Un docu-film sur Giovanni Boldini est en préparation

Un docu-film sur Giovanni Boldini (Ferrara, 1842 - Paris, 1931) sera présenté en avant-première le dimanche 6 juin à 21h30 au festival Biografilm de Bologne. Le film s’intitule Giovanni Boldini. Le plaisir. Histoire de l’artiste, est réalisé et scénarisé par Manuela Teatini, produit par Trentino Marketing en collaboration avec Mart, le musée d’art moderne et contemporain de Trente et de Rovereto, avec le patronage de la municipalité de Ferrare, de la municipalité de Trente et de la municipalité de Rovereto.

Le film a été réalisé à l’occasion de l’exposition Giovanni Boldini. Il piacere de Beatrice Avanzi et Tiziano Panconi, que le Mart de Rovereto consacre, jusqu’au 29 août 2021, à Giovanni Boldini pour célébrer le 90e anniversaire de sa mort. La directrice Manuela Teatini a voulu raconter les moments marquants et emblématiques de la vie du peintre ferrarais entre Florence, Venise (où il fut membre du comité de parrainage de la première Biennale d’art), Londres, New York et Paris, ainsi que Monte Carlo, la Côte d’Azur et Saint-Moritz, où il avait l’habitude de passer ses vacances : Ses fréquentations intellectuelles sont nombreuses : Gabriele D’Annunzio, Filippo Tommaso Marinetti, Giuseppe Verdi, mais aussi Edgar Degas (avec qui il visite l’Espagne et le Maroc), Édouard Manet, Alfred Sisley, John Sargent, Marcel Proust, avec en toile de fond Paris, où il s’installe définitivement en 1871. À la Belle Époque, Boldini est peut-être l’artiste italien le plus célèbre au monde, donnant lieu à une véritable “Boldini mania” : princesses, comtesses, actrices et riches voyageurs internationaux viennent à Paris de toute l’Europe et de l’Amérique pour se faire portraiturer par lui.

Giovanni Boldini. Le Plaisir. Histoire de l’artiste veut avant tout célébrer la beauté de ses muses, de cet univers féminin qui entrait dans le nouveau siècle avec de grands rêves de liberté et des sentiments de progrès civil, qui se rebellait contre l’ordre préétabli ne serait-ce qu’en choisissant de se faire représenter dans une pose anticonformiste et inconvenante. Des femmes influentes et fascinantes, comme l’écrivain Colette, la soprano Lina Cavalieri, la danseuse Cléo de Mérode, l’héritière américaine Consuelo Vanderbilt, duchesse de Marlborough, la noble chilienne Emiliana Concha de Ossa, l’aristocrate sicilienne Donna Franca Florio, les princesses Marthe-Lucile Bibesco et Eulalia de Bourbon-Espagne, la comtesse Gabrielle de Rasty ou la fantasque marquise Luisa Casati, rencontrée par l’intermédiaire de D’Annunzio et avec laquelle il entretint une longue amitié : son célèbre portrait avec un lévrier, qui connaît un succès immédiat au Salon de Paris en 1909, est aussi une source d’inspiration pour des créateurs de mode contemporains de la trempe de John Galliano et d’Alexander Mc Queen.

Le docu-film entend lancer l’idée que Boldini a en quelque sorte anticipé la figure du créateur de tendances et de l’influenceur: avant de commencer à travailler sur ses tableaux, en effet, le peintre ferrarais s’assurait que ses illustres modèles portaient une tenue correspondant à ses goûts, les accompagnant personnellement chez Cartier et Boucheron pour acheter de somptueux bijoux et accessoires et dans les ateliers de couturiers tels que Paul Poiret, Charles Frederick Worth, Jeanne Lanvin et Jacques Doucet. Lorsqu’il n’est pas occupé à peindre, on le retrouve au théâtre pour assister aux représentations de Sarah Bernhardt ou d’Eleonora Duse en compagnie de son grand ami, le comte Robert de Montesquiou, ou pour s’occuper des relations publiques à l’hôtel Ritz, lieu de passage des hommes d’État et des aristocrates du monde entier.

Le scénario du film entremêle les différents niveaux de la narration pour dresser un portrait vivant et fidèle de l’artiste, en combinant des images inédites d’archives privées avec des séquences de l’exposition organisée au Mart, des séquences d’ époque avec des scènes spécialement recréées pour faire revivre l’atmosphère sophistiquée et le style élégant de l’époque, grâce également aux voix narratives des acteurs de cinéma et de théâtre Alessia Patregnani et Francesco Mastrorilli. Le documentaire comprend des interventions de Vittorio Sgarbi, historien de l’art et président du Mart, des conservateurs Beatrice Avanzi et Tiziano Panconi, d’Annalisa Casagranda (Espace éducation et médiation culturelle du Mart) et, en guest star, de Cecilia Matteucci Lavarini, collectionneuse et icône de la Haute Couture, qui a récemment participé à une vidéo publicitaire pour Roger Vivier aux côtés de Chaterine Deneuve.

“J’ai toujours aimé Boldini pour sa capacité à transformer les femmes sur la toile et à les rendre belles”, explique la réalisatrice Manuela Teatini. “L’aspect qui m’a le plus fascinée est sa grande considération pour l’univers féminin et sa passion pour ses icônes : princesses, duchesses, actrices et chanteuses qui étaient toujours élégantes dans des robes Haute Couture. J’ai essayé de reproduire son monde de beauté et de mode, en faisant un gros travail de recherche iconographique et de rédaction pour rendre le plus fluide possible le récit critique de son extraordinaire peinture et de la période de la Belle Époque où les femmes ont enfin émergé comme protagonistes de l’histoire de l’Europe. Boldini aimait certainement les femmes avant tout pour leur intelligence, leur ironie, leur liberté et leur imagination. Je voudrais dédier ce documentaire à toutes les femmes très spéciales que j’ai rencontrées”.

Manuela Teatini est réalisatrice de documentaires, scénariste, productrice et journaliste. Elle est diplômée de l’université de Bologne, où elle a étudié l’histoire du cinéma et l’histoire de l’art. Elle a travaillé comme réalisatrice et auteur pour RAI Radio Tre, a travaillé pour plusieurs programmes de télévision pour RAIUNO et comme réalisatrice pour RAITRE. Elle a collaboré en tant que service de presse pour Canale 5, Rete 4 et Italia 1. Journaliste indépendante, elle a écrit sur le cinéma et l’art pour divers journaux, dont Vogue et Elle. Elle a édité des livres d’art internationaux, dont Beat & Pieces. A True Story of the Beat Generation de Fernanda Pivano (Photology, 2005). Ses dernières œuvres cinématographiques comprennent : Green Streets. My Neighbour & Other Animals, court métrage, 2020 ; Massimo Minini. The Story of a Gallerist, documentaire, 2019 ; Marras Backstage, court métrage, 2018 ; Art Backstage. La passione e lo sguardo, documentaire, 2017.

Le film sera bientôt disponible sur la plateforme MyMovies. Les personnes souhaitant assister à la première du 6 juin peuvent réserver leurs billets sur le site du festival Biografilm.

La photo représente un détail du portrait de la comtesse Gabrielle de Rasty allongée.

Un docu-film sur Giovanni Boldini est en préparation

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