Les œuvres de Stefano Arienti, presque toutes inédites, peuplent le musée et le jardin de la Villa Carlotta.


Du 13 mai au 10 octobre 2023, la Villa Carlotta de Tremezzina accueille l'exposition personnelle de Stefano Arienti avec près de quarante œuvres, presque toutes inédites, dans le musée et le jardin botanique.

Le samedi 13 mai 2023 est inaugurée au Musée Villa Carlotta de Tremezzina, sur le lac de Côme, l’exposition personnelle de Stefano Arienti intitulée Quadrante solare, dont le commissaire est Fulvio Chimento en collaboration avec Carlotta Minarelli, et qui est organisée par l’institution Villa Carlotta avec le soutien de l’Associazione Controcorrente. L’exposition restera ouverte jusqu’au 10 septembre 2023 et concernera les salles du musée et du jardin botanique de Villa Carlotta, présentant près de quarante œuvres, presque toutes inédites.

Un cadran solaire peut être défini comme un “cadran solaire” qui exerce sa fonction grâce au rapport entre la lumière et l’ombre par la présence d’un stylet. Le cadran/surface devient l’espace d’action de l’art, tandis que la source solaire représente l’inspiration artistique et intellectuelle.

Depuis 2012, Stefano Arienti crée des cycles d’œuvres, différentes par leur technique et leur langage, qui tournent autour du concept de “cadran solaire”, et qui ont donné lieu à de nombreuses expositions, dont la première en 2017, au musée Villa Croce de Gênes. Œuvres conçues par l’artiste, les “Meridiane” sont dessinées à la lumière, sur une fenêtre de la maison ou de l’atelier, avec une technique affinée au fil des ans, qui permet à Arienti de traduire sur le papier, le plâtre ou la toile (de sa propre main), les variations de la lumière au moyen de la couleur. Toutefois, depuis 2022, les “cadrans solaires” ont pris une connotation environnementale marquée, comme dans le cas des interventions réalisées sur le site industriel de Crespi d’Adda (Bergame) et dans l’espace Mirad’Or de Pisogne (Brescia).

L’exposition Quadrante solare à Villa Carlotta est conçue comme une transposition calibrée de certains concepts qui appartiennent déjà à sa production : les Meridiane prennent une dimension essentiellement environnementale, tandis que l’idée de design linéaire est déplacée vers des installations conçues comme un alignement de fleurs et d’objets ; certaines interventions se distinguent également, qui manifestent l’intention de l’artiste de capturer la lumière instantanée du jour. À l’occasion de Quadrante solare, Stefano Arienti applique pour la première fois son mode opératoire à un contexte purement naturaliste.

L’artiste a imaginé un projet d’exposition complet, offrant un large aperçu de son mode opératoire en impliquant des environnements très différents, à l’intérieur et à l’extérieur de la villa. Pendant les phases d’étude du Quadrante solare, Arienti a effectué des inspections sur place à chaque saison de l’année, ce qui lui a permis de saisir les changements liés au contexte naturel, tandis que pour les phases de production et d’installation, il a eu recours à la collaboration du personnel de jardiniers et de techniciens de la Villa Carlotta.

Pour composer ses interventions dans le jardin, Arienti utilise des plantes, des fleurs, des livres, des objets quotidiens, des rognures, des racines et du matériel réutilisé : la présence des interventions artistiques déclenche une vision kaléidoscopique avec les fleurs du parc, parmi lesquelles se distinguent les couleurs des azalées, des camélias et des rhododendrons. Plusieurs installations sont placées dans les zones les plus fréquentées du jardin : l’œuvre intitulée Linea (Ligne ) est un alignement de gardénias dragons et suggère la présence d’un cadran solaire naturel dans le parterre dominé par la présence d’un imposant palmier chilien ; une seconde installation, Riflesso (Réflexion), réalisée avec des rubans colorés disposés en soleil, évoque la lumière d’un spectre solaire, au-dessus du grand bassin qui achemine l’eau pour l’arrosage de la villa ; dans le jardin de bambous, l’artiste installe l’œuvre Nest of Books, une structure solide et circulaire composée de livres et de matériel végétal, dont la forme peut rappeler celle d’un nid. Mais les interventions sont également disposées dans les zones les moins fréquentées du jardin pour offrir une vue inédite sur le parc et le lac de Côme. Ainsi, Arienti intervient dans la partie supérieure de l’oliveraie en installant Meridiane dans une petite grange, réalisée sur un chiffon de poussière (traçant les ombres des branches et des buissons présents à Villa Carlotta), et en même temps, dans la partie inférieure du vieux jardin, près de la Fontaine des Nains, où il installe Alghe, réalisée à partir de boutures obtenues avec du matériel plastique qui prennent l’aspect d’organismes végétaux filiformes, qui descendent de la fontaine pour suivre le mouvement des plantes. C’est précisément la présence de l’eau, symbole de renaissance, qui est l’une des composantes récurrentes des interventions d’Arienti dans le jardin botanique.

Dans les collections du rez-de-chaussée du musée de Villa Carlotta, on trouve des œuvres historiques : la Turbine, des sculptures réalisées à l’aide de plis minimes de papier imprimé pour former des spirales de différentes tailles, ainsi qu’une série d’impressions de peintures célèbres que l’artiste élabore dans une tonalité contemporaine en intervenant avec du pongo sur la surface de l’image. Parmi ces dernières œuvres, le diptyque Coquelicots et marguerites (de Van Gogh) et Grand vase de fleurs (de Renoir) est exposé. Les trois éléments sont disposés en ligne sur une tablette de marbre dans le Salone dei Marmi, tandis que la Turbine est placée au sommet d’un miroir dans la Sala di Palamede, qui abrite la célèbre sculpture d’Antonio Canova qui fait partie des collections de la Villa Carlotta depuis 1818.

À l’intérieur de la galerie, dans les pièces ayant appartenu à la princesse Carlotta, Arienti dispose au sol des tapis en micro-cinille spécialement conçus pour s’intégrer au contexte, créant ainsi un effet de camouflage avec le mobilier et les souvenirs présents dans les pièces du XIXe siècle. En outre, sur les murs de la grande galerie du deuxième étage, l’artiste dispose des œuvres sur papier froissé de différents formats, qui présentent des images photographiques capturées lors de ses inspections de la villa. Le papier d’affiche publicitaire, spécialement traité par l’artiste de manière aléatoire, crée un effet de texture qui semble transformer les tirages en peintures. L’espace central de la galerie accueille un deuxième alignement, après celui réalisé à l’extérieur près du palmier chilien, composé de meubles déjà présents sur place, qui peuvent être appréciés pour leurs caractéristiques et qui supportent des plantes et des fleurs d’intérieur, démontrant ainsi que le dialogue continu entre la sphère artistique et la sphère naturelle est l’une des caractéristiques dominantes de l’exposition.

Pour plus d’informations : www.villacarlotta.it

Image : Stefano Arienti, Algae (2016-2022 ; sacs plastiques découpés). Photo de Walter Carrera

Les œuvres de Stefano Arienti, presque toutes inédites, peuplent le musée et le jardin de la Villa Carlotta.
Les œuvres de Stefano Arienti, presque toutes inédites, peuplent le musée et le jardin de la Villa Carlotta.


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