Une immense fontaine en céramique jaune : l'œuvre de Giuseppe Ducrot en Maremme

Une nouvelle œuvre pour l’édition 2023 d’Hypermaremma, le festival d’art contemporain qui se déroule dans toute la Maremme. En effet, Fontanile, une œuvre in situ sans précédent de Giuseppe Ducrot, l’un des plus grands céramistes contemporains, réalisée en collaboration avec Terre di Sacra, arrive sur la route Macchiatonda à Capalbio , rejoignant les flèches de Felice Levini installées dans le parc archéologique de Cosa. À l’occasion de la cinquième édition du Festival, mais avec un projet de planification et de conception de plusieurs années, Ducrot a créé une grandiose Fontanile en céramique de 15 mètres de long et 4,5 mètres de haut. L’œuvre se trouve dans la propriété de Terre di Sacra, fondée en 1922, qui restaure et préserve le territoire de la Maremme depuis plus de 100 ans dans le but de le protéger et de l’honorer, et qui a également contribué à la création de l’Oasis du lac de Burano, la première réserve naturelle du WWF en Italie.

Pour la réalisation du Fontanile et de la couleur jaune, désormais signature unique de l’artiste, Ducrot s’est appuyé sur l’emblématique Bottega Gatti de Faenza, l’excellence de la majolique dans le monde, qui se distingue depuis 1928 par une recherche assidue de techniques et de langages innovants et une production riche d’œuvres uniques. Malgré les terribles inondations qui ont frappé l’Émilie-Romagne en mai 2023, Bottega Gatti est parvenue à achever la production des céramiques destinées à la Fontanile dans des délais admirables, ne reportant la réalisation de l’œuvre que d’une semaine.

L’œuvre est le résultat d’une étude que Giuseppe Ducrot mène depuis des années, dans laquelle il recherche des solutions techniques et formelles qui donnent forme à des interventions caractérisées par des contrastes de couleurs en dialogue avec l’espace physique environnant. Pour la première fois, en effet, l’artiste réalise une sculpture monumentale qui ne dépend pas d’un rapport avec le contexte architectural, mais qui se “suffit à elle-même”, comme il l’affirme lui-même, en tant qu’œuvre absolue. À partir de la structure préexistante d’un abreuvoir des années 1930 destiné à l’origine aux vaches de la Maremme et récemment rénové par Terre di Sacra, Ducrot réinterprète les formes pour donner vie à une architecture à part entière, insérée dans le paysage non contaminé qui l’entoure et qui fait référence à notre contexte historique et culturel européen.

L’œuvre que Giuseppe Ducrot a conçue pour la fontaine“, écrit Massimo Mininni dans le texte critique, ”est une contamination de styles et de références au “classique”, un terme qui définit généralement les artistes qui se réfèrent à la culture artistique gréco-romaine, mais qui, dans le cas de Ducrot, revêt une signification complètement différente. En effet, pour l’artiste, la référence au classique définit l’une des principales constantes de son art et de sa recherche poétique, capable d’entreprendre des voyages dans le passé qui retracent, analysent et étudient les différents courants artistiques dans de multiples périodes historiques. L’artiste prend en considération leurs formes, leurs modelages, leurs détails et leurs particularités expressives, puis les repropose dans une physionomie totalement nouvelle et innovante qui, tout en maintenant une relation vivante avec les sources, met en évidence une expérimentation forte, pénétrante et engageante. Dans ce cas, pour la fontaine, l’artiste voit et étudie le XVIIIe siècle, en particulier les décorations sculpturales qui ornent les fontaines des latifundia de la noblesse du Latium, un territoire limitrophe de la Maremme, à l’époque une terre marécageuse où sévissait la malaria. L’ensemble sculptural grandiose que Ducrot élabore présente des traits de délicatesse, de grâce et de luminosité ; les édicules, les volutes angulaires, les ornements, les couronnements de tympan, les pilastres, les pendentifs et les grands vases sont des sculptures riches en contaminations et en suggestions. Des motifs aux lignes sinueuses, avec une juxtaposition d’élargissements et de rétrécissements des champs visuels : c’est-à-dire une profusion de détails stylistiques, et toute une série de techniques utilisées pour étonner l’observateur. Ce sont des formes modelées avec des traits insaisissables et des gestes assurés. Des signes qui créent un dialogue de continuité avec leur environnement. L’objectif sous-jacent de ce travail est l’enregistrement objectif de la lumière qui frappe la forme modelée, nous donnant une accentuation de la luminosité et de ses jeux d’ombres qui nous font saisir l’essence intime de la matière modelée, transformée en passion et en énergie. Ducrot nous donne toute la tension dont il est capable. Les suggestions de l’antiquité créent des références croisées, mettant en œuvre une stratégie caractérisée ici aussi par le dialogue, la comparaison et la contamination entre les différentes périodes de l’histoire de l’art. D’autres éléments très importants pour Giuseppe Ducrot sont la tradition manuelle et l’interaction plastique que la matière libère. Il s’agit d’un savoir-faire manuel qui parvient à combiner de manière exemplaire la sensorialité et le conceptualisme, en établissant un dialogue avec la contemporanéité. Enfin, la conception de la fontaine est une narration évocatrice de l’art en tant qu’outil capable d’évoquer et de reconnaître des mondes intérieurs dominés par l’imagination et placés dans un environnement déjà magique en soi".

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Avec l’autorisation de l’artiste

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Avec l’autorisation de l’artiste.

Notes sur l’artiste

Giuseppe Ducrot (Rome, 1966) après un passage dans l’atelier de Giovanni Colacicchi, fréquente dans les années 1990 l’atelier de Vito Cipolla où il entre en contact avec la sculpture, un moyen d’expression qu’il explorera par la suite avec de multiples techniques. La synthèse de la culture, du conceptualisme et de la provocation chez Ducrot culmine avec le buste du jeune Marc Aurèle en 1996 pour la façade du musée Borghèse et l’Erma di Ninfa pour la Piazza Capo di Ferro à Rome. Deux ans plus tard, il réalise deux cornes d’abondance et un vase bacchique pour le grand escalier du musée Borghèse et, en 1999, il entreprend sa première commande religieuse privée : un buste-reliquaire en bronze de saint Philippe Néri pour la basilique romaine de San Giovanni Battista dei Fiorentini. Pour le Jubilé de l’an 2000, Ducrot entreprend un projet pour la cathédrale de Norcia et une série de pastels pour le film “I cento passi” de Marco Tullio Giordana. La carrière artistique de Ducrot prend un tournant en 2003, avec la commande de la commune de Cassino pour le monument à Saint Benoît. En 2005, il reçoit la commande d’une statue de saint Jean-Baptiste pour la basilique Santa Maria degli Angeli à Rome ; en 2006, il réalise un buste commémoratif d’Ettore Majorana et en 2009, il reçoit la commande de la statue en marbre de saint Hannibal Maria Di Francia pour la basilique Saint-Pierre au Vatican. Ducrot a rejoint d’autres protagonistes de la scène artistique italienne contemporaine dans la restauration de la cathédrale de Noto, un prélude à la participation à la cinquante-quatrième Biennale de Venise. En 2013, le pape Benoît XVI a nommé Ducrot académicien de l’Académie pontificale des beaux-arts et des lettres des Virtuoses au Panthéon. En 2015, il réalise l’exposition personnelle “Giuseppe Ducrot Scultore” au Macro Testaccio, à Rome, sous la direction d’Achille Bonito Oliva ; la même année, il crée une fontaine en céramique pour l’hôtel Le Sirenuse, à Positano ; en 2022, des motifs architecturaux et des décorations extérieures en céramique pour l’hôtel Vermelho-Melides, au Portugal, ainsi que le portrait en marbre de Luigi Rovati pour la Fondation Rovati, à Milan.

Une immense fontaine en céramique jaune : l'œuvre de Giuseppe Ducrot en Maremme

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