À Milan, BUILDING consacre une exposition aux tromperies visuelles d'Aldo Mondino.


Du 5 avril au 17 juin 2023 BUILDING à Milan retrace les étapes de l'art d'Aldo Mondino, en se concentrant en particulier sur ses tromperies visuelles. L'exposition présente une quarantaine d'œuvres, dont des peintures, des dessins, des sculptures et des installations.

À Milan, BUILDING présente du 5 avril au 17 juin 2023 l’exposition Aldo Mondino. Rules for Deception, sous la direction d’Alberto Fiz et avec la collaboration desArchives Aldo Mondino. Dédiée à Aldo Mondino (Turin, 1938 - 2005), l’un des protagonistes les plus significatifs de la scène artistique internationale de l’après-guerre, l’exposition rassemble une quarantaine d’œuvres parmi lesquelles des peintures, des dessins, des sculptures et des installations réalisées entre 1963 et 2003, dans le but de retracer les étapes fondamentales de son art, en mettant l’accent sur l’originalité de ses recherches ironiques et transgressives qui ont constamment remis en question les dogmes esthétiques qui se sont succédé depuis les années 1960.

Tout en participant activement au climat de l’Arte Povera, Mondino avait prévu, bien à l’avance, la crise des idéologies. “Sa passion pour l’art dans ses déclinaisons infinies l’a conduit à une recherche d’opposition consciente à un système homologué, déclenchant un processus d’appropriation indue qui lui a permis de développer un dialogue controversé et très actuel avec la contemporanéité”, explique Alberto Fiz.

Ses recherches ont influencé le langage de l’art, devenant un point de référence pour la nouvelle génération d’artistes, comme le montre par exemple l’œuvre de Maurizio Cattelan qui, dans une interview imaginaire (mais pas trop) de Mondino, lui fait dire : “J’ai été un jour convaincu que la société actuelle était au bord de l’abîme et que je devais être le dernier de ses témoins”.

L’exposition se déroule sur trois des étages de BUILDING, en commençant par le rez-de-chaussée, où le dialogue à distance avec l’art est évident, à commencer par l’œuvre Nougat Tower (1968), dans laquelle l’artifice architectural donne vie à une construction de boîtes de nougat. L’expérience des années 1960 est retracée à travers plusieurs œuvres conceptuelles, comme la série des Palloncini (1965-1972), où le tableau est suspendu alors qu’il s’élève, créant une illusion d’optique motivée par le mouvement du ballon qui emporte le tableau (les Palloncini comprennent également l’œuvre intitulée Analogie avec Paolini de 1967), et la série des Quadri a quadretti (1963-1964), où toute forme de règle est renversée en utilisant l’image comme un instrument de provocation. Il y a aussi les Cadute e Bilance où Mondino transforme la peinture en une expérience physique en utilisant le pigment comme s’il s’agissait d’un matériau primaire, développant une voie parallèle à celle de l’Arte Povera qui, dans les mêmes années, s’interrogeait sur des concepts tels que le poids, la tension et l’équilibre. Avec Mon Dine, un grand portrait dans lequel il croise sa propre image avec celle de l’artiste américain Jim Dine, et une rare série de dessins, le rez-de-chaussée est complété par la piscine de guimauve, une mosaïque aromatisée composée de cylindres de sucre mou qui invite à plonger dans les “eaux” inatteignables du monde, car le lieu de bien-être n’est pas seulement éphémère, même un peu... mais il est aussi un lieu de vie. car le lieu du bien-être est non seulement éphémère, voire un peu nauséabond, mais aussi dépourvu de moyen d’y accéder, l’échelle de la piscine étant placée trop haut.

Au premier étage, l’exposition se concentre sur les aspects probablement les plus populaires de l’art de Mondino, à savoir ceux liés à l’Orient, fruit d’une recherche approfondie entamée au début des années 1980. Sont notamment présentées l’œuvre Le monde byzantin (1999), réalisée avec 12 000 chocolats, et quelques œuvres significatives de la série Tappeti stesi (1990-1992) en eraclite, un matériau industriel utilisé dans le bâtiment, où la superposition de tapis anciens devient l’occasion d’une expérimentation renouvelée. Enfin, en levant les yeux, on aperçoit Jugen stilo (1993), le lustre fait de stylos bic, tandis qu’au sol se trouve Raccolto in preghiera (1986), un tapis éphémère de grains au titre ambigu qui, avec le terme “moisson”, identifie le recueillement spirituel des fidèles mais aussi les bénéfices de l’agriculteur.

L’exposition présente également une sélection d’œuvres sur des sujets juifs, dans lesquelles la religion est abordée avec l’ironie habituelle, filtrée par une attention particulière aux traditions et aux rituels. Deux peintures emblématiques sont présentées ici, 18 KISLEV 5751 (1990) et Putting a Stone on It (1999). Le Mur des Lamentations est ensuite reconstitué, une installation imposante de sucre blanc et de sucre de canne avec l’insertion de véritables buissons, s’étendant sur six mètres, évoquant le site juif le plus sacré.

La recherche sur lesmatériaux, à la base des déceptions visuelles qui ont caractérisé la production de Mondino, accompagne la recherche plastique, parfois négligée. Un exemple en est l’œuvre Sculpture a Horn, caractérisée par une série d’éléphants qui se chevauchent et qui sont recouverts de chocolat, l’un des matériaux les plus populaires de Mondino, qui change ainsi le statut de ses œuvres de monumentales à symboliquement comestibles.

Le deuxième étage de l’exposition, qui met l’accent sur le dialogue permanent de l’artiste avec l’histoire de l’art, est entièrement consacré aux hommages: un voyage transversal à travers les genres, les styles et les mythes.

C’est une opération méta-artistique que Mondino réalise avec une mosaïque de 2003, emblématiquement intitulée Calpestar le uova (Piétiner les œufs ), qui cite ironiquement Maternité aux œufs, l’un des sujets les plus caractéristiques de la peinture de Felice Casorati, que l’on retrouve également dans une composition historique de 1964 intitulée Pittura coprente (Couvrir la peinture). La série d’hommages passe par les avant-gardes historiques avec La mamma de Boccioni, une œuvre en bronze basée sur une version bonbon à la menthe à laquelle l’artiste a ajouté deux boules de bowling à la place des seins. Il y a aussi Ortisei de Marcel Duchamp, qui cite explicitement Tonsura, le portrait que Man Ray a fait de lui en 1919 avec l’étoile à cinq branches dans les cheveux. Et encore, Ruota dibicicletta transformée en 1980 par Mondino en Ciclo e riciclo avec une roue de bicyclette sur laquelle sont appliquées des chaussures vénitiennes. À son ami fraternel Alighiero Boetti, avec lequel il partageait de nombreuses passions, et en particulier ses voyages en Orient, Mondino a dédié un cycle de peintures Ali-Ali-Alighiero, Essaouira: le triptyque de près de trois mètres de long présenté dans l’exposition est l’un des plus importants de la série : le ciel de la ville marocaine tant aimée par les deux artistes et le vol des mouettes rappellent les célèbres aéroplanes de Boetti. L’exposition est complétée par les peintures de Mondino et par la présentation de rares portraits du même format qui font référence à l’art, à la musique et à la littérature dans un travelling qui inclut quelques protagonistes célèbres de l’art et de la culture, d’André Masson à Gertrude Stein, d’Otto Dix à Arnold Schönberg.

Informations : www.building-gallery.com

Heures d’ouverture : Du mardi au samedi de 10 à 19 heures.

Image : Plan de l’exposition Aldo Mondino. Règles de la tromperie. Par concession de BUILDING.

À Milan, BUILDING consacre une exposition aux tromperies visuelles d'Aldo Mondino.
À Milan, BUILDING consacre une exposition aux tromperies visuelles d'Aldo Mondino.


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