Comment impliquer les adolescents dans une visite de musée: nous en parlons avec Leontina Sorrentino

by Federico Giannini, Ilaria Baratta , published on 21/09/2014
Categories: Interviews / Disclaimer

L’un des plus grands défis pour les musées aujourd’hui est d’attirer la partie du public composée d’adolescents. Un type de public aux caractéristiques propres, qui nécessite une attention particulière, des méthodologies spéciales, des actions didactiques ciblées, à la fois souples et rigoureuses. Comment impliquer les adolescents dans la visite d’un musée? Nous en avons parlé avec une experte: Leontina Sorrentino. Diplômée en conservation des biens culturels à l’université Suor Orsola Benincasa de Naples, elle s’est ensuite spécialisée dans la didactique de l’art: ainsi, depuis dix ans, son métier consiste à parler d’art aux enfants, aux adolescents et aux adultes en travaillant en étroite collaboration avec les musées. Sur son site web, www.didatticaartebambini.it, vous trouverez ses méthodes, les ateliers qu’elle organise, avec des photos et des récits d’expériences, et bien d’autres choses encore. Pour la contacter, vous pouvez également consulter sa page Facebook et son profil Twitter. Ci-dessous, l’interview sur le thème des adolescents et des musées.

Le public adolescent, qui correspond en gros aux collégiens et aux lycéens, est l’un des plus difficiles à attirer dans une visite de musée, surtout si l’on pense aux musées d’art, où il n’est pas rare de voir des adolescents qui s’ennuient déambuler mollement devant les tableaux, en écoutant la musique de leur téléphone ou de leur lecteur MP3 ou en parlant plus ou moins bruyamment entre eux de leurs affaires, sans prêter attention à ce qu’ils sont en train de voir. Pourquoi pensez-vous que le public adolescent est l’un des moins faciles à impliquer dans une visite de musée?

Je ne pense pas qu’il soit plus difficile d’impliquer les adolescents. Ou plutôt: je trouve qu’il y a des difficultés similaires pour les autres groupes cibles, chacun a ses propres caractéristiques qui doivent être évaluées, avec beaucoup de soin, dans la conception des parcours sur l’art. Des parcours qui doivent être à la fois rigoureux et flexibles. Rigoureux par rapport aux données scientifiques et flexibles pour s’adapter au contexte dans lequel ils s’inscrivent. Cette méthodologie est toujours valable pour tout le monde, de 3 à 90 ans.
Si je compare mes expériences avec des groupes d’adultes, d’adolescents ou d’enfants, je constate des traits communs et des réactions sensiblement similaires. Je suis convaincue que l’ennui ou l’insuffisance est toujours présent, mais qu’il existe différentes manières de le manifester et de l’exprimer. Peut-être qu’un enfant réagit en bâillant, un adulte en hochant machinalement la tête et un adolescent en s’enfonçant des écouteurs dans les oreilles.
Le sujet des adolescents et de l’art reste cependant très complexe et délicat. Lorsque je travaille avec eux, je me concentre principalement sur la relation, le choix des sujets et les associations apparemment folles.

Leontina Sorrentino avec de jeunes visiteurs dans un musée.

Quelles sont les erreurs les plus macroscopiques commises par ceux qui tentent d’amener l’art aux adolescents?

Pour moi, il est nécessaire de travailler sur deux aspects: l’approche et le contenu.
L’une des erreurs que j’ai le plus souvent constatée, et qui m’a également affecté jusqu’à ce que j’y réfléchisse, est le manque de “cohérence” communicative. Nous nous adressons souvent aux adolescents avec un double registre: nous attendons d’eux des réactions d’adultes, mais nous les traitons comme des enfants. Je les aborde comme un ami puis, lorsque la situation devient incontrôlable, je redeviens normatif. Cette attitude crée de la confusion et prédispose à une expérience mal connectée et fondamentalement insatisfaisante.
L’autre erreur réside dans le choix du contenu. Je trouve peu attrayant pour toutes les cibles, mais surtout pour le groupe cible des adolescents, d’analyser les œuvres uniquement d’un point de vue iconographique et formel, je considère l’œuvre d’art comme une page multimédia avec une infinité de liens à cliquer, et non pas à s’attarder uniquement sur le sujet. Avoir un incipit intriguant avec les adolescents aide beaucoup. Se demander pourquoi l’école de la couleur s’est développée à Venise, pourquoi le gothique a succédé au roman, à quoi servaient les prospectus, c’est aborder des domaines (comme l’histoire, la géographie, la technologie, le costume) qui aident à mieux définir l’art.

Pour mieux impliquer les adolescents, pensez-vous qu’il faille privilégier les visites en groupe, comme celles que vous faites par exemple avec votre école, ou des visites moins “ bondées ” et plus ciblées?

Je crois que les visites de groupe ont une grande valeur éducative: la confrontation dialectique et l’apport personnel de chacun permettent de saisir la complexité des messages contenus dans une œuvre. En revanche, le travail en grand nombre est complexe, comme la “neutralisation” des rôles cristallisés dans un groupe-classe. Pour que l’expérience soit pleinement vécue, il est nécessaire de disposer d’espaces et d’outils pédagogiques adaptés au nombre d’enfants que j’accueille. Ainsi, si seulement 8 enfants sur 30 participent, il faut se demander quelle est la part du manque d’intérêt des enfants et celle d’une gestion inadéquate de l’offre. Si, par exemple, je veux qu’ils peignent, il faut que j’aie 30 pinceaux et suffisamment d’espace pour que personne ne reste à regarder.
Aller au musée avec des groupes de recherche (quelques enfants sur des sujets spécifiques) ou individuellement (peut-être en famille) est tout aussi important. Dans ce cas, les conditions sont réunies pour une expérience plus intime et l’activation de stratégies d’approfondissement. Ces deux aspects doivent être cultivés.

Avez-vous expérimenté des méthodes d’enseignement qui stimulent l’attention et la curiosité des adolescents? Si oui, pouvez-vous décrire vos méthodes et les effets que vous avez obtenus?

Je commencerai par vous dire qu’il n’y a pas de formule magique, mais une recherche continue. Ma méthode comprend des stratégies que j’ai optimisées au fil du temps et d’autres que j’expérimente également en improvisant, que j’étudie et que j’analyse ensuite à l’aide d’une vaste documentation.

• J’établis un pacte de formation: j’invite les jeunes à se présenter, en leur demandant ce qu’ils attendent de la réunion, je me présente et je leur dis ce que je vais proposer.
• Je modifie l’espace physique: si je suis dans une salle de classe, je déplace les bureaux, si je suis dans un musée, je leur fais choisir des sièges, si vous pouvez travailler à l’extérieur. Décontextualiser intrigue.
• J’inverse le processus: je présente rarement le sujet que je propose, je commence par des activités pratiques (manuelles ou ludiques), je suscite des commentaires et des questions, et ce n’est qu’ensuite que j’établis des liens entre les informations, les données et les notions.
• Je demande un soutien: même un soutien technologique s’ils ont la possibilité d’utiliser un téléphone portable ou un ordinateur, afin de différencier les activités et d’impliquer tout le monde.
• J’invite au jeu: je fais souvent des attributions, je prépare des jeux de réflexion sur le thème que je présente, je propose des activités manuelles (de courte durée), j’actualise les sujets, je fais des associations apparemment farfelues. Tout cela au cours de la même réunion.
• Je demande un feedback: je prends toujours congé avec un commentaire personnel, en retraçant le chemin parcouru et en montrant des photos prises pendant la réunion, et j’invite les gens à attribuer un adjectif à l’expérience.
• Je lance des inputs: je laisse des questions en suspens, j’active des liens qui peuvent être développés et ouverts à d’autres moments.

Les effets que j’obtiens sont généralement surprenants ! mais varient en fonction de l’intérêt et du sentiment que je parviens à susciter chez l’accompagnateur de l’adolescent (qu’il s’agisse d’un enseignant ou d’un parent). J’ai également vu de nombreux adolescents dissimuler leur intérêt pour ne pas paraître trop occupés. Pour moi, cela en dit long. Les meilleurs résultats sont obtenus grâce à un travail continu qui crée le climat de confiance qui aide tant avec les adolescents.

Un groupe d’adolescents visitant la cathédrale de Sienne

Dans vos méthodes d’enseignement, vous privilégiez une approche centrée sur les personnes désireuses d’apprendre et d’explorer l’art, comme dans vos “conversations artistiques”. Dans quelle mesure est-il important que les adolescents se sentent protagonistes?

Ce que je recommande dans mes Conversations, c’est de personnaliser les interventions pour les rendre crédibles et les faire passer, de tenir compte du contexte dans lequel nous allons opérer et d’évaluer nos propres caractéristiques communicatives et émotionnelles afin d’être de bons médiateurs. Choisir un artiste, un genre, un mouvement, un siècle ou un thème artistique est un choix. La manière de raconter l’histoire l’est aussi !
Plus que les protagonistes (en général peu aiment se mettre en valeur à cet âge), je dirais qu’ils veulent se sentir des individus à part entière. Je ne manque jamais de les aborder de manière directe et intéressée. Il est essentiel d’établir le contact. Je le fais en valorisant le moment de l’accueil. Je le fais en valorisant le moment de l’accueil, en m’arrêtant pour demander le nom de chaque personne et en m’en souvenant tout au long de notre réunion, même si elle ne dure qu’une heure. J’ai remarqué que cela fait baisser le niveau d’anxiété et d’indifférence et augmente le sens des responsabilités. L’écoute est bénéfique à la relation et à la réaction. Être un orateur précis, mais en même temps un interlocuteur attentif. Être prêt à accueillir les stimuli qui peuvent surgir au cours d’une réunion, à transformer même une provocation en un motif de connaissance.

Selon vous, les réseaux sociaux peuvent-ils être utiles pour inciter les adolescents à visiter un musée? Et si oui, comment les communicateurs doivent-ils approcher les adolescents? Quels canaux utiliser, quel langage, quels outils...??

Je me suis souvent posé la question. En tant qu’outils, les réseaux sociaux ont certainement un potentiel qu’il faut exploiter. Cependant, sans une base “relationnelle” avec le groupe d’adolescents avec lequel nous voulons communiquer, je ne pense pas qu’ils fonctionnent très bien. J’ai travaillé dans un centre de jeunesse en proposant des projets sur l’art: contre toute attente, les résultats étaient impressionnants. Mais il m’a fallu deux ans pour entrer en contact, être acceptée, devenir membre du groupe. Ce n’est qu’ensuite qu’ils m’ont laissé les accompagner sur un chemin qui les a conduits à des rencontres institutionnelles au Musée. C’est à ces garçons (12/13 ans) que je dois ma première inscription sur Facebook, car ils voulaient créer un groupe fermé, au nom du centre, dont j’allais faire partie. Je peux dire que c’est grâce à eux que j’ai commencé mon voyage sur le web. Aujourd’hui encore, bien que le projet ait été annulé par manque de financement, je reste en contact avec eux via le web.

Certaines réalités, comme le Los Angeles County Museum of Art, expérimentent des approches “sympathiques” de l’art, destinées directement aux adolescents, en publiant sur des réseaux sociaux spécifiques (comme Snapchat, qui est principalement utilisé par un public adolescent) des images d’œuvres d’art “repurposées” qui font des blagues spirituelles ou fredonnent les tubes pop aimés par les adolescents. Selon vous, ces opérations ont-elles un sens ou risquent-elles de banaliser l’art et, par la même occasion, de sous-estimer les intérêts des adolescents?

Elles sont utiles et certains gimmicks m’amusent aussi beaucoup. Je pense qu’ils sont une bonne “tête de bélier” pour briser la glace, être ironique et essayer de démythifier l’aura sévère qui a toujours été créée et entretenue autour de l’art. Bien sûr, il ne faut pas s’arrêter là. S’il est vrai qu’il n’y a pas une seule façon de parler d’art (je peux partir de la culture hip-hop pour parler des fresques des basiliques paléochrétiennes, sans craindre de commettre une hérésie), il est également vrai qu’il n’est pas nécessaire d’inventer quoi que ce soit pour rendre l’art intéressant. Il suffit de parler d’une œuvre, d’un artiste, d’un mouvement.

Que font actuellement les musées italiens pour attirer le public adolescent et que pourraient-ils améliorer?

Il me semble que les musées italiens investissent beaucoup dans l’éducation. La multiplication des initiatives, l’attention portée aux contextes et un débat national sur certains canaux sociaux, intéressant et stimulant, en sont la preuve. Cet été, j’ai activé un projet #DABinvisita dans le but de voyager dans toute l’Italie pour expérimenter, avec ma famille, les propositions des musées. Ce que je vois actuellement, en tant que professionnel et en tant qu’utilisateur, c’est que nous devons travailler sur la communication directe (timing, diffusion, clarté des sites, communiqués, événements) et sur la création d’un réseau d’offres éducatives: propositions combinées, interrégionales, thématiques. Il y a des musées qui ne communiquent pas et ne se soutiennent pas, bien qu’ils fassent partie de la même fondation.

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