Abstractionnisme et informalisme dans la collection Olivetti: l'exposition à Ivrea

Au Museo Civico P.A. Garda à Ivrea(Turin), l’avant-dernière exposition du cycle d’exposition Olivetti et la culture dans l’entreprise responsable lancé en 2021 grâce à l’accord signé par la municipalité d’Ivrea, l’Associazione Archivio Storico Olivetti, Olivetti S.p. A et TIM S.p.A. Abstractisme et informalisme dans la collection Olivetti et dans la collection civique, tel est le titre de l’exposition, qui accueille plus de 90 œuvres, avec une mise en page conçue pour mettre en valeur chaque tableau.

L’exposition présente un panorama articulé des nouveaux langages artistiques apparus en Italie entre les années 1950 et le début des années 1990. Des œuvres d’art abstrait et informel de la collection Olivetti dialoguent avec des œuvres contemporaines de la collection municipale. L’exposition sera l’occasion de découvrir un patrimoine artistique presque totalement inconnu de la municipalité d’Ivrea.

Une collection d’entreprise et une collection publique, nées de manières différentes et avec des objectifs différents, mais qui convergent parfois vers certains artistes. L’exposition commence par des œuvres de Picabia, Balla, Kandiskij et Mirò, avec des références au futurisme et aux diverses racines de l’abstractionnisme. L’abstractionnisme, dans ses différentes formes, renonce à la représentation de la réalité phénoménale et laisse place à la phénoménologie de l’inconscient, aux symboles de l’esprit, en niant ou en déformant les formes, en explorant de nouveaux rapports entre l’image et la réalité, dans une direction plus lyrique d’une part et plus géométrique d’autre part.

Dans l’après-guerre, des artistes, dont Wols, influencés par les recherches de la psychanalyse, les recherches surréalistes sur l’automatisme et la philosophie existentialiste, ont commencé à poursuivre systématiquement la négation de la forme en tant qu’entité clairement définie, conçue et planifiée, afin de laisser émerger les impulsions individuelles les plus inconscientes. C’est ainsi qu’est né l’art informel, qui ne veut pas représenter des formes et des phénomènes extérieurs. À la centralité de la forme, l’artiste préfère donc la centralité de la matière. La matière, mais aussi le signe et le geste sont les pierres angulaires de l’art informel et s’imposent de manière différente selon l’artiste.

L’exposition n’a pas la prétention de pouvoir illustrer l’évolution multiforme et variée des différents mouvements et groupes qui se sont développés de l’après-guerre au seuil des années 1990, mais plutôt de mettre en lumière et de souligner les choix conscients ou parfois aléatoires qui ont déterminé l’acquisition ou la donation de certaines œuvres significatives.

Dans les années d’après-guerre, il s’est concentré sur la figure de Spazzapan à Turin, abstraite mais jamais abstraite au sens pur du terme. L’artiste définissait son art comme un “rabesco mêlé d’expression” et dans ses “compositions géométriques”, l’élément iconique prédomine encore le plus souvent (chats, chevaux, gourous ou mécanismes de roues et de rayons).

Dans le panorama italien, les expositions sont d’une importance fondamentale pour la visibilité des nouveautés et des nouvelles tendances artistiques et, pour la formation de la collection Olivetti, l’importance de l’exposition de 1955 à Prato a été déterminante.L’importance de l’exposition de 1955 à Prato Sessanta maestri del prossimo trentennio (Soixante maîtres des trente prochaines années), organisée par Carlo Ludovico Ragghianti, au cours de laquelle des artistes tels que Redento Bontadi, Enzo Brunori, Piero Dorazio, Mario Lattes, Alvaro Monnini, Mattia Moreni, Emilio Scanavino et Sergio Vacchi ont exposé leurs œuvres, en témoigne.

La figure de Mattia Moreni est particulièrement remarquable: en 1954, il a travaillé pour la société Olivetti sur une composition murale pour le grand atrium vitré du Palazzo Olivetti dans la Via Clerici à Milan, dont l’huile sur panneau présentée dans l’exposition est la seule œuvre qui subsiste. Il faisait partie d’un grand panneau mural d’environ 6 mètres qui comprenait également un élément en aluminium anodisé noir, qui le reliait aux motifs rectilignes du revêtement extérieur. Une “narration” complexe d’au moins huit éléments a permis de créer une grande œuvre unique dans le hall d’entrée du palais milanais.

Les œuvres d’Eva Fischer, d’Ennio Morlotti et de Tancredi Parmeggiani datent également de la seconde moitié des années 1950.

En ce qui concerne les mouvements turinois, l’exposition comprend des œuvres d’Annibale Biglione et de Filippo Scroppo, qui furent parmi les fondateurs du Movimento Arte Concreta à Turin.

Les années 1960 sont représentées par des œuvres d’artistes de tendances très différentes, comme Ettore Fico, Piero Ruggeri et Giorgio Ramella. Il existe également des liens avec une vision plus large et plus internationale à travers les personnalités de Pierre Alechinsky et Hans Hartung.

Les expressions d’artistes piémontais tels que Mauro Maulini à l’égard d’artistes internationaux tels que Walter Ballmer, Gabino Amadeo et Pedro Coronel sont des éclairs de diverses recherches artistiques coexistantes mais très différentes qui caractérisent les années 1970.

Un noyau d’œuvres de Tony Arch constitue une donation importante au Museo Civico Eporediese et nous amène au seuil des années 2000.

“Avec Abstractionnisme et Informalisme dans la Collection Olivetti et la Collection Civique, le programme d’expositions que l’Administration, avec le Département de la Culture, a proposé aux citoyens, aux visiteurs et aux touristes au cours des dernières années se poursuit. Le dialogue entre les œuvres de la Collection Olivetti et de la Collection Civique est certainement un moyen d’améliorer l’appréciation mutuelle et de renforcer l’intérêt pour l’exposition. Je félicite tous ceux qui ont travaillé sans relâche à cette nouvelle étape”, a déclaré le maire, Stefano Sertoli.

Costanza Casali, conseillère municipale chargée de la culture, a déclaré: “C’est avec beaucoup d’enthousiasme que la ville d’Ivrea inaugure la cinquième exposition du cycle Olivetti et la culture dans l’entreprise responsable, après le succès des précédentes. L’exposition rassemble des œuvres d’art liées à l’abstractionnisme et à l’art informel provenant de la collection Olivetti et de la collection civique du musée Garda. La sensibilité et l’attention de la société Olivetti à percevoir les changements qui se produisaient dans la société et dans les expériences artistiques ont été fondamentales pour l’acquisition d’œuvres qui allaient au-delà de la représentation réelle d’objets, s’inspirant de la science, de la technologie et de la philosophie, reflétant également les angoisses de la société. La collection d’art Olivetti s’est ainsi enrichie de nombreuses pièces uniques d’artistes de la trempe de Balla, dont les peintures peuvent être admirées dans cette merveilleuse exposition. J’invite tout le monde à venir la visiter”.

En outre, Gaetano di Tondo, président de l’Association des archives historiques Olivetti et vice-président, directeur de la communication et des relations extérieures Olivetti, ajoute: “Après le grand succès des quatre expositions précédentes, nous sommes arrivés à l’avant-dernière exposition de l’itinéraire né en 2021 du travail conjoint et fructueux entre le TIM, Olivetti, la municipalité d’Ivrea, l’Association des archives historiques Olivetti et le musée Garda, qui permet à la population d’Ivrea et à tous les amateurs d’art et de culture d’admirer une autre partie importante de la collection Olivetti”. Au centre du parcours narratif se trouvent les œuvres d’art abstrait et informel, italiennes et internationales, une pièce de plus dans ce long récit qui réaffirme la valeur de la culture en tant qu’outil stratégique d’entreprise et facteur de croissance culturelle de la société. Les expositions précédentes ont également confirmé sa capacité à être un moteur d’attraction supplémentaire, une excellente opportunité pour le tourisme, et pas seulement pour le territoire du Canavese".

Pour toute information, veuillez consulter le site officiel du Museo Civico P.A. Garda.

Dans l’image: Giacomo Balla, Compenetrazione e luce (1920 ; huile sur toile)

Abstractionnisme et informalisme dans la collection Olivetti: l'exposition à Ivrea

Avertissement : la traduction en anglais de l'article italien original a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.