L’Université de Padoue inaugure, dans le cadre d’un projet de grande envergure culturelle et institutionnelle, la première grande collection d’art contemporain explicitement consacrée à la production artistique féminine et féministe. Baptisée Silenzi Eloquenti (Silences éloquents), l’initiative prévoit la mise en place de quatre œuvres de deux artistes représentant deux générations distinctes : Mirella Bentivoglio (Klagenfurt, 1922 - Rome, 2017) et Silvia Giambrone (Agrigente, 1981). Le projet, soutenu par la Pro-chancelière pour le patrimoine artistique, historique et culturel Monica Salvadori et par le conseiller pour l’art contemporain Guido Bartorelli, s’inscrit dans un cadre institutionnel visant à rendre visible un patrimoine artistique trop longtemps caractérisé par une présence marginale d’œuvres d’artistes féminines. Le choix du titre Silenzi Eloquenti (Silences éloquents ) révèle une double valeur symbolique : d’une part, il évoque la présence sporadique et éphémère des femmes artistes dans le contexte du patrimoine universitaire, dans lequel des œuvres importantes, comme celles des grands noms de l’art contemporain (Campigli, Funi, Severini, ManzùMartini, Venini, Scarpa, Pianezzola, Tasca, Kounellis, Pomodoro, Isgrò), ont toujours occupé une place prépondérante ; d’autre part, elle rappelle l’idée d’un silence chargé de sens, qui se transforme en voix grâce à la force narrative et à l’engagement des œuvres exposées. En détail, les œuvres qui composent la collection sont au nombre de quatre et proviennent de deux artistes qui, bien qu’appartenant à des contextes temporels différents, se confrontent au même thème de la violence et de l’inégalité entre les sexes.
“La nouvelle collection a été créée grâce au financement du Plan d’art contemporain 2024, promu par la Direction générale de la création contemporaine du ministère de la Culture. Notre projet a été l’un des 40 sélectionnés l’année dernière, aux côtés de réalités contemporaines majeures telles que le Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, le Museo d’Museion d’art moderne et contemporain de Bolzano, la Fondazione Bevilacqua La Masa de Venise et la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea de Rome”, explique Monica Salvadori, pro-rectrice chargée du patrimoine artistique, historique et culturel et du système des bibliothèques universitaires. “Il s’agit d’un signe d’appréciation de l’engagement que notre université a pris et continue de prendre en faveur de la connaissance et de l’appréciation de l’art contemporain et de la créativité dans leurs différentes expressions, que ce soit en activant des cours spécifiquement dédiés au thème, en promouvant des expositions et des festivals de niveau supranational, ou encore à travers des initiatives de valorisation des connaissances dans lesquelles nous invitons les artistes à une confrontation directe avec nos étudiants et l’ensemble des citoyens”.
“Le comité d’évaluation a particulièrement apprécié la qualité du projet présenté par la commissaire que nous avons sélectionnée, le Dr Greta Boldorini, ancienne doctorante de notre université et aujourd’hui éminente chercheuse dans le domaine des relations entre l’art et le féminisme”, souligne Guido Bartorelli, conseiller pour l’art contemporain de l’université. “Nous avons considéré les bibliothèques comme un contexte d’exposition idéal pour la nouvelle collection, car ce sont des lieux dédiés à la transmission et à la conservation de la culture et du canon, au sein desquels les œuvres que nous avons acquises créent un court-circuit significatif qui défait l’idée d’un savoir neutre et universel pour promouvoir des réflexions inédites sur des sujets d’une actualité brûlante”.
“Avec ces acquisitions, l’Athenaeum entend donner une voix à ces silences en lançant une nouvelle collection qui place enfin l’art féminin et féministe au centre, à travers des œuvres qui réfléchissent à la violence et à l’inégalité entre les sexes. Il s’agit d’un projet important”, déclare la conservatrice Greta Boldorini, “qui déclenche des réflexions actuelles et urgentes dans les lieux de transmission du savoir et d’étude tels que les bibliothèques, les espaces publics ouverts aux citoyens et la communauté universitaire”.
Les œuvres de Mirella Bentivoglio, pionnière et figure de proue de l’art féminin contemporain, sont le fruit d’une recherche qui a mis en évidence le langage symbolique et la possibilité d’exprimer l’inexprimable à travers des formes visuelles raffinées et chargées d’émotion. La sculpture La scrittura del silenzio (1978), faite de marbre et de crayon blanc et de petites dimensions (15x18x2,5 cm), se trouve dans la bibliothèque centrale de psychologie “Fabio Metelli”. L’œuvre, qui rappelle le pouvoir évocateur des livres et des symboles archétypaux, met en évidence la façon dont les mots et les images peuvent s’entrelacer pour créer un langage qui surmonte les barrières de la communication traditionnelle. La compréhension entre la forme et le contenu, un élément central de la recherche artistique de Bentivoglio, apparaît également dans la grande gravure historique Struttura simbolica (L’Ovo di Gubbio) (dimensions 102x68 cm) exposée à la Bibliothèque centrale d’ingénierie. Cette œuvre a été créée comme une reproduction de la sculpture réalisée en 1976 et représente ce que de nombreux critiques définissent comme la première intervention de l’art public féministe, un geste révolutionnaire dans lequel le symbolisme devient le moyen de revendiquer un espace créatif qui était jusqu’alors exclu.
La troisième œuvre, également de Mirella Bentivoglio, est la sérigraphie sur carton Analyse sémiologique - La “facture” pour ne pas penser (1978, 33x33 cm). L’œuvre, offerte par les héritiers de l’artiste en mémoire de Giulia Cecchettin, fait partie d’un parcours narratif qui sert d’avertissement contre la violence de genre. Les héritiers, profondément attachés à la ville et à l’université grâce au souvenir de leur grand-père Gian Carlo Bentivoglio, qui a enseigné à Padoue pendant de nombreuses années, ont souhaité, par ce geste commémoratif, redonner vie à la mémoire artistique et culturelle. L’installation de l’œuvre dans la bibliothèque Someda de l’ingénierie de l’information, également fréquentée par la jeune victime du féminicide, souligne la charge symbolique et le profond engagement social inhérents au projet Silenzi Eloquenti.
L’autre protagoniste de la collection est Silvia Giambrone, une artiste née en 1981 et active dans l’expérimentation d’un langage artistique allant de la performance à la sculpture, de l’installation au son et à la vidéo. Son œuvre Mirror n. 12 (2021, en bronze, résine, cire et épines d’acacia, dimensions 210x127x13 cm) constitue l’élément distinctif de la représentation des formes les plus subtiles de la violence intérieure et domestique. Avec un choix de matériau inhabituel, l’application d’épines d’acacia sur une surface miroir, l’œuvre transforme l’objet, traditionnellement symbole de réflexion et d’identité, en un simulacre qui met en évidence les tensions et les souffrances quotidiennes cachées derrière les apparences de la normalité. Son pouvoir évocateur a également trouvé sa place dans l’exposition " Art italien et droits de l’homme" qui s’est tenue au Palais des Nations Unies à Genève en 2023, renforçant ainsi la nature universelle des thèmes abordés.
“Je crois que l’acquisition d’œuvres d’art par une bibliothèque publique est vraiment un événement exemplaire et significatif”, commente Silvia Giambrone. “Le fait qu’elle comprenne également des œuvres de femmes artistes est encore plus important, non seulement pour pallier les absences volumineuses dans la collection d’une institution, mais aussi pour pouvoir réécrire l’histoire et donc l’interpréter avec des outils qui la rendent certainement plus complexe et articulée qu’elle n’a été racontée jusqu’à présent”.
La bibliothèque de psychologie Fabio Metelli accueille également l’exposition Le scritture del silenzio (Écrits du silence), un parcours qui étudie le silence en tant que condition ouvrant des possibilités et des réflexions sur l’inexprimabilité. Grâce à un commissariat minutieux, l’exposition propose un dialogue interdisciplinaire entre la psychologie, la sociologie, l’art, la littérature, la musique, la philosophie, l’anthropologie, les neurosciences, la sémiotique et le mysticisme. L’exposition, installée dans la salle d’exposition du cinquième étage du bâtiment Psico (situé via Venezia 12/2), peut être visitée du 19 mai au 27 juin, avec des heures d’ouverture étendues du lundi au vendredi de 9 h à 21 h et le samedi de 9 h à 14 h. Ce choix organisationnel vise à garantir une accessibilité maximale tant à la communauté universitaire qu’aux citoyens, en rendant le dialogue avec l’art accessible à tous.
Parallèlement, la Bibliothèque centrale d’ingénierie, située Via Loredan 20, propose Paysages insolites : dialogues entre l’art et l’espace urbain, une installation inspirée de l’œuvre Struttura simbolica (L’Ovo de Gubbio). L’exposition invite les visiteurs à réfléchir sur le pouvoir de l’art en tant que catalyseur capable de transformer le tissu urbain, en dépassant la simple sphère esthétique pour établir un pont entre les disciplines, les institutions et la communauté urbaine. Les “paysages inhabituels” générés par la rencontre entre l’œuvre et l’espace urbain soulignent la fonction de l’art pour affecter la vie quotidienne, en favorisant des expériences nouvelles et intenses qui enrichissent la perception de la ville elle-même. Enfin, l’expérience de l’exposition est complétée par l’exposition bibliographique Mirror No. 12 à la bibliothèque Beato Pellegrino, située Via Beato Pellegrino 28. La sélection de volumes proposée par l’artiste Silvia Giambrone permet d’approfondir les textes qui ont inspiré la création des Miroirs. La collection comprend des œuvres classiques et contemporaines qui abordent des thèmes universels tels que l’identité, la liberté, le traumatisme, la créativité et le sens de la vie. L’exposition est ouverte du lundi au vendredi de 9 h à 22 h, et le samedi et le dimanche de 9 h à 18 h. Une version virtuelle de l’exposition accessible par Galileo Discovery est également prévue, ce qui élargira la portée et l’accessibilité de l’initiative. Afin d’amplifier l’expérience éducative et d’impliquer activement la communauté, deux visites guidées itinérantes sont organisées et passeront par les quatre lieux d’exposition. La première visite est prévue pour l’après-midi du vendredi 23 mai et la seconde pour le vendredi 30 mai, avec un départ fixé à 16 heures à la Bibliothèque centrale d’ingénierie. La durée totale des visites est estimée à environ deux heures et la participation est gratuite, dans la limite des places disponibles, les réservations s’effectuant sur le portail www.visitesilenzi.eventbrite.it.
La décision de placer les œuvres dans les bibliothèques universitaires est stratégique et symbolique. Les bibliothèques, lieux de conservation et de production du savoir, sont ici réimaginées comme des espaces où l’art interagit avec la culture écrite, donnant lieu à des expositions qui établissent des parcours de connaissance où la dimension esthétique se mêle à la dimension intellectuelle. Dans un contexte où la connaissance se transmet non seulement à travers les livres mais aussi à travers le dialogue avec les images et les formes, les expositions bibliographiques accompagnent les œuvres d’une série de textes qui en approfondissent le sens, offrant au visiteur des outils d’interprétation supplémentaires. La configuration de l’exposition va donc bien au-delà de la simple présentation visuelle, devenant un véritable atelier de réflexion interdisciplinaire. D’un point de vue historique et culturel, le parcours de l’art féminin a connu des phases complexes et souvent contradictoires. La présence de Mirella Bentivoglio dans la collection, par exemple, renvoie à une époque où l’engagement féministe s’exprimait par des voies novatrices et provocatrices, marquées par un sens profond de la rupture avec les logiques traditionnelles. Son expérience, dont témoigne également la célèbre exposition Materialisation of Language organisée en 1978 pour la 38e Biennale de Venise, est configurée comme un point de référence fondamental, représentant non seulement une rupture esthétique, mais aussi une affirmation culturelle visant à reconnaître et à valoriser un espace créatif jusqu’alors marginal. En même temps, la figure de Silvia Giambrone introduit une sensibilité contemporaine dans laquelle le corps et sa politique deviennent le terrain privilégié d’investigation des subtilités de la violence quotidienne. Avec Mirror no. 12, l’artiste transforme un miroir, traditionnellement associé au reflet de l’image, en un manifeste critique capable de révéler les tensions et les crises qui, de manière souvent subtile mais inexorable, imprègnent la vie intérieure et les relations interpersonnelles.
La structuration de Silenzi Eloquenti dans les différents espaces d’exposition, de la bibliothèque “Fabio Metelli” à la bibliothèque centrale d’ingénierie, en passant par la bibliothèque Someda et en terminant par la bibliothèque Beato Pellegrino, est un signe de l’engagement à intégrer la dimension artistique dans le tissu de la vie universitaire quotidienne. L’initiative, avec son approche aseptique et analytique, invite à une lecture non seulement esthétique mais aussi sociale des questions d’actualité, en offrant au public des outils d’interprétation qui vont bien au-delà de la simple contemplation visuelle.
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| Une collection d'art féminin naît à Padoue pour réfléchir à la violence et à l'inégalité entre les hommes et les femmes |
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