Le geste, dans son essence la plus originelle, est la trace de la pensée qui se matérialise, le point de contact entre l’esprit, la main et la matière. Ce principe inspire Gesti, la rubrique Finestre sull’Arte créée pour découvrir l’acte créatif de l’artiste et documenter la transformation de matériaux bruts en expressions formelles capables de combiner esthétique et technique. Cet espace comprend le travail de l’artiste néerlandais Jules Vissers, fondateur de l’Atelier Taftique (inauguré le 15 avril dernier à Florence).
L’artiste textile a d’ailleurs été sélectionné pour représenter l’Italie lors de la prochaine édition de Révélations - Biennale Internationale Métiers d’Art et Créations, l’un des événements mondiaux les plus importants dans le domaine de l’artisanat d’art contemporain. L’édition 2025 de la Biennale se tiendra au Grand Palais à Paris du 21 au 25 mai et verra la participation de plus de quatre cents artisans et créateurs du monde entier. Pour l’Italie, l’édition 2025 joue un rôle important : elle sera en effet le pays invité d’honneur, un choix qui reconnaît la contribution historique et actuelle du Made in Italy dans le panorama de la créativité contemporaine. La participation italienne est coordonnée par Elisa Guidi, directrice d’Artex - Centre pour l’artisanat artistique et traditionnel de Toscane, qui promeut depuis des années la qualité et la visibilité de l’excellence de l’artisanat italien.
Jules Vissers est présent au pavillon italien avec l’œuvre Rebirth (Renaissance), une tapisserie réalisée en 2025 et faisant partie de la collection personnelle WINGS (Ailes). L’œuvre est réalisée à l’aide de différentes techniques textiles, dont le tufting, le tissage, le crochet, la broderie et le punchneedle, et est composée de matériaux tels que la laine mérinos, la laine commune, le coton, les fils mélangés et le feutre. Ses dimensions (170 x 140 cm, avec 100 cm de queues supplémentaires) accentuent l’impact visuel de latapisserie, qui se développe de manière fluide et dynamique. Au centre de l’œuvre se trouve la figure du papillon, un élément symbolique partagé par de nombreuses cultures, qui incarne le concept de transformation, de régénération et de renaissance. La tapisserie présente un dégradé de couleurs qui reflète la transition entre la lumière et l’obscurité, rendant ainsi visible le processus de métamorphose. Le rendu tridimensionnel du tissu, quant à lui, contribue à renforcer l’idée d’un matériau vivant, traversé par des tensions opposées.
Mais la recherche de Jules Vissers ne s’arrête pas au travail exposé dans le pavillon italien. En effet, l’Atelier Taftique est également présent dans la section Révélations qui s’intitule Le Banquet. Dans ce contexte, Vissers présente deux autres tapisseries, toutes deux réalisées en 2025 et faisant partie de la collection Rythme des fleurs: il s’agit de Oltre l’Arcobaleno (Au-dessus de l’arc-en-ciel) et Risveglio (Éveil).
Over the Rainbow mesure 220 x 230 cm et est réalisé en laine mérinos, laine, coton, fils mélangés et recyclés, cellulose et feutre. Awakening, en revanche, a des dimensions plus réduites, 115 x 105 cm, mais utilise les mêmes matériaux. Les deux œuvres s’inspirent de la fleur en tant qu’élément naturel, mais réinterprétée dans une version géométrique. Les références déclarées sont les œuvres picturales de Sonia Delaunay, une artiste associée à l’orphisme et connue pour son utilisation expérimentale de la couleur et de la forme. Les compositions textiles de Vissers reprennent ces suggestions en insérant des motifs en spirale dans les parties centrales des tapisseries : symbole récurrent dans l’art préhistorique, il est ici compris comme un emblème de la croissance et de l’évolution. Les techniques utilisées pour les deux œuvres comprennent, outre le tuftage et le tissage, la broderie, le poinçonnage et l’utilisation de passementerie.
Jules Vissers construit un langage qui part du geste et se développe à travers le support textile, articulant un discours qui combine vision et matière. Le travail manuel se traduit ainsi par des formes complexes qui conduisent le public à une expérience tactile et visuelle.
Son art découle du lien entre la nature, l’art classique et les mouvements du début du XXe siècle tels que le cubisme et l’art déco. “Pour moi, mes fils sont comme les couleurs de ma peinture”, explique-t-il. “J’utilise souvent des couleurs complémentaires et des formes géométriques courbes, et j’aime explorer l’interaction entre les différents tissages et leurs effets tridimensionnels, en utilisant différentes hauteurs de fils, différents types de poils et en combinant des types de fils hétérogènes. Au cours de mon parcours artistique, j’ai développé mon style entre des œuvres abstraites et figuratives. Dans ces dernières, j’aime évoquer des scènes ludiques et intimes au charme légèrement mythologique. Dans mes œuvres purement abstraites, il y a une exploration plus explicite des différentes textures et de leur effet tridimensionnel”. Son art est donc une réflexion sur la capacité du geste à devenir narratif, sur la possibilité d’attribuer une nouvelle signification aux matériaux par le biais du changement.
"La principale technique que j’utilise est le tufting“, poursuit M. Vissers, ”c’est pourquoi j’ai inventé le nom de Taftique pour mon atelier. Cette technique manuelle me permet de donner vie à des scènes et à des motifs spécifiques. Combinée aux techniques de broderie et de tissage, elle me permet de créer des reliefs, des différences de hauteur et des textures, ce qui rend mon travail passionnant et caressant".
Quelle est donc la vision du monde de Jules Vissers ? Il s’agit d’un artisanat précis : une perspective décisive du monde, construite fibre par fibre. L’art que vous respirez dans l’atelier Taftique rend hommage à la nature. Et comment le fait-il ? En privilégiant les fils naturels, les matériaux recyclés et les fibres mortes provenant de fournisseurs locaux. Diplômée avec mention en textiles d’art de l’Académie des beaux-arts de Florence, elle a reçu le European Textile& Craft Awardde l’Académie européenne du textile en janvier 2024. Mme Vissers participe régulièrement à des manifestations artistiques et de design, notamment à la Semaine du design de Milan et à la Biennale de Florence. Elle est également membre de Homo Faber et de la communauté de design Isola (Milan).
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| Transformer l'avant-garde en tapisserie. L'œuvre de l'artiste néerlando-florentin Jules Visser |
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