La collection Peggy Guggenheim de Venise redevient une scène de l’art contemporain avec la troisième édition d’Avvenimento, le format lancé en 2023 qui transforme le musée en un espace d’expérimentation interdisciplinaire. Le mardi 9 septembre, de 19h à 23h, le jardin et les salles donnant sur le Grand Canal deviendront le théâtre d’une expérience collective au cours de laquelle performance, danse, musique et installations s’entremêleront pour explorer les frontières les plus cachées du processus créatif.
Cette édition, intitulée Nos Bastidores do Estudo - “dans les coulisses du studio”, voici le lien avec toutes les informations - s’inspire de l’exposition Maria Helena Vieira da Silva. Anatomie d’un espace, consacrée à la peintre portugaise Maria Helena Vieira da Silva (voir notre article détaillé ici), qui touche à sa fin (le dernier jour de l’exposition sera le 15 septembre). L’hommage à l’artiste ne se limite pas à l’évocation de son origine linguistique, mais s’approprie le mot bastidores (coulisses de théâtre) pour remettre au centre ce qui reste habituellement invisible : les coulisses, le lieu de préparation, de suspension et d’intimité qui précède l’œuvre. Le musée devient ainsi un environnement fluide, traversé par le public non pas en tant que simple spectateur mais comme partie intégrante d’un organisme en perpétuel mouvement.
Le commissaire indépendant Edoardo Lazzari, créateur du projet, a conçu Avvenimento #3 comme un événement en trois actes. La mise en scène, confiée à Cosimo Ferrigolo, transforme le jardin de la Collection en un plateau de tournage à ciel ouvert : lumières, structures et appareils techniques ne cachent pas leur fonctionnement, mais font eux-mêmes partie de la dramaturgie, révélant la machine théâtrale qui reste habituellement dans l’ombre.
L’acte I accueille les visiteurs dans une dimension d’écoute et de participation. Le collectif Royal Divorce présente Il primo respiro sulla terra e il suo conseguente sublime colasso, une performance née d’un atelier de dramaturgie mené au musée entre le 6 et le 8 septembre. L’œuvre explore les espaces liminaux de la mémoire numérique, mêlant commentaires YouTube, empathie algorithmique et archives affectives. À leurs côtés, Luca Gerry Conte propose Solve et Coagula, une installation gastronomique-performance qui invite le public à transformer des ingrédients comestibles en matière alchimique, fusionnant cuisine, rituel et symbolisme.
L’étape suivante estIntermezzo, signée par l’artiste et chercheur indépendant Rac Montoro qui, avec A Trouble at Night is Not Your Karmic Wound, met en scène une conférence-performance consacrée à la figure astrologique de Chiron. La vulnérabilité devient ici le centre d’une réflexion collective sur la possibilité de guérison, comprise comme un processus partagé plutôt qu’individuel.
L’acte II, qui se déroule dans le jardin du musée, met en scène trois apparitions performatives en dialogue avec l’espace et le public. Teodora Grano présente Daughters, une enquête sur la généalogie féminine et la possibilité de réécrire les liens entre mères et filles par la parole, le geste et la danse. La chorégraphe Annamaria Ajmone, en collaboration avec le créateur de mode Fabio Quaranta, met en œuvre une performance in situ dans laquelle le corps devient la mesure de l’espace et le moteur de l’expérience collective. Enfin, Sofia Naglieri propose Devotions for Emergency Occasions, un conte performatif qui aborde la maladie et la douleur, transformant le corps en une archive sensible, un seuil entre fragilité et résistance.
À travers ces étapes, Event #3 vise à remettre en question la distinction entre œuvre achevée et processus créatif, en renversant la perspective et en invitant le public à habiter les “ coulisses ” comme un lieu de connaissance et de relation. Le musée, fidèle à l’esprit de Peggy Guggenheim, devient ainsi un laboratoire de recherche et d’idées nouvelles, confirmant sa vocation à servir l’avenir plutôt qu’à enregistrer le passé.
L’événement fait partie d’un programme public qui accompagne les expositions temporaires de la Collection, dans le but de consolider le rôle du musée non seulement en tant que gardien du patrimoine artistique, mais aussi en tant qu’espace d’expérimentation vivant, capable de dialoguer avec la communauté locale et internationale. L’événement, né il y a deux ans, s’affirme comme une plateforme dynamique capable de relier différents langages artistiques et de créer des expériences qui vont au-delà de l’expérience muséale traditionnelle.
L’entrée à l’événement est gratuite,sur réservation et dans la limite des places disponibles, confirmant la volonté de faire de la culture une expérience accessible et partagée. Le projet bénéficie du soutien de la Fondazione di Venezia, avec Mousse Magazine comme partenaire média, et de la collaboration de nombreux sponsors : Lavazza Inclusivity Supporter, Allegrini, Apice, Arper, Eurofood, Florim, Hangar Design Group, Itago, Mapei, Pettenon Cosmetics, René Caovilla, Roberto Coin, Rubelli, Swatch et Villa Sandi. Avec Event #3, la Peggy Guggenheim Collection réaffirme son identité de lieu de rencontre et d’expérimentation, où le public n’est pas un simple spectateur mais fait partie d’un processus de découverte collective. Un événement qui célèbre la mémoire de Maria Helena Vieira da Silva et qui, en même temps, ouvre de nouvelles perspectives sur la relation entre l’art, le corps et la communauté.
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| Danse, théâtre et performance à la collection Peggy Guggenheim : événement n° 3 |
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