Des œuvres d'art blessées (et restaurées) par le tremblement de terre de 2016 exposées à Senigallia

La troisième et dernière étape de l’exposition Rinascimento marchigiano. Works of Art Restored from Earthquake Sites curated by Stefano Papetti and Pierluigi Moriconi, le résultat de l’accord signé par ANCI Marche et Pio Sodalizio dei Piceni en 2017, qui se sont engagés dans un important travail de récupération des œuvres d’art endommagées (ici vous pouvez lire une riche interview par Finestre sull’Arte avec les deux curateurs). En collaboration avec la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio de la région des Marches, un noyau de 51 œuvres de la région des Marches appartenant à 17 organismes publics et ecclésiastiques différents dans les provinces d’Ascoli Piceno, Fermo et Macerata a été identifié pour la récupération et la restauration.

À Senigallia, l’exposition s’enrichit par rapport aux deux premières étapes, atteignant 40 œuvres exposées. En particulier, pour la première fois après le tremblement de terre, le cycle complet de Jacobello del Fiore avec les Scènes de la vie de sainte Lucie du Palais des Prieurs de Fermo, qui avait été partiellement présenté dans les étapes précédentes, est réassemblé. Il s’agit de huit panneaux peints entre 1420 et 1425 illustrant les histoires de sainte Lucie où la représentation suit ponctuellement le texte de la Légende dorée, une importante source hagiographique de Jacopo da Varazze. Depuis Lucie, une noble de Syracuse, qui se rend au tombeau de sainte Agathe avec sa mère malade dans l’espoir de la guérir, jusqu’au violent martyre subi par la jeune femme pour avoir refusé de renier sa foi chrétienne, chaque scène est réalisée avec un grand souci du détail et de l’esthétique. Chaque scène est réalisée avec une grande minutie et une attention aux structures architecturales qui témoignent de l’adhésion de l’artiste au style gothique courtois en vogue dans le nord de l’Italie, un style dans lequel émerge la force expressive des visages typiques de Jacobello.

Les récentes restaurations effectuées sur le cycle ont été très importantes car elles ont permis d’affirmer avec certitude qu’il s’agit d’un retable pliant, dont les panneaux pouvaient être repliés l’un sur l’autre si nécessaire pour révéler les reliques placées dans une niche à l’arrière, et non d’un dossal comme l’a toujours soutenu l’historiographie.

Un autre spécimen de grande valeur culturelle retrouvé et présenté dans l’exposition est la cloche datant du XIIIe siècle et probablement fabriquée pour la canonisation de saint François en 1228 : il s’agit de la plus ancienne cloche franciscaine parvenue jusqu’à nous. Elle se trouvait à l’origine dans l’église de San Francesco in Borgo, un hameau de l’Arquata del Tronto, et est aujourd’hui conservée dans les dépôts de la forteresse Malatesta à Ascoli Piceno après avoir été sauvée en 2016 grâce à la coordination de la Surintendance de l’archéologie, des beaux-arts et du paysage des Marches et duCommandement des carabiniers pour la protection du patrimoine culturel, ainsi qu’à l’intervention des pompiers, qui sont descendus d’un hélicoptère au milieu des décombres. L’importance de cette cloche est telle qu’en 2017 elle a été exposée dans l’exposition Facciamo presto. Marche 2016 - 2017 : trésors sauvés, trésors à sauver, organisée par les Offices afin de récolter des fonds pour les dommages causés par le tremblement de terre et la restauration.

Une stauroteca, contenant un fragment de la vraie croix, et une paire de reliquaires, réalisés au XVIIIe siècle par l’orfèvre Pietro Bracci, originaire de Rome mais très actif dans la région des Marches, sont également d’une grande importance historique et artistique. Ces exemplaires représentent l’excellence de l’orfèvrerie baroque romaine. Ils appartenaient à l’origine à la famille Sgariglia et font aujourd’hui partie du patrimoine de la municipalité d’Ascoli Piceno.

Les autres œuvres exposées “vont du XVe au XVIIIe siècle, certaines ayant une grande valeur dévotionnelle et non historico-artistique et d’autres une grande valeur historico-artistique”, comme l’explique le conservateur Stefano Papetti. Il s’agit notamment de crucifix en bois et de vesperbildes d’origine allemande, que l’on trouve encore aujourd’hui à l’intérieur des églises en tant qu’objets de culte. Il y a aussi d’autres noms importants comme celui de Cola dell’Amatrice, dont la Nativité avec les saints Jérôme, François, Antoine de Padoue et Jacques des Marches, provenant de la sacristie de l’église San Francesco d’Ascoli Piceno, est remarquable. De Rome encore, Giovanni Baglione et Giovanni Serodine, qui ont suivi l’exemple du Caravage dans la capitale depuis la Suisse. Autant d’auteurs à la renommée incontestable qui sont nés ou ont séjourné dans la région des Marches et qui ont contribué à modifier la géographie de l’histoire de l’art.

Les travaux de restauration ont été réalisés par des techniciens originaires de la région des Marches, en collaboration avec l’Université deCamerino et l’Université d’Urbino et la direction scientifique de la Surintendance des Beaux-Arts, qui, grâce à des analyses diagnostiques innovantes, ont évalué l’état de conservation de chaque œuvre. Ces interventions ont permis non seulement de remédier aux dommages subis par les œuvres, mais aussi d’effectuer de nouvelles attributions et d’acquérir de nouvelles connaissances sur la technique picturale et les matériaux utilisés par les artistes, augmentant ainsi les connaissances disponibles sur ce patrimoine et ouvrant la voie à de nouvelles études. Afin de rendre compte de ces nouvelles acquisitions, le catalogue a été réalisé en plaçant le rapport des travaux de restauration et les résultats des investigations diagnostiques qui les ont précédés à côté de l’histoire de l’art de l’œuvre.

L’exposition itinérante Renaissance dans les Marches. Œuvres d’art restaurées à la suite d’un tremblement de terre représente un voyage dans la religiosité de la région des Marches à travers un itinéraire stylistique et iconographique fascinant qui avait déjà été défini par Federico Zeri et Pietro Zampetti comme la culture adriatique, mais qui, depuis sa conception, avait un objectif plus large, à savoir rendre les œuvres restaurées utilisables de manière permanente, comme l’explique Pierluigi Moriconi de la Surintendance du patrimoine architectural des Marches et conservateur de l’exposition : “Une fois les expositions terminées, les œuvres qui ne peuvent être déplacées vers leur emplacement d’origine parce qu’elles se sont effondrées ou qu’elles n’ont pas encore été restaurées, seront placées dans 8 zones de stockage où elles seront toujours à la disposition du public”.

Pour toute information, vous pouvez envoyer un e-mail à circuitomuseale@comune.senigallia.an.it.

Sur l’image, un détail du Martyre de Sainte Lucie de Jacobello del Fiore.

Des œuvres d'art blessées (et restaurées) par le tremblement de terre de 2016 exposées à Senigallia

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