En naviguant sur Instagram ou Tik Tok, on remarque une tendance qui sévit actuellement : celle de vouloir simplifier, rendre tout plus facile, même les études. En effet, de nombreux créateurs de contenu se sont consacrés à la simplification des matières scolaires, même complexes, à travers de courtes vidéos ou des bobines qu’ils publient fréquemment sur leurs profils sociaux. C’est le cas de la grammaire et de la littérature italienne, de l’histoire, de la géographie et de la physique. Le cas le plus célèbre dans les médias est celui de Vincenzo Schettini, le professeur de physique qui, à travers son projet La fisica che ci piace (La physique que nous aimons), né comme une chaîne YouTube et ensuite étendu à toutes les autres plateformes, explique les concepts complexes de la matière, avec l’idée explicitement déclarée de “transformer la physique d’une pure leçon en un véritable divertissement”. Un autre enseignant, Alessia Giandomenico, interviewé sur Skytg24, a déclaré: “Je donne des mini-leçons d’histoire et de géographie sur Tik Tok et Instagram. C’est utile pour les enfants afin de les aider à étudier, mais aussi pour les adultes qui veulent réviser”. Il n’y a pas que l’histoire et la géographie, car sur son Studio Facile avec Ale , ils parlent surtout de grammaire et de littérature italienne.
La tranche d’âge qu’ils visent, mais on pourrait probablement en dire autant de la plupart des créateurs de contenu, se situe, je suppose, entre 14 et 18 ans, les jeunes qui fréquentent l’ école secondaire ou, en tout cas, ceux qui ont moins de 20 ans. En réfléchissant à cette tendance, on peut se demander pourquoi, ces derniers temps, il y a ce besoin de tout rendre facile, comme si tout devait être réalisé sans trop d’efforts. Une tendance, à mon avis, assez inquiétante, surtout si elle concerne les études, qui doivent éduquer et non simplifier.
L’ art a également été touché par cette tendance: De nombreux créateurs de contenu l’expliquent sur Instagram et Tik Tok avec des bobines et de courtes vidéos (dont la durée dépasse rarement une minute), probablement motivés par le désir d’aider les élèves à mieux le comprendre et de rapprocher l’art et l’histoire de l’art de ceux qui n’étudient pas cette matière à l’école, à tel point qu’il n’est pas rare de tomber sur des articles suggérant, par exemple, “ des comptes TikTok pour apprendre l’histoire de l’art ”. En effet, toutes les écoles secondaires ne prévoient pas l’enseignement de l’histoire de l’art (et on pourrait ici ouvrir un chapitre sur la façon dont l’histoire de l’art est considérée dans le système scolaire italien - manifestement comme une matière inférieure à la littérature italienne ou aux mathématiques - et sur les raisons qui ont conduit à la décision de ne l’inclure comme matière que dans certaines écoles), de sorte que tous les élèves de cette tranche d’âge n’ont pas l’occasion de se confronter à cette discipline. D’autre part, en ce qui concerne les élèves qui ont l’histoire de l’art comme matière scolaire, on peut se demander si l’hypothèse n’est pas que les enseignants ne sont pas capables de l’enseigner correctement ou de susciter chez leurs élèves un intérêt qui va au-delà de la note sur le bulletin scolaire.
Mais l ’art peut-il vraiment être expliqué simplement ? À mon avis, non : l’histoire de l’art peut certainement être expliquée de manière compréhensible, sans faire d’envolées pindariques, en limitant les expressions alambiquées ou le langage trop technique ou les références à des textes critiques, mais en multipliant les exemples pour expliquer des concepts qui pourraient être trop abstraits et, bien sûr, en complétant la théorie par l’observation directe de l’œuvre lorsque cela est possible. Visiter des musées et voir des œuvres en direct pour pouvoir saisir la manière dont un peintre a étalé la couleur sur sa toile ou son panneau, le jeu du clair-obscur, l’utilisation de la lumière, la finesse du trait, pour mieux se rendre compte du matériau avec lequel un sculpteur a créé son œuvre, pour pouvoir comparer les dimensions et le rendu d’une installation est fondamental pour toute personne approchant ou connaissant déjà le monde de l’art. Expliquer l’art de manière compréhensible et accessible à tous ne signifie pas le simplifier, le réduire à des banalisations, des anecdotes, des “j’aime” ou “je n’aime pas”, car sinon le risque est de lui faire perdre son extraordinaire profondeur.
L’histoire de l’art n’est pas un sujet simple et ne doit pas être considérée comme tel : elle ne peut être pensée comme un ensemble de compartiments étanches, mais plutôt comme une longue concaténation d’événements, de causes et d’effets. Chaque artiste dialogue avec ceux qui l’ont précédé et influence à son tour ceux qui le suivront. Les mouvements naissent souvent en réponse à d’autres, ou en réaction à des transformations politiques, sociales ou culturelles. L’art est donc un grand fil entrelacé, reliant les époques, les lieux et les personnes dans un réseau de références croisées. Il est imbriqué dans un contexte historique et culturel : une œuvre n’est jamais isolée, elle est fille de son temps, des idées, des tensions et des innovations d’une société. Elle est porteuse d’une pluralité de sens et de niveaux d’interprétation qui peuvent coexister au sein d’une même œuvre. La variété des langages est également très riche et chacune de ces formes d’expression possède ses propres règles, outils et codes visuels. Pour expliquer une œuvre, un artiste ou un mouvement artistique, il faut d’abord la contextualiser, c’est-à-dire préciser à quelle période on se réfère d’un point de vue historique et culturel ; au contexte s’ajoutent ensuite, selon le degré de détail, divers aspects tels que l’iconographie, la technique, les événements biographiques et tout ce qui peut être utile à la bonne compréhension du sujet traité. Souvent, dans son sujet, une œuvre d’art fait intervenir la littérature, la mythologie, les épisodes bibliques, la musique, et il devient alors nécessaire de clarifier cette référence ; et encore, l’art d’un artiste est parfois influencé par sa vie, et il devient alors nécessaire de faire comprendre les vicissitudes personnelles et psychologiques de cet artiste (à considérer que raconter un seul épisode de sa vie est extrêmement limitatif si l’on veut donner une idée de sa vie). Il en va de même pour un mouvement artistique, qui peut naître du rejet du mouvement artistique précédent ou d’une certaine idéologie, et il devient nécessaire de faire comprendre cette transition et ce changement. C’est donc un sujet qui prend inévitablement du temps à expliquer, qui ne peut être évacué en quelques mots; il va de soi que le temps d’un défilement sur un téléphone portable ne peut être matériellement efficace pour l’expliquer. Une bobine ou une vidéo de moins d’une minute sur les médias sociaux peut être un indice(voici un article avec de bons exemples) pour ensuite développer ailleurs ou au mieux une première porte d’entrée, un premier contact avec le sujet.
D’ailleurs, sommes-nous vraiment sûrs que pour expliquer l’art aux jeunes, il faille commenter avec des adjectifs sensationnalistes, accompagner l’explication d’expressions faciales d’étonnement ou de contrariété, utiliser des citations jetables sans rien ajouter d’autre, lancer des anecdotes et des épisodes isolés sans rien dire de plus ? Je trouve cette simplification inquiétante: quand on parle des jeunes, tout devrait être plus léger, plus drôle, plus facile, plus accessible sans trop d’efforts. Puisque le seuil d’attention a été drastiquement abaissé, il est jugé utile de raccourcir le temps, de simplifier au maximum le contenu sans demander trop d’efforts. Mais est-ce vraiment la bonne voie ? Si l’on se limite à tout réduire à un contenu rapide et immédiatement accessible, le risque est d’abaisser encore le niveau et de rendre les jeunes incapables de réfléchir, de raisonner, d’aller au-delà de la surface des choses, de développer un esprit critique. On peut au contraire expliquer clairement sans banaliser. On peut intriguer sans simplifier.
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