, ses peintures ont exercé une grande influence sur les artistes étrangers, en particulier les Français, les Néerlandais et les Flamands qui travaillaient à Rome à l’époque. Cela a contribué à la popularité du style caravagesque dans toute l’Europe.

“Bien que Manfredi n’ait pas été à proprement parler un élève du Caravage, ses représentations de scènes de genre d’un réalisme saisissant ont contribué de manière décisive au succès européen du mouvement caravagesque”, explique Davide Gasparotto, conservateur principal des peintures au Getty Museum. "Depuis sa réapparition en 1976, ce Concerto est considéré comme l’une des plus grandes peintures de Manfredi. Son entrée dans notre collection représente un coup de maître qui nous permettra d’exposer un tableau qui a connu un énorme succès auprès des collectionneurs et des amateurs de l’Europe du XVIIe siècle".

Image : Bartolomeo Manfredi, Concert (vers 1619-1620 ; huile sur toile, 129,5 x 190,5 cm ; Los Angeles, The J. Paul Getty Museum)

Le Getty Museum acquiert un important concerto de Bartolomeo Manfredi

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