Une grande exposition Bill Viola à Milan pour la première fois

Du 24 février au 25 juin 2023, les salles du Palazzo Reale de Milan accueilleront une exposition consacrée au plus grand artiste d’art vidéo des années 1970 à aujourd’hui: Bill Viola (New York, 1951). Six ans après la grande exposition au Palazzo Strozzi de Florence, le grand artiste américain revient en Italie, pour la première fois à Milan, avec une exposition complète, intitulée simplement Bill Viola et organisée par Kira Perov, l’épouse de l’artiste, qui avait également organisé Rinascimento elettronico, l’exposition florentine à succès de 2017.

L’exposition au Palazzo Reale traverse l’ensemble de la production de Bill Viola, des œuvres qui explorent la relation entre l’homme et la nature à celles qui s’inspirent de l’iconologie classique. Émotions, méditations et passions émergent des vidéos de Viola, entraînant le spectateur dans un voyage intérieur extrêmement intense, racontant ce que l’on peut définir comme les voyages les plus intimes et spirituels de l’artiste à travers le médium électronique. Ses plus grands chefs-d’œuvre offrent un voyage dans lequel on peut se retrouver à contempler les thèmes profonds de la vie que l’artiste explore avec des images au rythme lent, où la lumière, la couleur et, dans une certaine mesure, la musique créent des moments de profonde sacralité.

Né à New York en 1951, d’origine italo-américaine, Bill Viola est internationalement reconnu comme l’artiste qui, à travers l’expérimentation de l’art vidéo, a créé des œuvres uniques considérées comme des chefs-d’œuvre de l’art contemporain. À partir de l’étude de la musique électronique, du potentiel de l’art de la performance et des films expérimentaux, Viola crée depuis plus de 40 ans des œuvres qui, à travers un nouveau langage artistique, abordent constamment la vie, la mort et le voyage entre les deux, afin d’approfondir la compréhension de l’homme et de sa relation avec l’environnement, les influences de la philosophie orientale et occidentale, l’importance emblématique du monde naturel et bien d’autres thèmes. Pour Viola, l’expérience du voyage est fondamentale dans le développement de son travail. S’inspirant des réalités rencontrées lors de ses voyages autour du monde avec sa femme Kira Perov entre les années 1970 et 1980, Viola trace son chemin artistique et aboutit à la création d’œuvres qui enveloppent l’observateur de compositions et de sons, cherchant à représenter les possibilités infinies de la psyché et de l’âme humaines. Parmi ces œuvres, les dix-huit mois passés à Florence, où il a rencontré pour la première fois l’art de la Renaissance, sont des étapes fondamentales. En 1997, au cours d’un projet de recherche au Getty, il a continué à explorer l’iconographie chrétienne ancienne, en se concentrant sur l’imagerie médiévale, renaissante et maniériste dans un dialogue continu avec les retables, les polyptyques et les peintures votives d’artistes anciens. Viola a ensuite proposé une nouvelle composition de l’image en construisant des scènes théâtrales élaborées inspirées de la tradition historique de l’art occidental, cinématographiques dans le vrai sens du terme, avec des décors, des acteurs, des décors, des éclairages, des photographies - et même un metteur en scène. Le feu et l’eau, éléments symboliques du passage de la vie à la mort, mais aussi de cette vie à l’autre ; le monde numérique ; un monde visuel immatériel ; une existence dépendante des impulsions électriques: tout rappelle la fragilité et la fugacité de la nature humaine.

L’exposition du Palazzo Reale présente des œuvres telles que les vidéos de la série Passions (œuvres faisant clairement référence à la Renaissance italienne), qui capturent au ralenti et prolongent les détails des émotions humaines impossibles à voir en temps réel, ou Ocean Without a Shore (2007), une œuvre réalisée à Venise dans l’église déconsacrée de San Gallo, qui décrit le seuil métaphorique du moment de transition où la vie devient la mort. Il s’agit notamment de la rencontre virtuelle entre un homme et une femme dans The Veiling (1995), du déluge soudain et terrifiant au centre de The Raft (mai 2004), une installation qui nous rappelle l’importance de la collaboration humaine pour survivre aux catastrophes naturelles ou aux crises inattendues, de la série Martyrs (2014) avec la lutte courageuse de quatre protagonistes en proie aux quatre éléments naturels alors qu’ils parviennent à accepter leur destin inéluctable. Et encore le diptyque vidéo de projections sur des dalles de granit noir Man Searching for Immortality/Woman Searching for Eternity (2013) et des œuvres, faisant partie de la série Tristan (2005), représentant l’intensité visuelle et auditive de la transfiguration du feu et de l’eau aux côtés d’œuvres rarement exposées sur le sol italien comme The Quintet of the Silent (2000), permettant ainsi au grand public de profiter de divers contenus exclusifs.

L’exposition est accompagnée d’un catalogue, publié par Skira, édité par Valentino Catricalà et Kira Perov, qui n’est pas seulement une documentation de l’exposition, mais se veut un véritable matériel d’étude pour les générations futures.

Horaires: du mardi au dimanche de 10h00 à 19h30, le jeudi jusqu’à 22h30, fermé le lundi, la billetterie ferme une heure plus tôt. L’accès à l’exposition est limité et la réservation, par l’achat préalable de billets, est fortement recommandée. Il est également possible d’acheter des billets sur place: dans ce cas, l’entrée dans l’exposition peut nécessiter une attente afin de respecter les capacités de sécurité des salles. Billets: plein tarif 15 euros ; tarif réduit 13 euros (visiteurs de 6 à 26 ans ; visiteurs de plus de 65 ans ; membres du Touring Club avec carte ; membres de la FAI avec carte ; détenteurs de billets adhérant à l’initiative “Monday Museums” ; personnel militaire ; policiers non en service ; enseignants ; détenteurs de la carte Arthemisia ; détenteurs de la carte Club Skira, valable uniquement à la caisse) tarif réduit 10 € (étudiants âgés de 25 ans maximum ; personnes handicapées dont le taux d’invalidité est inférieur à 100 % ; titulaires de l’abonnement Card Musei Lombardia Milano ; membres Orticola en possession de la carte de l’année en cours), tarif réduit 6 € (employés de la municipalité de Milan, un invité a droit à 12,00 € de tarif réduit ; volontaires du service civil de la municipalité de Milan ; journalistes non accrédités). Gratuit pour les enfants de moins de 6 ans ; 1 accompagnateur par personne handicapée qui en a besoin ; personnes handicapées à 100% ; 1 accompagnateur par groupe ; 2 accompagnateurs par groupe scolaire ; 1 accompagnateur et 1 guide par groupe FAI ou Touring Club ; employés de la Soprintendenza ai Beni Paesaggistici e Architettonici di Milano (sur présentation du badge) ; guides touristiques qualifiés (sur présentation de la carte de qualification professionnelle). les membres de l’ICOM ; les membres de la Commission de Vigilance et du Corps des Pompiers (sur présentation d’une carte non nominative) ; les journalistes accrédités par le Service de Presse de la Municipalité et d’Arthemisia (sur présentation du titre et de la date de la visite) ; les détenteurs de coupons gratuits ; les détenteurs de la Arthemisia Vip Card ; les employés du centre d’exposition Polo Mostre Palazzo Reale (sur présentation d’une carte nominative). Billet famille (1 ou 2 adultes + enfants de 6 à 4 ans): adulte 10 euros, enfant 6 euros. Billet groupe réduit (minimum 15 maximum 25 personnes) 13 euros, groupes réduits TCI ou FAI 6 euros, groupes scolaires 6 euros. Frais de réservation et de prévente: groupes et individuels 2 euros, groupes scolaires et catégories avec entrée gratuite 1 euro.

Pour plus d’informations , visitez le site du Palazzo Reale.

Une grande exposition Bill Viola à Milan pour la première fois

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