Une exposition au château d'Udine célèbre Marcello D'Olivo, artiste et architecte visionnaire

Udine célèbre le centenaire de la naissance de Marcello D’Olivo en organisant une grande exposition dans la salle du Parlement du château d’Udine et dans les salles adjacentes. Marcello D’Olivo, architecte du monde en Frioul-Vénétie Julienne, tel est le titre de l’exposition consacrée à l’artiste, à l’architecte, à l’urbaniste et au concepteur visionnaire, organisée par Silvia Bianco et Bernardino Pittino et ouverte jusqu’au 30 avril 2022.

Qui était Marcello D’Olivo ?

Né à Udine le 27 février 1921, il aborde l’architecture grâce à une rencontre avec le neveu de Raimondo D’Aronco, qui lui ouvre la bibliothèque de son oncle et l’introduit dans le monde de la construction. Il est diplômé de l’école d’art de Venise et l’un de ses professeurs, le peintre Giuseppe Cesetti, devient l’une des principales références, outre Picasso, pour ses peintures oniriques caractérisées par des lignes courbes. La première exposition de Marcello D’Olivo, Fernando Toso et Gino Valle date de 1943.

Pendant les années de guerre, D’Olivo est arrêté par les nazis, avec son ami Loris Fortuna, parce qu’il est soupçonné d’avoir de nombreux amis dans la Résistance, et est déporté dans un camp de détention, puis dans un camp de concentration. Il réussit à sortir du camp après avoir volé un uniforme SS et, parlant allemand, il réussit à s’échapper. Il retourne à Venise pour suivre les cours de la faculté d’architecture. Pendant ses études, il se passionne pour le calcul, la statique et la science sous tous ses aspects. Après avoir obtenu son diplôme en 1946, il travaille avec Gianni Avon et Provino Valle ; jusqu’en 1949, il travaille pour la société Rizzani, basée à Udine, et c’est précisément autour de cette industrie que la carrière de D’Olivo s’est consolidée. Ami de Pier Paolo Pasolini et de Giuseppe Zigaina, les trois se retrouvent pour discuter d’art, de politique et de peinture. Sa carrière d’architecte-peintre débute avec la conception du plan de lotissement de Lignano Pineta.

En 1955, il s’installe temporairement à Rome pour le projet Satellite City ; entre 1957 et 1958, il restaure la coupole de la mosquée Sakhra el Musciarafa à Jérusalem et travaille sur des structures hospitalières, des routes et des écoles en Arabie Saoudite. De 1959 à 1964, il s’associe à Valentino Simonitti pour réaliser l’hôtel Gusmay, la seule partie construite du village de Manacore sur le Gargano. En 1965, il réalise les premières esquisses du plan directeur d’une ville satellite à Libreville, au Gabon. Il voyage entre l’Europe, le Moyen-Orient et l’Afrique, où il planifie et réalise de nombreux projets, tels que des complexes scolaires et sportifs, des hôtels, des quartiers, des sièges de banques, des ministères et des autoroutes.
Dans les années 1970, il fréquente des artistes, des poètes et des hommes de lettres, comme Alfonso Gatto, Giuseppe Ungaretti, Giorgio De Chirico, Leonardo Sinisgalli, Orson Welles, Giulio Carlo Argan, Bruno Zevi, Luigi Nervi, Palma Bucarelli et Luchino Visconti. En 1972, une exposition personnelle lui est consacrée à Trieste et il publie Discorso per un’altra architettura, son manifeste, préfacé par Giulio Carlo Argan. En 1977, il présente un projet de reconstruction du Frioul après le tremblement de terre de l’année précédente. Il s’installe en Afrique et, deux ans plus tard, il est chargé de concevoir les structures du monument au soldat inconnu de Bagdad, qui est achevé en 1982, et participe aux éditions 1978 et 1982 de la Biennale de Venise. À la fin de 1985, il retourne à Udine, où il décide de se consacrer davantage à sa production picturale qui, comme son œuvre architecturale, a toujours traité du lien entre l’homme et la nature. Il meurt à l’aube du 24 août 1991, à Udine.

L’exposition vise à faire connaître au public les multiples facettes de l’artiste et architecte qui, en quarante-cinq ans de carrière, a conçu près de quatre cents architectures, a travaillé dans le monde entier et s’est installé à plusieurs reprises dans différentes villes, mais a toujours gardé le cœur dans sa patrie : Entre architecture et art, le public a l’occasion d’entrer en contact avec la pensée de Marcello D’Olivo, sa grande créativité et son amour infini de la nature.

Décrit par l’historien de l’architecture et de l’art Nikolaus Pevsner comme “l’un des architectes italiens les plus doués de l’après-guerre”, D’Olivo a conçu, il a dessiné, ses signes n’ont jamais été aléatoires. Il représente la nature en réinterprétant ses formes dans ses œuvres où il fait coexister l’art et l’architecture. Nature et artifice, dessin et signe sont ses éléments fondamentaux non seulement dans le domaine de l’architecture, mais aussi dans celui du graphisme et de la peinture, comme en témoignent les dessins sur papier et sur toile exposés, qui proviennent de collections privées. Des esquisses et des dessins techniques au crayon, au pastel et à l’encre de Chine présentent la vision de D’Olivo sur la région du Frioul. L’exposition s’attarde sur les œuvres qu’il a conçues dans le Frioul-Vénétie Julienne: sur les dessins qu’il a réalisés pour des architectures qui n’ont jamais été construites mais qui sont extrêmement significatives de son idée de faire de l’architecture, de sa façon de graver des marques profondes sur le territoire en suivant les formes de la nature, avec des courbes douces ou des arêtes vives.
Parallèlement, il est possible de voir des dessins et des peintures, exemples de la peinture qui a été le premier outil d’expression de l’artiste. On y trouve des coqs, des chevaux et des taureaux, des penseurs et des arbres qu’il ne se lassait pas de dessiner, ainsi que des éléments liés au bâti, à l’artificiel.

Les œuvres réalisées sont visibles à travers des photographies, des images historiques conservées dans lesarchives de D’Olivo, qui montrent le chantier et les bâtiments immédiatement après leur construction. La pensée de D’Olivo est très actuelle car elle se base sur une architecture en équilibre entre nature et technologie, sur une architecture toujours en relation avec le territoire. Grâce à la collaboration avec le Circolo Fotografico Friulano et le Centro Friulano Arti Plastiche, il est possible de réaliser le caractère actuel de son architecture : les photographes et les artistes réinterprètent l’architecture de D’Olivo. En outre, grâce à la collaboration avec le Centre frioulan d’arts plastiques, dont D’Olivo était membre, l’exposition s’ouvre à la ville avec l’itinéraire diffus"Rileggere D’Olivo“, qui se propose de retracer les ”missing places", c’est-à-dire les lieux pour lesquels D’Olivo a conçu des projets qui n’ont jamais été réalisés. À Udine, cinq installationsont été placées à proximité de ces lieux, tels que viale Venezia, piazzale Osoppo, via Leonardo da Vinci, via Bariglaria et la gare routière, qui ont ensuite été enrichies sur place par des artistes avec des interprétations picturales.

Pour plus d’informations, visitez le site www.civicimuseiudine.it

Heures d’ouverture : Du mardi au dimanche de 10 h à 18 h. Fermé le lundi.

Une exposition au château d'Udine célèbre Marcello D'Olivo, artiste et architecte visionnaire

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