L’hôpital Niguarda de Milan a donné le coup d’envoi du projet L’Arte che Cura, une nouvelle initiative qui prévoit l’exposition d’œuvres d’art dans les espaces hospitaliers. Le cycle d’expositions, intitulé The Guest, découle d’un accord signé en 2024 entre la Fondation de l’hôpital Niguarda et la Galerie d’art de Brera, avec la collaboration de l’archidiocèse de Milan. L’objectif est d’apporter des chefs-d’œuvre artistiques dans des lieux de souffrance, dans le but de soulager et de réconforter les patients et le personnel soignant grâce au plaisir esthétique et à la valeur symbolique de l’art.
Le projet a été inauguré dans le bloc sud de l’hôpital, où une œuvre de la collection de la galerie d’art de Brera a été placée pour la première fois. Il s’agit de la Madone au voile, une copie du XVIIe siècle du célèbre sujet de Raphaël, attribuée à Giovanni Battista Salvi, dit Sassoferrato. L’œuvre, actuellement conservée à la Quadreria Arcivescovile de Milan, constitue le premier chapitre d’une série d’expositions temporaires auxquelles participeront également des œuvres de la collection Braidense.
Le thème dans ce contexte de soins et le choix de son exposition dans le mois marial souligne encore plus la valeur symbolique du soulagement et de la réflexion sur les valeurs importantes de la vie", dit Angelo Crespi, directeur de la Pinacothèque de Brera, “sur l’affection, la famille et l’amour maternel dans un environnement de souffrance et de soins tel que l’hôpital”.
En 1940, quelques mois après son inauguration, Niguarda était déjà connue sous le nom de “Ville d’art” : parce qu’à côté de ses services de soins et de traitement, elle était aussi un lieu de culture, capable d’exposer une collection exceptionnelle d’œuvres d’art", explique Alberto Zoli, président de la Fondation de l’hôpital Niguarda et directeur général de l’ASST Grande Ospedale Niguarda. Notre lien avec l’art se poursuit encore aujourd’hui et est également renforcé par notre approche One Health : aujourd’hui, la santé ne consiste plus “seulement” à soigner les gens, mais aussi à prendre soin de l’endroit où ils vivent et travaillent, de l’air qu’ils respirent, des interactions qu’ils ont avec d’autres espèces, ainsi qu’à promouvoir la prévention et la durabilité. Dans tout cela, une grande attention est accordée aux lieux physiques en tant que véritable vecteur de santé : par leur salubrité, mais aussi par leur “beauté” et leur interconnexion avec la peinture, la sculpture et la musique. La collaboration avec la Pinacothèque ne pouvait avoir lieu que dans l’un de nos pavillons.
“L’arrivée de l’œuvre de la Pinacothèque de Brera est une autre initiative de la Fondazione Ospedale Niguarda qui, en un peu moins de deux ans, a atteint des objectifs importants et développé de nombreux projets en faveur des patients de l’ASST Ospedale Niguarda ”, déclare Riccardo Bertollini, secrétaire de la Fondazione Ospedale Niguarda. “Les prochaines initiatives seront le dîner de collecte de fonds pour le projet ”Sport per Crescere“ le 23 juin au centre équestre ”Vittorio Di Capua“ à l’intérieur de l’hôpital et la soirée au Teatro alla Scala le 30 mars 2026, pour n’en citer que quelques-unes. La campagne de dons 5x1000 se poursuit également”.
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Le projet fait partie d’un processus d’amélioration culturelle qui vise à intégrer les dimensions esthétiques et thérapeutiques dans le contexte hospitalier. L’initiative s’adresse non seulement aux patients hospitalisés, mais aussi au personnel médical et infirmier, qui est confronté quotidiennement à des situations de fragilité et de vulnérabilité. Selon des études menées dans le domaine de l’art-thérapie, la présence d’œuvres d’art dans les lieux de soins peut contribuer à réduire le stress, à améliorer l’humeur des patients et à favoriser une perception plus humaine de l’environnement hospitalier. Cette initiative n’introduit pas l’art à l’hôpital pour la première fois. À l’hôpital Niguarda, des parcours liés à l’art-thérapie sont déjà en place depuis un certain temps, considérés comme un soutien complémentaire à la pratique clinique. Cependant, The Guest représente une étape supplémentaire, basée sur l’idée que la beauté peut être un élément tangible de proximité avec ceux qui souffrent. L’approche s’inspire d’une vision holistique des soins, qui ne se limite pas à la dimension technique mais considère le bien-être psychologique et spirituel comme partie intégrante du processus de guérison.
Le choix de la première œuvre n’est pas aléatoire. Il s’agit d’une copie de la Madone au voile, peinte à l’origine par Raphaël entre 1511 et 1512 pour l’église Santa Maria del Popolo à Rome. La version exposée à Niguarda est datée d’environ 1635 et est attribuée à Sassoferrato, un artiste connu pour ses images de dévotion inspirées des maîtres de la Renaissance. La paternité de l’œuvre n’est pas totalement certaine, mais les spécialistes s’accordent à reconnaître le style et la sensibilité de Sassoferrato dans cette représentation. Dans le tableau, la Vierge Marie est représentée au premier plan alors qu’elle soulève un voile, révélant le visage de l’enfant Jésus. L’enfant réagit à ce geste par un regard participatif, tandis que saint Joseph observe la scène sur la droite. L’élément du voile revêt une signification symbolique : il rappelle le linceul et, implicitement, la Passion du Christ. Le fond sombre, presque lugubre, fait ressortir les couleurs intenses de la robe de la Vierge et la blancheur des tissus, accentuées par le jeu de lumière qui suit les plis des corps et rend le voile impalpable. L’artiste semble s’inspirer autant de la tradition de Léonard de Vinci, pour le rendu atmosphérique et l’utilisation de la lumière, que de celle de Raphaël, pour la construction familière et intime de la scène sacrée. L’œuvre se situe donc à un point de convergence entre idéalisation et réalisme, entre solennité religieuse et délicatesse quotidienne. Des caractéristiques qui, dans un contexte hospitalier, peuvent susciter de profondes réflexions sur la fragilité, l’espoir, les soins et le lien entre les personnes.
Dans les prochains mois, l’initiative se poursuivra avec de nouvelles expositions d’œuvres provenant des collections publiques milanaises, en particulier de la Pinacothèque de Brera et de la Bibliothèque Braidense. Les œuvres seront sélectionnées en fonction de leur capacité à dialoguer avec l’espace et le public, en tenant compte du contexte dans lequel elles seront placées. Chaque exposition sera accompagnée d’un dispositif informatif et d’événements approfondis ouverts à la communauté hospitalière.
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| Œuvres de la Galerie d'art de Brera prêtées à l'hôpital : Sassoferrato à Niguarda |
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