La vérité de Michelangelo Pistoletto : grande exposition de l'artiste du Troisième Paradis en Suisse

by Redazione , published on 21/04/2021
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La vérité de Michelangelo Pistoletto : une grande exposition en Suisse sur l’artiste du Troisième Paradis Du 30 mai au 26 septembre 2021, le Musée municipal d’art moderne d’Ascona accueille “La vérité de Michelangelo Pistoletto. Dallo Specchio al Terzo Paradiso”, la plus grande exposition jamais organisée en Suisse sur Michelangelo Pistoletto.

Le Museo Comunale d’Arte Moderna d’Ascona accueille, du 30 mai au 26 septembre 2021, une grande exposition sur Michelangelo Pistoletto (Biella, 1933), intitulée La Verità di Michelangelo Pistoletto. Dallo Specchio al Terzo Paradiso (Du miroir au troisième paradis) : organisée en collaboration avec Cittadellarte - Fondazione Pistoletto de Biella, il s’agit de l’exposition individuelle la plus importante et la plus complète de l’œuvre de l’artiste jamais réalisée en Suisse. Sous le commissariat de Mara Folini et Alberto Fiz, l’exposition présente quarante œuvres, dont des peintures, des peintures-miroirs, des installations, des vidéos et de rares images d’archives, datant de 1958 à 2021. Certaines sont emblématiques, comme La Vénus de chiffons, Le Mètre Cube de l’infini ou les Peintures-miroirs, d’autres n’ont été exposées que dans de rares circonstances, comme les œuvres à thème politique des années 1960, qui renvoient à l’expérience interdisciplinaire du Zoo. L’exposition s’achève au musée Castello San Materno, où les visiteurs seront accueillis par Pistoletto lui-même qui, par le biais d’une projection vidéo interactive, présentera les thèmes du Troisième Paradis, l’une de ses œuvres environnementales les plus emblématiques.

Le Troisième Paradis, réalisé dans le parc du château avec environ 90 plantes, est un thème que Pistoletto a souvent abordé ces dernières années : c’est le symbole mathématique de l’infini qui accueille en son sein un troisième cercle central, dans une dynamique triadique qui, sur le plan conceptuel, renvoie à trois moments de l’histoire de l’humanité (le premier est celui des origines, où l’homme était totalement intégré à la nature, le deuxième est celui de l’intelligence artificielle développée par l’homme, jusqu’à l’ère de la technologie de l’information et de la communication). développé par l’intelligence humaine, jusqu’aux dimensions globales atteintes aujourd’hui avec la science et la technologie, et le troisième est celui qui se trouve au centre des deux autres, comme un dépassement du conflit actuel entre la nature et l’artifice, et qui implique un nouveau modèle de société éco-durable, profondément démocratique et inclusive). Le Troisième Paradis du Musée Castello San Materno sera animé tout au long de l’été, c’est-à-dire de juin à septembre, par des propositions thématiques réalisées par divers organismes culturels de la région de Locarno.

La décision d’organiser une exposition de l’œuvre de Pistoletto à Ascona a été motivée par la présence au Monte Verità, lieu de rencontre au début du siècle dernier d’artistes et d’intellectuels non conformistes de toute l’Europe, d’un Troisième Paradis réalisé à l’aide de grandes pierres lissées par le temps, qui seront offertes par l’artiste et qui révèlent la continuité entre sa pensée et ce lieu emblématique de la ville d’Ascona.

Michelangelo Pistoletto, Vénus de chiffons (1967 Ciment, émail et chiffons, 140 x 240 x 80 cm). Courtesy Galleria Continua, San Gimignano

Le parcours de l’exposition

Le parcours de l’exposition sur les deux étages du Museo Comunale d’Arte Moderna d’Ascona commence par la section qui documente la naissance et l’évolution des Quadri specchianti avec sept œuvres emblématiques dont La folla (1958-1959) et Autoritratto oro (1960), qui anticipent la révolution qui suivra peu de temps après. Si La Folla présente une multitude anonyme émergeant du fond du tableau, Autoritratto oro a pour référence le fond d’or et exprime le besoin de libérer le vide derrière la figure. En 1962, les Mirror Paintings font leur apparition et l’on peut voir Bottiglia (1963), l’un des premiers exemples réalisés avec cette technique, où un élément de la vie quotidienne apparaît, sans emphase, au bas du miroir. Une autre œuvre particulièrement significative est Father and Mother (1968), où les parents de Pistoletto sont vus de dos, dans la même position que l’observateur devant le miroir. L’excursus, qui comprend également deux miroirs des années 1970, Nude Woman with Gloves et Blue Cage, est complété par Self-Portrait with Notebook Third Paradise de 2017, qui semble dialoguer avec Self-Portrait Gold de près de cinquante ans plus tôt.

L’exposition se poursuit avec une série d’installations emblématiques des années 1960, dont le Labyrinthe de 1969 en carton ondulé qui envahit complètement la pièce, à l’intérieur duquel se trouve le Puits de 1965, également en carton ondulé et assemblé en forme circulaire, qui fait partie des Oggetti in meno (Objets en moins ). De chaque côté du Puits se trouvent deux œuvres paradigmatiques dans le contexte linguistique renouvelé exprimé par l’Arte Povera, telles que la célèbre Vénus de chiffons de 1967 et le Mur de briques de 1968. Les installations se rapportent à Specchio diviso, 1973-1978. La seconde moitié des années 1960 est également caractérisée par les actions collectives et les représentations théâtrales, qui sont largement évoquées à travers des vidéos et du matériel photographique. Il s’agit notamment des images décrivant l’expérience de “Zo ”o, la compagnie créée par Pistoletto en 1968 qui propose des actions théâtrales et des performances dans des contextes non officiels.

Au centre du long couloir, les spectateurs pourront déplacer librement Sphère de journaux, une œuvre historique appartenant à la série des Objets Minus, déjà utilisée en 1967 pour une action de l’exposition collective Con-temp-l’azione. Le recyclage de l’information, la fluidité de la communication, le chevauchement des nouvelles et leur réduction à zéro ne sont que quelques-uns des aspects qui rendent Sfera di giornali particulièrement actuel. Pendant l’exposition, l’œuvre se déplacera du musée aux rues d’Ascona pour une performance destinée à impliquer les habitants du Borgo. Une section entière est consacrée au Segno Arte, une autre recherche fondamentale de Pistoletto, une figure constituée par l’intersection de deux triangles qui inscrit idéalement un corps humain avec les bras levés et les jambes écartées. De cette forme, qui correspond à l’extension maximale du corps, sont présentées un certain nombre d’œuvres réalisées dans différents matériaux, telles que Porta-Segno Arte, Finestra-Segno Arte, Termosifone-Uomo-Segno Arte, Cassonetto-Segno Arte, Attraverso il Segno Arte.

Au deuxième étage du musée, quelques installations récentes revêtent une importance particulière, notamment Time of Judgement (2009), qui représente idéalement un temple dans lequel les quatre grandes religions (christianisme, bouddhisme, islam, judaïsme) sont amenées à réfléchir sur elles-mêmes en se plaçant devant un miroir au centre duquel se trouve Infinity Metrocube (1966), une œuvre composée de surfaces opaques à l’extérieur, mais qui se reflètent vers l’intérieur, ce qui permet aux possibilités de réfraction d’atteindre leur paroxysme. L’exposition se termine idéalement avec Love Difference-Mar Mediterraneo, une grande table en miroir en forme de bassin méditerranéen, entourée de chaises provenant des différents pays bordant cette mer. Love Difference, présentée en 2003 à la Biennale de Venise où Pistoletto a reçu le Lion d’or pour l’ensemble de sa carrière, est une annonce programmatique, un mouvement associant l’universalité de l’art à l’idée de transnationalité politique. En 2003 également, l’artiste a rédigé le manifeste du Troisième Paradis et conçu son symbole, qui consiste en une reconfiguration du signe mathématique de l’infini. Les grandes photographies des installations du Troisième Paradis sur la pyramide du Louvre (2013), dans les eaux devant La Havane (2014), dans le parc du Palais des Nations à Genève (2015) ou sur le logo de la mission de la Station spatiale internationale en 2017, agissent comme un trait d’union avec les nouvelles installations du Troisième Paradis que l’on peut admirer au Monte Verità et au Musée Castello San Materno. Un catalogue bilingue (italien-anglais) des Edizioni Casagrande accompagne l’exposition, avec des textes de Mara Folini, Alberto Fiz, Paolo Naldini, une intervention de Michelangelo Pistoletto et une interview de Pistoletto par Hans Ulrich Obrist.

Michelangelo Pistoletto, Autoritratto oro (1960 ; huile, acrylique et or sur toile, 200 x 150 cm). Photo D. Andreotti

Michelangelo Pistoletto, Le troisième paradis (2014). Le 16 décembre 2014, des dizaines de bateaux de pêche forment le symbole du Troisième Paradis au large de La Havane, à Cuba. Événement organisé par Galleria Continua. Photo : Paola Martinez Fiterre & Alejandro Mesa Crespo

Michelangelo Pistoletto représenté avec son œuvre Sphère de journaux (1966 - 2017 ; journaux pressés, 100 x 100 cm). Photo A. Lacirasella

Déclarations

En regardant l’œuvre extraordinaire de Michelangelo Pistoletto“, dit Mara Folini, directrice des Musées Municipaux d’Art d’Ascon, ”dans le contexte culturel de la région de Locarno, terre d’anarchistes et de théosophes avant même l’expérience communautaire du Monte Verità, c’est précisément le concept de changement, de “démopraxie”, que Pistoletto, avec Cittadellarte, poursuit de manière diffuse dans le monde entier, en promouvant le concept de Troisième Paradis.démopraxie", que Pistoletto, avec Cittadellarte, poursuit de manière diffuse dans le monde entier, en promouvant le concept de Troisième Paradis comme une pratique innovante qui fait la différence par rapport aux intentions tout aussi édifiantes d’un grand nombre d’artistes engagés. Mettre en place des processus articulés d’activisme relationnel, pacifique et constructif, à partir de la base, est en d’autres termes très différent du rêve romantique, visionnaire et utopique des communautés historiques d’artistes des siècles passés, comme celle de Monte Verità, qui ont fini par être des expériences fermées, les “archadas” de quelques privilégiés, déconnectés de la société. J’espère donc que ce projet ambitieux, qui relie l’histoire locale au présent, pourra déboucher sur quelque chose de productif et de stimulant pour Ascona et sa région".

"Les thèmes soulevés par Michelangelo Pistoletto, souligne Michela Ris, chef du département de la culture de la municipalité d’Ascona, concernant la préservation de notre planète, le développement durable et l’inclusion démocratique des différences, sont tellement actuels et urgents que je souhaite qu’ils deviennent des sujets de discussion au sein de la municipalité d’Ascona, comme une occasion de réflexion et un stimulant pour multiplier les projets novateurs, toujours plus proches du bien-être des citoyens“. Encourager une politique qui considère le vert et la durabilité comme des valeurs ajoutées d’une ville comme Ascona, renommée pour avoir été la terre d’artistes écologistes visionnaires ante litteram, signifie valoriser l’héritage de ceux qui nous ont précédés, en lui rendant justice dans les faits”.

“L’exposition d’Ascona, explique Alberto Fiz, est une revue exhaustive qui permet d’analyser en profondeur l’ensemble du processus créatif de Pistoletto, l’un des principaux protagonistes de la recherche artistique internationale des années 1960 à nos jours. Pistoletto a radicalement transformé le rapport à l’œuvre d’art qui, grâce à ses recherches, se présente comme un principe relationnel où le sens ne réside pas dans la chose elle-même, mais dans le passage entre les choses. Et tout cela sur la base d’une perspective multiple, dynamique et expansive qui absorbe la dimension temporelle comme un événement qui change au moment même où il est produit”.

Informations pratiques

L’exposition est ouverte du mardi au vendredi de 10 h à 12 h et de 14 h à 17 h, le samedi de 10 h à 17 h, le dimanche et les jours fériés de 10 h à 16 h. Fermée le lundi. Tickets : Museo Comunale d’Arte Moderna 15 francs plein tarif, 10 réduits ; Museo Castello San Materno 10 francs plein tarif, 7 réduits. Le billet donne droit à la visite du musée. Il est également possible d’acheter un billet combiné : 17 francs suisses plein tarif, 12 francs suisses à tarif réduit. L’entrée est gratuite pour les enfants jusqu’à 18 ans. Renseignements : téléphone +41 (0)91 759 81 40, courriel museo@ascona.ch, site Internet www.museoascona.ch.

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