La Prise du Christ de la collection Ruffo, une invention du Caravage, est exposée à Naples.

A la Fondazione Banco di Napoli, du 2 mars au 16 juin 2024, l’exposition du tableau La Prise du Christ, une version importante d’une œuvre bien connue de Michelangelo Merisi da Caravaggio, sous le commissariat de Francesco Petrucci et Don Gianni Citro. L’œuvre, avant d’arriver au Palazzo Chigi à Ariccia (Rome) l’année dernière et maintenant au Palazzo Ricca, n’avait été exposée qu’en 1951 lors de l’exposition historique du Caravage et des Caravagesques, sous la direction de Roberto Longhi (qui l’avait trouvée en 1943), alors qu’elle était sale et qu’elle comportait plusieurs repeints, qui ont été enlevés lors de la récente restauration. Il s’agit d’une des compositions les plus intenses et les plus riches en pathos de l’activité romaine du Caravage, dont on peut retrouver deux versions autographes : celle qui est aujourd’hui exposée à la Fondazione Banco di Napoli et celle de la Jesuit Company de Dublin, en dépôt à la National Gallery of Ireland depuis 1993.

Les deux versions sont dotées d’une autonomie formelle et expressive, avec une préséance, selon les commissaires de l’exposition, de la version Ruffo, dont la version irlandaise serait donc une réplique avec des variantes revisitées dans ses caractéristiques picturales et de mise en page. L’exposition sera accompagnée de panneaux didactiques qui rendent compte de l’histoire de la composition, à travers la recherche des nombreuses copies et variantes et une documentation précise de tous les résultats des diagnostics effectués au cours des vingt dernières années. L’exposition est complétée par une exploration documentaire et multimédia dans les espaces ilCartastorie du musée. De la documentation d’archives, on passe aux récits multimédias du musée, tout d’abord celui consacré au Caravage, puis à la découverte de la richesse des histoires contenues dans les écrits de l’Archive historique du Banco di Napoli, récemment inscrit au patrimoine de l’UNESCO.

L’exposition est installée sur le piano nobile du Palazzo Ricca, dans les salles baroques ornées de voûtes peintes à fresque par Giacinto Diana. L’exposition concerne cinq des pièces de l’appartement noble du Palazzo Ricca et comprend également une visite du musée des Cartastories et de ses installations narratives. Les visiteurs auront également l’occasion de se plonger dans l’histoire du premier séjour du peintre lombard à Naples, tel qu’il est documenté dans les anciens registres des banques publiques napolitaines. Cette expérience sera rendue possible grâce à un espace dédié dans le musée, où sont conservés trois documents importants: la commande du marchand Nicolò Radolovich au maître pour un retable, datée du 6 octobre 1606, qui représente la première preuve certaine de la présence de Caravage à Naples alors qu’il fuyait Rome ; le paiement pour l’exécution de l’œuvre la plus représentative de ce séjour, les Sept Sept ans. l’œuvre la plus représentative de ce séjour, les Sept actes de miséricorde, datée du 9 janvier 1607 ; un document daté du 11 mai 1607 relatif à la Flagellation, qui se trouvait autrefois dans l’église napolitaine de San Domenico Maggiore, actuellement exposée au Museo Diocesano - Complesso Monumentale Donnaregina.

Les amateurs de Michelangelo Merisi auront l’occasion d’admirer une œuvre qui, après avoir été exposée seulement en 1951 lors de l’exposition historique Caravaggio et Caravaggesque, organisée par Roberto Longhi au Palazzo Reale de Milan, a été récemment restaurée et exposée au Palazzo Chigi d’Ariccia (Rome), avant d’arriver au Palazzo Ricca. Les recherches ont révélé d’importants changements et regrets qui, selon l’érudit Francesco Petrucci , confirmeraient l’autographie également reconnue par d’autres érudits depuis la réapparition du tableau en 2003. En raison de son importance, le tableau a été déclaré œuvre d’intérêt particulier pour la nation par le décret du 2 décembre 2004 du ministre des biens culturels.

Cette exposition documentera également la provenance de l’œuvre, notamment la collection Mattei, la collection Colonna di Stigliano et la collection Ruffo di Calabria, grâce à laquelle elle est parvenue à son propriétaire actuel. L’exposition est accompagnée de panneaux didactiques illustrant l’histoire de la composition, y compris la recherche sur les différentes copies et la documentation détaillée de tous les résultats diagnostiques obtenus au cours des vingt dernières années.

La Prise du Christ, qui appartient à la collection Mattei, est un équivalent privé des toiles de la chapelle Contarelli à San Luigi dei Francesi (1599-1600) et de la chapelle Cerasi à Santa Maria del Popolo (1600), qui marquent un tournant expressif radical dans la production de l’artiste lombard, après une période où prévalaient les sujets de genre et les thèmes mythologiques. L’exposition se penchera également sur l’histoire controversée de la création innovante de Caravaggesque et sur ses témoignages picturaux, en mettant l’accent sur les deux versions provenant de la collection Ruffo di Calabria, redécouverte par Roberto Longhi en 1943, et de la Jesuit Company de Dublin, conservée à la National Gallery of Ireland depuis 1993. Les deux versions présentent une remarquable autonomie formelle et expressive. La version Ruffo, c’est-à-dire celle exposée à Naples, est considérée ici comme antérieure à la version irlandaise, qui présenterait des variantes modifiant ses caractéristiques picturales et compositionnelles, se rapprochant d’une décoration classique d’un point de vue iconographique et esthétique, par rapport à la forte charge “expressionniste” et dramatique du prototype.

Aucune autre œuvre du Caravage n’a connu une histoire de collection aussi mouvementée dans ses principales versions, avec des épisodes qui semblent tout droit sortis d’un roman à suspense : un vol audacieux, un procès compliqué et même la publication d’un livre sur ses aventures. Ces événements mériteraient à eux seuls une analyse approfondie. La complexité de la structure et du contenu iconographique, iconologique et conceptuel de La prise du Christ, qui n’a pas d’équivalent dans les œuvres à usage privé du Caravage, mérite une étude monographique, objet de cette exposition-événement.

L’événement est réalisé en étroite collaboration avec la Fondazione Meeting del Mare C.R.E.A. (Culture, Religions et Art) et la Fondazione Banco di Napoli. Pour toute information, veuillez consulter le site officiel de ilCartastorie.

Déclarations

“La prise du Christ exposée dans les salles du Palazzo Ricca est la découverte la plus importante de l’œuvre du Caravage au cours des dernières décennies, en raison de la complexité de sa composition et du contenu spirituel qu’elle exprime”, explique Francesco Petrucci. “Le Caravage est un peintre conceptuel et ce qui l’intéresse avant tout, c’est le contenu expressif. Le tableau, qui est retourné à Naples où, dans la collection Colonna di Stigliano, il est resté vraisemblablement jusqu’en 1830 environ, est la première version de la Prise du Christ, suivie de la réplique de Dublin, qui n’a pas la même force expressive, est beaucoup plus petite et n’a pas le cadre noir et or auburn que possédait le prototype. Un cadre d’ailleurs commun aux autres œuvres romaines de Merisi. L’œuvre exposée à Naples figure dans les inventaires Mattei avec un tel cadre, elle comporte également de nombreux pentimenti typiques d’une première version, absents dans la réplique irlandaise”.

“Rendre ce chef-d’œuvre du Caravage au monde de l’Art et de la Civilisation est devenu une sorte de mission humanitaire et culturelle à laquelle j’ai participé avec beaucoup d’enthousiasme et qui a donné lieu à une collaboration efficace entre la Fondazione Meeting del Mare C. R. E. A. et la Fondation Mattei. R. E. A. et la Fondazione Banco di Napoli, qui accueille l’événement ”, a déclaré Don Gianni Citro. “L’exposition de La prise du Christ dans la ville de Naples, qui a accueilli le Caravage fugitif et effrayé et l’a conduit à la recherche de la Miséricorde et de la Rédemption, est le signe d’un parcours culturel qui se charge de provocations toujours nouvelles, à commencer par la course effrénée vers la liberté de l’un des plus grands artistes de tous les temps. de l’un des plus grands artistes de tous les temps, à la quête silencieuse et aux objectifs invisibles de chaque utilisateur quotidien de cet événement, enfermé dans un segment d’art et d’esprit”.

“Avec l’exposition inaugurée, la Fondazione Banco di Napoli a voulu renforcer sa présence dans le monde de l’art, où elle est active de diverses manières, conformément à ses missions de soutien à cette forme élevée de créativité humaine ”, a déclaré Orazio Abbamonte, président de la Fondazione. “Avec la présence au Palazzo Ricca du tableau attribué au grand peintre lombard, qui n’a été exposé au public qu’une seule fois au cours des soixante-dix dernières années, la Fondation a voulu non seulement donner une nouvelle reconnaissance à un artiste qui a travaillé et vécu dans la ville, laissant d’importants témoignages de son travail dans la ville, mais aussi donner une nouvelle reconnaissance au grand artiste qui a toujours fait partie du monde de l’art. Caravaggio a travaillé et vécu dans la ville, laissant d’importants tableaux en témoignage, mais il a également voulu mettre à la disposition des Napolitains et de tous ceux qui souhaitent regarder la toile, une œuvre de la plus haute facture, capable de susciter des sentiments et des pensées intenses sur la nature humaine en présence du divin que peu d’autres pages artistiques ont été en mesure de décrire”.

“L’exposition du chef-d’œuvre du Caravage représente une formidable opportunité pour la Fondazione Banco di Napoli et le Museo dell’Archivio Storico del Banco di Napoli de s’ouvrir à la ville et à un public toujours plus large, en témoignant une fois de plus de son extraordinaire fonction de nouveau moteur et point de référence de l’histoire de la culture napolitaine ”, souligne Marcello D’Aponte, Président du Museo dell’Archivio Storico del Banco di Napoli. “L’initiative s’inscrit parfaitement dans le cadre d’une série d’activités croissantes et de plus en plus importantes visant à lutter contre la dégradation et à promouvoir l’intégration sociale, respectant et renforçant ainsi la mission de la Fondazione Banco di Napoli ”.

La Prise du Christ de la collection Ruffo, une invention du Caravage, est exposée à Naples.

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