Turin, au Musei Reali, une exposition consacrée à Rembrandt avec une vingtaine d'œuvres.

Une exposition dossier consacrée à Rembrandt (Rembrandt Harmenszoon van Rijn ; Leyde, 1606 - Amsterdam, 1669): c’est Rembrandt meets Rembrandt. Dialogues dans la galerie, l’exposition que les Musées royaux de Turin consacrent au grand maître hollandais du XVIIe siècle, avec une sélection de vingt-deux œuvres comprenant des peintures, des dessins et des gravures installées dans le Spazio Scoperte de la Galleria Sabauda du 14 décembre 2022 au 16 avril 2023.

La pièce maîtresse de l’exposition est le Souper à Emmaüs du Musée Jacquemart-André de Paris, prêté aux Musei Reali grâce à la politique d’é change adoptée pour renforcer la collaboration entre les institutions culturelles italiennes et européennes. L’œuvre est comparée au Portrait d’un vieillard endormi de la Galleria Sabauda, l’un des trois seuls tableaux de l’artiste présents dans les collections nationales. Les deux œuvres, datées de 1629, sont représentatives de la période de jeunesse de Rembrandt et constituent des exemples significatifs de la maîtrise du peintre dans l’utilisation de la couleur, la modulation de la lumière et la transfiguration poétique de sujets tirés de la vie quotidienne et de l’histoire sacrée.

Dans le panneau de la galerie Sabauda, acquis en 1866, la figure du vieillard endormi est plongée dans une obscurité parfois impénétrable: seuls le visage et les mains de l’homme apparaissent en pleine lumière, éclairés par les faibles braises de l’âtre. L’artiste rehausse les détails, intensifiant l’effet de manière volontairement irréelle. Dans la toile française, l’apparition prodigieuse du Christ aux apôtres est construite sur le contraste entre l’obscurité et la lumière, qui est aussi la lumière mystique, l’image de la révélation divine. Dans les deux tableaux comparés, la représentation réaliste de l’environnement et des personnages, combinée à l’utilisation expressive et symbolique de la lumière, rappelle les innovations introduites par le Caravage dans la peinture sacrée de la première décennie du XVIIe siècle, qui ont été rapidement reprises par les écoles de peinture naturaliste dans divers centres italiens et européens.

L’exposition est également enrichie d’un support multimédia, réalisé en collaboration avec VisivaLab, qui permet au visiteur d’explorer le tableau de Turin à travers une image de très haute résolution pour en connaître l’histoire, les nombreuses curiosités et découvrir qui pourrait se cacher derrière le visage du vieillard endormi. Outre les deux œuvres principales, sont exposés plusieurs dessins de la Bibliothèque royale attribués à Rembrandt, dont une esquisse de buste antique unanimement reconnue comme une œuvre entièrement autographe, ainsi que des témoignages graphiques de son atelier et des dessins de son studio, qui rendent compte de l’inépuisable capacité d’invention de l’artiste.

Lagravure occupe une place absolument prépondérante dans la carrière de Rembrandt, notamment à travers la technique de l’eau-forte: sa production, exceptionnelle par son ampleur et sa variété, témoigne d’une connaissance approfondie des techniques et d’une recherche incessante de nouvelles solutions expressives. En témoigne le noyau d’estampes appartenant aux collections de la Bibliothèque royale et de la Galerie Sabauda, avec des portraits, des paysages et des thèmes religieux. La renommée de Rembrandt, la connaissance de son style et la diffusion de ses inventions ont été favorisées par la circulation d’autoportraits, de peintures, de dessins ou de gravures autographes, auxquels s’ajoutent bientôt un nombre difficilement quantifiable de copies de ses célèbres tableaux et diverses formes d’émulation de la part d’élèves et de contemporains, soucieux d’interpréter fidèlement la main du maître. Certaines de ces œuvres, dont le présumé autoportrait de la collection Gualino, acheté comme autographe au début des années 1920 et longtemps considéré comme un hommage à Rembrandt par le peintre napolitain Luca Giordano, concluent l’itinéraire, illustrant la diffusion du langage de l’artiste de Leyde dans la culture figurative nordique et l’importance de ses compositions dans la peinture de genre et le portrait.

L’exposition propose un parcours sur l’extraordinaire patrimoine lié au maître hollandais conservé dans les Musées royaux", explique la directrice Enrica Pagella, “et entend attirer l’attention du public sur les riches collections d’art flamand et hollandais, qui représentent une particularité, tant en termes de cohérence que de qualité, dans le panorama des collections publiques italiennes”.

“Au centre de l’attention”, observe Annamaria Bava, responsable des collections d’art et d’archéologie des Musées royaux, “se trouve l’un des chefs-d’œuvre de la Galerie Sabauda, dans lequel le jeune Rembrandt expérimente sa maîtrise dans le rendu des bruns et que l’on peut admirer dans l’exposition en saisissant également des détails qui échappent d’abord à l’œil”.

Heures d’ouverture: du mardi au dimanche de 9 h à 19 h. La billetterie ferme une heure plus tôt. La billetterie ferme une heure plus tôt. Billets (pour tous les Musées royaux): plein tarif 15 €, tarif réduit 2 € pour les 18-25 ans, gratuit pour les moins de 18 ans, les personnes handicapées et un accompagnateur, les enseignants avec des groupes scolaires, les guides touristiques avec des groupes, le personnel du ministère, les titulaires de la carte Abbonamento Musei, Torino+Piemonte, la carte de membre de l’ICOM, les journalistes dûment enregistrés auprès de l’Ordine dei Giornalisti. Pour plus d’informations : https://museireali.beniculturali.it/

Turin, au Musei Reali, une exposition consacrée à Rembrandt avec une vingtaine d'œuvres.

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