Du 4 octobre 2025 au 11 mai 2026, le Centre d’art contemporain Luigi Pecci de Prato présente VIVONO. Art et Affections, VIH-SIDA en Italie. 1982-1996, sous la direction de Michele Bertolino. Il s’agit de la première exposition institutionnelle qui aborde la crise du VIH-SIDA dans le contexte italien d’un point de vue artistique et documentaire. Un laps de temps précis, depuis le premier rapport sur le sida déclaré dans le pays, en 1982, jusqu’à l’introduction des thérapies antirétrovirales en 1996, encadre un projet qui vise à reconstruire une mémoire oubliée, en redonnant une voix et une visibilité à ceux qui ont vécu cette saison à travers l’art, la poésie, l’activisme et l’intimité de l’affection.
L’initiative s’inscrit dans une continuité historique avec le Centre Pecci lui-même, qui, entre 1992 et 1994, a promu de nombreuses activités liées à la sensibilisation au thème du SIDA, contre la stigmatisation et la désinformation. Aujourd’hui, dans la collection Eccentrica, est exposée Commemuro (1993) de Francesco Torrini, une œuvre qui commémore les personnes décédées du sida. VIVONO reconnaît cet héritage et le relance en s’appuyant sur la collaboration d’un comité scientifique composé de conservateurs, d’archivistes et d’activistes engagés dans la relecture de ces années à la lumière des questions contemporaines.
L’ouverture de l’exposition est confiée à une nouvelle production cinématographique réalisée pour l’occasion par Roberto Ortu, avec le soutien de Candy et en dialogue direct avec le commissaire. Le film rassemble et met en voix des textes poétiques d’auteurs tels que Dario Bellezza, Massimiliano Chiamenti, Nino Gennaro, Ottavio Mai, La Nina, Marco Sanna et Pier Vittorio Tondelli. Ils sont interprétés par des actrices, des activistes et des artistes qui donnent vie aux mots de ceux qui, vivant avec le VIH, ont écrit sur eux-mêmes et sur leur époque. Le résultat est une réflexion sur la capacité de l’affection à devenir une matière politique et un langage existentiel, posant explicitement la question suivante : comment aimons-nous ensemble ?
L’épine dorsale de l’exposition est une archive créée en collaboration avec Valeria Calvino, Daniele Calzavara et les White Rabbits. Elle contient des documents, des affiches, des articles de journaux, des enregistrements sonores et des vidéos décrivant le contexte historique, social et culturel de l’Italie entre 1982 et 1996. Les matériaux ne sont pas disposés selon une hiérarchie muséale fixe, mais placés sur de grandes vitrines mobiles, équipées de roues, qui font allusion à la possibilité d’une narration en constante évolution. Cet ensemble fragmentaire mais dense comprend également les contributions d’Emmanuel Yoro et du collectif Tomboys Don’t Cry, qui proposent des interprétations contemporaines et soulignent les omissions et les lacunes dans le récit dominant.
En dialogue avec les archives, les œuvres d’art exposées restituent les expériences personnelles, les recherches esthétiques et les tensions politiques qui ont traversé ces années. Ce sont des témoignages visuels qui, tantôt criés, tantôt chuchotés, parlent de la complexité d’une époque marquée par la maladie mais aussi par une puissante vitalité créative. Les œuvres italiennes se mêlent à celles d’artistes internationaux dont les recherches, présentées en Italie entre 1982 et 1996, ont marqué la communauté artistique et l’activisme. C’est le cas des affiches du collectif Gran Fury, exposées à la Biennale de 1990 et à nouveau visibles en Italie, des œuvres de Keith Haring, des rideaux d’organza bleu de Felix Gonzalez-Torres (déjà présentés en 1991 au Castello di Rivara), et des œuvres de David Wojnarowicz et Walter Robinson, exposées à Milan en 1984 à l’initiative de Corrado Levi.
Trois salles monographiques sont consacrées à Nino Gennaro, Francesco Torrini et Patrizia Vicinelli, trois figures centrales dans l’histoire du rapport entre le corps, le mot et l’image pendant les années de crise. Patrizia Vicinelli transforme la parole poétique en une matière corporelle, fragile et résistante, capable d’affirmer un désir de liberté. Nino Gennaro, dramaturge et activiste, réfléchit sur l’affection, la joie, la marginalité et le besoin de reconnaissance dans un tissu social marqué par les mafias et les luttes pour le droit au logement. Ses œuvres mêlent collage, verbo-visualisation et pratiques théâtrales. Francesco Torrini, actif dans la communauté florentine des années 1980 et attentif au débat international, propose une esthétique du corps comme espace de mémoire et d’affirmation spirituelle, profane et relationnelle. Pour tous les trois, le VIH-SIDA est le prisme à travers lequel lire le monde, saisir sa précarité et imaginer des réponses qui font appel à la beauté et à la proximité.
L’installation conçue par Giuseppe Ricupero reflète ces choix. Développée dans des tons blancs, elle se propose comme une traversée ouverte et ensoleillée entre des œuvres et des voix qui ont souvent été reléguées dans les marges. L’exposition alterne des structures mobiles et des stations adaptées à chaque artiste, cherchant un équilibre entre l’espace muséal et l’intimité des relations privées, des gestes quotidiens, des corps qui ont habité cette saison. L’exposition s’achève sur une série de questions explicites qui traversent l’ensemble du projet : comment éprouver de l’amour et de la joie dans une période marquée par l’obscurité ? Où la colère et l’espoir s’installent-ils lorsque la perte semble dominer ? Quels mots, quelles images et quels liens peuvent encore apporter réconfort et orientation, aujourd’hui comme hier ?
VIVONO propose un récit collectif qui cherche à activer une mémoire vivante, en reliant les affects, les langues et les luttes. Dans cette perspective, le catalogue de l’exposition, publié par Axis Axis, est divisé en deux volumes. Le premier, LIVE. Archive, rassemble des œuvres et des documents dans un ordre chronologique linéaire, offrant un outil de consultation et d’approfondissement. Le second, VIVONO. Reader, comprend dix essais inédits, des témoignages, des poèmes et des lettres de certains des artistes présentés dans l’exposition. Le projet est réalisé avec le soutien d’Intesa Sanpaolo en tant que partenaire, avec la contribution de Candy pour la production du film, et avec le sponsor Enrico Pecci di Alberto Pecci & C. La conférence de presse est prévue le 2 octobre à 11h30, tandis que l’ouverture au public est prévue le lendemain, 3 octobre à 18 heures.
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| Au Centre Pecci, la première exposition sur le VIH-SIDA dans l'art italien entre 1982 et 1996. |
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