如何让青少年参与博物馆参观：我们与莱昂蒂娜-索伦蒂诺一起探讨

by Federico Giannini, Ilaria Baratta, 发布于 21/09/2014
分类: 访谈 / 免责声明

当今博物馆面临的最大挑战之一是如何吸引由青少年组成的那部分公众。这类公众有其自身的特点，需要特别的关注、特别的方法、有针对性的说教行动，既要灵活又要严谨。那么，如何让青少年参与参观博物馆呢？我们采访了一位专家：莱昂蒂娜-索伦蒂诺（Leontina Sorrentino）。莱昂蒂娜-索伦蒂诺毕业于那不勒斯奥尔索拉-贝宁卡萨修女大学（Suor Orsola Benincasa University）文化遗产保护专业，之后专攻艺术教学：因此，在过去的十年里，她的工作就是通过与博物馆密切合作，向儿童、青少年和成年人讲述艺术。在她的网站www.didatticaartebambini.it 上，您可以找到她的教学方法、她组织的工作坊、图片和经验故事等。要与她取得联系，还可以访问她的Facebook 主页和Twitter 个人主页。以下是关于青少年与博物馆话题的访谈。

青少年观众大致相当于初中生和高中生，是博物馆参观中最难吸引的群体之一，尤其是在艺术博物馆，经常可以看到无聊的青少年无精打采地在画作前徘徊，听着手机和 MP3 播放器里的音乐，或者或多或少地相互喧哗着谈论着自己的事情，全然不顾自己正在看什么。您为什么认为青少年观众是最不容易参与博物馆参观的群体？

我不认为让青少年参与进来更困难。或者说：我发现其他目标群体也有类似的困难，每个目标群体都有自己的特点，在设计艺术路线时必须非常谨慎地加以评估。艺术之路必须既严谨又灵活。既要有严谨的科学数据，又要有灵活的适应环境的能力。这种方法始终适用于从 3 岁到 90 岁的所有人。
如果将我的经验与成人、青少年或儿童群体进行比较，我就会发现一些共同的特征和基本相似的反应。我深信，无聊或不足总是潜伏着的，只是表现和表达的方式不同而已。 也许孩子的反应是打哈欠，成年人的反应是机械地点头，而青少年的反应则是把耳机塞进耳朵里。
然而，青少年与艺术这个话题仍然是一个非常复杂和微妙的话题。当我与他们一起工作时，我主要关注他们之间的关系、主题的选择以及看似疯狂的联想。

莱昂蒂娜-索伦蒂诺在博物馆与一些年轻参观者合影

那些试图将艺术带给青少年的人最容易犯的宏观错误是什么？

对我来说，我们需要在两个方面下功夫：一个是方法，一个是内容。
我最常见到的错误之一是缺乏沟通的 “连贯性”，这也影响到了我，直到我对此进行了充分的思考。我们在面对青少年时经常会有双重标准：我们希望他们有成人的反应，但我们却把他们当成孩子。我以朋友的身份接近他们，但当情况失控时，我又回到了规范的态度。 这种态度会造成混乱，容易导致衔接不畅，基本上不能令人满意。
另一个错误在于内容的选择。我认为只从图标和形式的角度分析作品对所有对象都没有吸引力，尤其是对青少年目标群体。我认为艺术作品是一个多媒体页面，有无穷无尽的链接可以点击，而不是只停留在主题上。为青少年设计一个引人入胜的开场白会有很大帮助。询问色彩流派为何在威尼斯发展，罗马式为何被哥特式所取代，招股说明书的用途是什么，这些问题都会涉及到有助于更好地定义艺术的领域（如历史、地理、技术、服装）。

为了让青少年更好地参与其中，您认为是集体参观（比如您和学校一起进行的参观）更好，还是不那么 “拥挤”、更有针对性的参观更好？

我认为集体参观具有很大的教育价值，每个人的辩证对抗和个人贡献有助于理解作品所蕴含的复杂信息。另一方面，与许多人一起工作是很复杂的，就像在班集体中 “中和 ”固化的角色一样。要想获得充分的生活体验，就必须有足够的空间和教学工具来满足我所接待的儿童人数。因此，如果 30 个孩子中只有 8 个参与，我们就必须扪心自问：有多少是由于孩子们缺乏兴趣，有多少是由于管理不善？例如，如果我想让孩子们画画，我就必须准备 30 支画笔和足够的空间，这样就不会有人袖手旁观了。
与研究小组（几个孩子就特定主题）或个人（也许与家人）一起去博物馆也同样重要。在这种情况下，我们有条件进行更亲密的体验，并激活深化策略。两者都必须加以培养。

您是否尝试过激发青少年注意力和好奇心的教学方法？如果有，能否介绍一下您的方法和取得的效果？

首先我要告诉大家，没有什么神奇的公式，只有不断的研究。我的方法包括一些经过长期优化的策略，还有一些我也会即兴尝试的策略，然后通过大量文件进行研究和分析。

• 我制定了一个培训协议：我邀请年轻人做自我介绍，问他们对会议有什么期望， 我介绍自己并告诉他们我将提出什么建议。
• 我改变物理空间：如果我在教室里，我会移动课桌；如果我在博物馆里，我会让他们选择座位；如果你可以在室外工作，我会让他们在室外工作。去情境化让人感兴趣。
• 我扭转过程：我很少介绍我提出的主题，而是从实践活动（手工或游戏）开始，激发评论和提问，之后才将信息、数据和概念联系起来。
• 我请求支持：如果他们有可能使用手机或电脑，我甚至会请求技术支持，以 区分活动，让每个人都参与进来。
• 我邀请大家玩游戏：我经常归因于我提出的主题，准备益智游戏，提供手工活动（持续时间短），使主题与时俱进，进行看似疯狂的联想。所有这些都在同一次会议上完成。
• 我征求反馈意见：在告别时，我总会发表自己的意见，回顾我走过的路，展示会议期间拍摄的照片，并请大家为这次经历配上一个形容词。
• 我提供意见：我留下未回答的问题，并激活可在其他时间开发和打开的链接。

一般来说，我所取得的效果是令人吃惊的！但效果的好坏取决于我与青少年的同伴（无论是老师还是家长）所产生的兴趣和感觉。我也见过很多青少年为了不显得太忙而掩饰自己的兴趣。这对我来说说明了很多问题。最好的结果是通过持续的工作来创造信任的氛围，这对青少年的帮助很大。

一群青少年参观锡耶纳大教堂

在您的教学方法中，您倾向于采用 “艺术对话 ”的方式，将重点放在想要学习和探索艺术的人身上。让青少年感觉自己是主角有多重要？

在我的 “对话 ”中，我建议的是将干预个性化，使其可信并得到传达，考虑我们将在其中运作的背景，并评估我们自己的沟通和情感特征，以便成为优秀的调解人。选择艺术家、流派、运动、世纪或艺术主题是一种选择。讲述故事的方式也是一种选择！
比起主角（一般来说，这个年龄段的孩子很少喜欢炫耀），我认为他们更希望感受到自己是一个独立的个体。我从不吝啬以直接和感兴趣的方式接近他们。建立联系至关重要。我的做法是重视 “欢迎 ”时刻。我的做法是重视 “欢迎 ”时刻，停下来询问每个人的姓名，并在整个会议期间记住它，即使会议只持续一个小时。我注意到，这降低了焦虑和冷漠的程度，增强了责任感。 倾听有利于建立关系和作出反应。做一个准确的发言者，同时也要做一个细心的对话者。随时准备接受会议期间可能出现的刺激，将挑衅转化为了解的理由。

在你看来，社交网络对吸引青少年参观博物馆有用吗？如果可以，传播者应该如何接近青少年？他们应该使用哪些渠道、哪些语言、哪些工具......？?

我曾多次思考过这个问题。 作为一种工具，社交网络无疑具有必须加以利用的潜力。但是，如果没有与我们想要沟通的青少年群体建立起 “关系”，我认为社交网络的作用就不会很大。我曾在一个青年中心工作过，提出了一些艺术项目：尽管困难重重，但结果令人印象深刻。但我花了两年时间才与他们取得联系，被他们接受，成为他们的一员。直到那时，他们才让我陪伴他们走上一条通往博物馆机构会议的道路。我在 Facebook 上的第一次注册要归功于这些男孩（12/13 岁），因为他们想创建一个以中心为名的封闭群组，而我将成为其中的一员。可以说，正是由于他们，我才开始了我的网络之旅。时至今日，虽然该项目因缺乏资金而取消，但我仍通过网络与他们保持联系。

一些现实机构，如洛杉矶郡立艺术博物馆，正在尝试以 “美好 ”的方式对待艺术，直接面向青少年，在特定的社交网络（如 Snapchat，主要面向青少年观众）上发布 “再利用 ”艺术作品的图片，其中包含诙谐的笑话或青少年喜爱的流行歌曲。在你看来，这样的操作是否有意义，还是会有轻视艺术的风险，同时也低估了青少年的兴趣？

它们是有用的，有些噱头也让我很开心。我认为这些噱头是打破僵局、具有讽刺意味，以及试图将艺术周围一直存在和滋生的严厉光环非神学化的一个很好的 “公羊头”。当然，我们不能止步于此。诚然，谈论艺术的方式并不单一（我可以从嘻哈文化开始谈论早期基督教大教堂的壁画，而不必担心犯下异端邪说），但同样真实的是，让艺术变得有趣并不需要发明任何东西。 你所要做的就是讲述一件作品、一位艺术家、一场运动。

意大利的博物馆目前是如何吸引青少年观众的？

在我看来，意大利博物馆在教育方面的投入很大。各种活动的层出不穷、对环境的关注，以及在一些社交渠道上引发的全国性辩论，都是有趣而有启发性的证明。就在今年夏天，我启动了一个 #DABinvisita 项目，目的是与家人一起走遍意大利，体验博物馆的建议。作为一名专业人士和用户，我认为我们现在需要做的是直接沟通（时间、传播、网站的清晰度、公报、活动），以及创建一个教育产品网络：联合、跨地区、专题建议。有些博物馆虽然同属一个基金会，但并不相互交流和支持。

---

---

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。