Vom 4. Oktober 2025 bis zum 11. Mai 2026 präsentiert das Luigi Pecci Zentrum für zeitgenössische Kunst in Prato VIVONO. Kunst und Zuneigung, HIV-AIDS in Italien. 1982-1996, kuratiert von Michele Bertolino. Es handelt sich um die erste institutionelle Ausstellung, die sich mit der HIV-AIDS-Krise in Italien aus künstlerischer und dokumentarischer Sicht beschäftigt. Eine präzise Zeitspanne, von der ersten Meldung über offenkundige AIDS-Erkrankungen im Land im Jahr 1982 bis zur Einführung antiretroviraler Therapien im Jahr 1996, bildet den Rahmen für ein Projekt, das eine vergessene Erinnerung rekonstruieren und denjenigen, die diese Zeit erlebt haben, durch Kunst, Poesie, Aktivismus und die Intimität der Zuneigung eine Stimme und Sichtbarkeit zurückgeben will.
Die Initiative steht in einer historischen Kontinuität mit dem Pecci Zentrum selbst, das zwischen 1992 und 1994 zahlreiche Aktivitäten im Zusammenhang mit der Sensibilisierung für das Thema AIDS, gegen Stigmatisierung und Desinformation gefördert hat. Heute ist in der Sammlung Eccentrica das Werk Commemuro (1993) von Francesco Torrini zu sehen, das an die an AIDS verstorbenen Personen erinnert. VIVONO würdigt dieses Erbe und stellt es unter Mitwirkung eines wissenschaftlichen Ausschusses aus Kuratoren, Archivaren und Aktivisten, die sich für eine Neuinterpretation jener Jahre im Lichte zeitgenössischer Fragen einsetzen, neu vor.
Die Eröffnung der Ausstellung wird von einer neuen Filmproduktion begleitet, die Roberto Ortu mit Unterstützung von Candy und in direktem Dialog mit dem Kurator für diesen Anlass gedreht hat. Der Film versammelt und vertont poetische Texte von Autoren wie Dario Bellezza, Massimiliano Chiamenti, Nino Gennaro, Ottavio Mai, La Nina, Marco Sanna und Pier Vittorio Tondelli. Sie werden von Schauspielerinnen, Aktivisten und Künstlern interpretiert, die die Worte derjenigen zum Leben erwecken, die mit HIV leben und über sich und ihre Zeit geschrieben haben. Das Ergebnis ist eine Reflexion über die Fähigkeit der Zuneigung, zu einer politischen Angelegenheit und einer existenziellen Sprache zu werden, wobei ausdrücklich gefragt wird: Wie lieben wir zusammen?
Das Rückgrat der Ausstellung bildet ein Archiv, das in Zusammenarbeit mit Valeria Calvino, Daniele Calzavara und den White Rabbits entstanden ist. Es enthält Dokumente, Plakate, Zeitungsartikel, Tonaufnahmen und Videos, die den historischen, sozialen und kulturellen Kontext Italiens zwischen 1982 und 1996 skizzieren. Die Materialien sind nicht nach einer festen Museumshierarchie geordnet, sondern auf großen mobilen Vitrinen mit Rädern platziert, die auf die Möglichkeit einer sich ständig verändernden Erzählung anspielen. Zu diesem fragmentarischen, aber dichten Ensemble gehören auch die Beiträge von Emmanuel Yoro und dem Kollektiv Tomboys Don’t Cry, die zeitgenössische Interpretationen vorschlagen und Auslassungen und Lücken in der vorherrschenden Erzählung aufzeigen.
Im Dialog mit dem Archiv geben die ausgestellten Kunstwerke persönliche Erfahrungen, ästhetische Recherchen und politische Spannungen jener Jahre wieder. Es handelt sich um visuelle Zeugnisse, die manchmal schreiend und manchmal flüsternd von der Komplexität einer Zeit erzählen, die von Krankheit, aber auch von einer starken kreativen Vitalität geprägt war. Die italienischen Werke sind mit denen internationaler Künstler verflochten, deren Forschungen, die zwischen 1982 und 1996 in Italien präsentiert wurden, die künstlerische Gemeinschaft und den Aktivismus geprägt haben. Dies gilt für die Plakate des Kollektivs Gran Fury, die auf der Biennale 1990 ausgestellt wurden und nun wieder in Italien zu sehen sind, für die Werke von Keith Haring, die blauen Organza-Vorhänge von Felix Gonzalez-Torres (die bereits 1991 im Castello di Rivara gezeigt wurden) und die Werke von David Wojnarowicz und Walter Robinson, die 1984 auf Initiative von Corrado Levi in Mailand ausgestellt wurden.
Drei monografische Räume sind Nino Gennaro, Francesco Torrini und Patrizia Vicinelli gewidmet, drei zentralen Figuren in der Geschichte der Beziehung zwischen Körper, Wort und Bild während der Krisenjahre. Patrizia Vicinelli verwandelt das poetische Wort in körperliche Materie, zerbrechlich und widerstandsfähig, fähig, den Wunsch nach Freiheit zu bekräftigen. Nino Gennaro, Dramatiker und Aktivist, reflektiert über Zuneigung, Freude, Marginalität und das Bedürfnis nach Anerkennung in einem sozialen Gefüge, das von Mafias und Kämpfen um das Recht auf Wohnen geprägt ist. Seine Werke verweben Collage, Verbo-Visualisierung und theatralische Praktiken. Francesco Torrini, der in den 1980er Jahren in der florentinischen Gemeinschaft aktiv war und die internationale Debatte aufmerksam verfolgte, schlägt eine Ästhetik des Körpers als Raum der Erinnerung und der spirituellen, säkularen und relationalen Affirmation vor. Für alle drei ist HIV-AIDS das Objektiv, durch das sie die Welt lesen, ihre Unsicherheit begreifen und sich Antworten vorstellen, die an Schönheit und Nähe appellieren.
Die von Giuseppe Ricupero entworfene Installation spiegelt diese Entscheidungen wider. Sie ist in Weißtönen gehalten und stellt eine offene, sonnige Kreuzung zwischen Werken und Stimmen dar, die oft an den Rand gedrängt wurden. Die Ausstellung wechselt zwischen mobilen Strukturen und Stationen, die auf die einzelnen Künstler zugeschnitten sind, und sucht ein Gleichgewicht zwischen dem Museumsraum und der Intimität privater Beziehungen, täglicher Gesten und der Körper, die in dieser Jahreszeit leben. Die Ausstellung schließt mit einer Reihe von expliziten Fragen, die sich durch das gesamte Projekt ziehen: Wie kann man Liebe und Freude in einer von Dunkelheit geprägten Zeit erleben? Wo lassen sich Zorn und Hoffnung nieder, wenn der Verlust zu dominieren scheint? Welche Worte, Bilder und Verbindungen können heute wie damals noch Trost und Orientierung bieten?
VIVONO schlägt eine kollektive Erzählung vor, die versucht, eine lebendige Erinnerung zu aktivieren, indem sie Affekte, Sprachen und Kämpfe miteinander verbindet. In diesem Sinne ist der Ausstellungskatalog, der von Axis Axis herausgegeben wird, in zwei Bände unterteilt. Der erste, LIVE. Archiv, versammelt die Werke und Dokumente in linearer, chronologischer Reihenfolge und bietet ein Instrument zur Konsultation und zum vertieften Studium. Der zweite Band, VIVONO. Reader, enthält zehn bisher unveröffentlichte Essays, Zeugnisse, Gedichte und Briefe von einigen der in der Ausstellung vertretenen Künstler. Das Projekt wird mit der Unterstützung von Intesa Sanpaolo als Partner, mit dem Beitrag von Candy für die Produktion des Films und mit dem Sponsor Enrico Pecci di Alberto Pecci & C. realisiert. Die Pressekonferenz ist für den 2. Oktober um 11.30 Uhr geplant, während die Eröffnung für die Öffentlichkeit am darauffolgenden Tag, dem 3. Oktober um 18.00 Uhr, vorgesehen ist.
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| Im Pecci Zentrum die erste Ausstellung über HIV-AIDS in der italienischen Kunst zwischen 1982 und 1996 |
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