L'art et la musique se rencontrent au PAC avec des projections vidéo, des conférences et des performances.


Du 2 juillet au 13 septembre 2020, le PAC de Milan présente l'exposition Made of Sound : la relation entre l'art et la musique abordée à travers des projections vidéo, des conférences et des performances.

Du 2 juillet au 13 septembre 2020, le PAC de Milan présente Made of Sound, un projet consacré à un thème d’actualité dans le domaine des études sur les arts visuels contemporains. Le thème choisi est la relation entre l’art et la musique, qui sera abordée à travers des projections vidéo, des souvenirs d’archives, des conférences, des interventions d’artistes, de conservateurs et de critiques, et des performances.

Le lieu d’exposition milanais donnera le coup d’envoi du projet avec Laurie Anderson, icône de l’art multimédia, à qui le PAC rendra hommage en projetant pour la première fois la vidéo de la performance réalisée en 2003 par l’artiste new-yorkaise à l’occasion de son exposition anthologique The Record of the Time, organisée dans le même lieu et sous la direction de Jean Hubert Martin et Thierry Raspail.

En juillet, grâce à la collaboration avec la Cineteca Italiana, le long métrage Heart of a Dog (2015) de Laurie Anderson, récit qui a ému la presse à la Mostra de Venise, sera également projeté dans la cour du PAC. Un voyage intime et délicat en compagnie de la chienne bien-aimée Lolabelle, une réflexion multimédia sur le sens de la mémoire, de la perte et de l’amour.

Made of Sound se développe à travers les œuvres de cinq artistes qui utilisent le son et la musique dans leur recherche artistique :

le duo Barbara and Ale propose le film The sky is falling (2017), où le vibraphone d’Elio Marchesini, percussionniste au Teatro alla Scala, est joué sur un lac gelé dans les montagnes enneigées.

Le film réalisé par Jeremy Deller avec Nicholas Abrahams, intitulé Our Hobby Is Depeche Mode (2006), photographie la fanbase de Depeche Mode se déplaçant en quelques semaines entre le Mexique, les États-Unis, l’Allemagne, la Roumanie, le Brésil, le Canada et la Russie. L’exposition montre comment le comportement désordonné, chaotique et souvent imprévisible avec lequel les fans s’approprient le groupe se heurte à l’image commerciale soigneusement élaborée par le groupe.

Pamela Diamante présente Generare Corpi Celesti - Esercizi Di Stile (2020), une installation sans précédent qui explore la relation entre la vision anthropocentrique et l’infini. En collaboration avec le compositeur Malasomma, l’artiste décompose et traduit en musique les paroles de Paolo, malvoyant, qui raconte l’émotion de se souvenir d’avoir pu observer les étoiles ; Antonio, quant à lui, aveugle depuis sa naissance, a représenté sur deux grandes toiles un ciel étoilé qu’il n’a jamais pu observer.

D’autre part, le duo artistique italien Invernomuto présente l’installation audiovisuelle Vers l’Europa deserta, Terra Incognita (2017) qui, se déplaçant dans une périphérie étendue entre l’Italie et la France, travaille sur les modèles d’autoreprésentation partagés par les cultures de jeunes des banlieues à travers l’Europe à travers des médias tels que les clips vidéo, les stories Instagram et les flux Snapchat.

Dans l’œuvre de l’artiste portugais João Onofre, une adolescente chante La Nuit n’en Finit Plus de Petula Clark à l’intérieur d’un trou dans le sol d’une prairie. L’œuvre Untitled (N’en Finit Plus), datant de 2010-11, explore le thème de l’appropriation, décliné à la fois dans la pratique artistique et dans la musique pop, et la possibilité que ces deux mondes parallèles se chevauchent.

Deux autres interventions complètent cette investigation sonore : dans la salle de projet, une sélection de vidéos musicales réalisées par certains des réalisateurs contemporains les plus importants et visionnaires (Anton Corbijn, Chris Cunningham, Jonathan Glazer, Michel Gondry, Spike Jonze, Mark Romanek, Stephane Sednaoui) retrace les incursions de l’art dans l’univers de la musique pop et rock ; dans le parterre, l’installation Pile à CD de Marie Cérisier construit sa mémoire personnelle et imaginaire dans un équilibre “sonore”, donnant un fragment au public, entre équilibre et déséquilibre.

Pour plus d’informations : pacmilano.it

Heures d’ouverture : Du jeudi au dimanche de 11 h à 20 h.

Entrée gratuite sur réservation.

Photo : Heart of a dog de Laurie Anderson (2015)in

L'art et la musique se rencontrent au PAC avec des projections vidéo, des conférences et des performances.
L'art et la musique se rencontrent au PAC avec des projections vidéo, des conférences et des performances.


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