Wenn man sich auf Instagram oder Tik Tok umschaut, bemerkt man einen Trend, der sich immer weiter ausbreitet: den Wunsch, alles zu vereinfachen, sogar das Lernen. Tatsächlich gibt es viele Autoren von Inhalten , die sich der Vereinfachung von Schulfächern verschrieben haben, selbst von komplexen Fächern, durch kurze Videos oder Reels , die sie häufig auf ihren sozialen Profilen veröffentlichen. Dies geschieht mit italienischer Grammatik und Literatur, mit Geschichte, mit Geografie, mit Physik. Der berühmteste Fall in den Medien ist Vincenzo Schettini, der Physikprofessor, der mit seinem Projekt La fisica che ci piace (Die Physik, die wir mögen), das als YouTube-Kanal entstand und dann auf alle anderen Plattformen ausgeweitet wurde, die komplexen Konzepte des Fachs erklärt, mit der ausdrücklich erklärten Idee, “die Physik von einer reinen Unterrichtsstunde in echte Unterhaltung zu verwandeln”. Eine andere Lehrerin, Alessia Giandomenico, die auf Skytg24 interviewt wurde, sagte: "Ich gebe auf Tik Tok und Instagram Minilektionen über Geschichte und Geografie. Es ist nützlich für Kinder, um ihnen beim Lernen zu helfen, aber auch für Erwachsene, die etwas nacharbeiten wollen. Nicht nur Geschichte und Geografie, denn in seinem Studio Facile mit Ale geht es hauptsächlich um Grammatik und italienische Literatur.
Die Altersgruppe, auf die sie abzielen, aber das gilt wahrscheinlich für die meisten Autoren von Inhalten, ist vermutlich zwischen 14 und 18 Jahren alt, also Jugendliche, die eine weiterführende Schule besuchen, oder auf jeden Fall unter 20 Jahren. Wenn man über diesen Trend nachdenkt, könnte man sich fragen, warum es in letzter Zeit das Bedürfnis gibt, alles einfach zu machen, so als ob alles ohne allzu große Anstrengung erreicht werden sollte. Eine Tendenz, die meiner Meinung nach ziemlich besorgniserregend ist, vor allem, wenn sie mit dem Studium zu tun hat, das erziehen und nicht vereinfachen soll.
Auch die Kunst ist von diesem Trend betroffen: Es gibt viele Inhaltsersteller, die sie auf Instagram und Tik Tok mit Reels und kurzen Videos (die selten länger als eine Minute dauern) erklären, wahrscheinlich aus dem Wunsch heraus, den Schülern zu helfen, sie besser zu verstehen und denjenigen, die das Fach nicht in der Schule lernen, Kunst und Kunstgeschichte näher zu bringen, so dass man nicht selten auf Artikel stößt, die zum Beispiel“TikTok-Accounts zum Lernen von Kunstgeschichte” vorschlagen. Nicht in allen weiterführenden Schulen wird Kunstgeschichte unterrichtet (und hier könnte man ein Kapitel darüber aufschlagen, wie sehr Kunstgeschichte im italienischen Schulsystem betrachtet wird - offensichtlich als minderwertiges Fach im Vergleich zu italienischer Literatur oder Mathematik - und über die Gründe, die zu der Entscheidung geführt haben, es nur in bestimmten Schulen als Fach aufzunehmen), so dass nicht alle Schüler dieser Altersgruppe die Möglichkeit haben, sich mit diesem Fach zu beschäftigen. Andererseits könnte man sich bei den Schülern, die Kunstgeschichte als Schulfach haben, fragen, ob man nicht davon ausgeht, dass die Lehrer nicht in der Lage sind, es gut zu unterrichten oder bei ihren Schülern ein Interesse zu wecken, das über die Note auf dem Zeugnis hinausgeht.
Aber kann man Kunst wirklich einfach erklären? Meiner Meinung nach nicht: Kunstgeschichte lässt sich durchaus verständlich erklären, ohne pindarische Höhenflüge, ohne komplizierte Ausdrücke, ohne übermäßige Fachsprache, ohne Verweise auf kritische Texte und stattdessen vermehrt mit Beispielen, um Begriffe zu erklären, die sonst zu abstrakt wären, und natürlich, wo es möglich ist, ergänzend zur Theorie, mit der direkten Betrachtung des Werks. Museen zu besuchen und Werke live zu sehen, um die Art und Weise zu begreifen, wie ein Maler die Farbe auf seiner Leinwand oder Tafel verteilt hat, das Spiel der Hell-Dunkel-Kontraste, den Einsatz des Lichts, die Feinheit des Strichs, um das Material, mit dem ein Bildhauer sein Werk geschaffen hat, besser zu begreifen, um die Dimensionen und die Darstellung einer Installation vergleichen zu können, ist für jeden, der sich der Welt der Kunst nähert oder sie bereits kennt, von grundlegender Bedeutung. Kunst so zu erklären, dass sie für jeden verständlich und zugänglich ist, bedeutet nicht, sie zu vereinfachen, sie auf Trivialisierungen, Anekdoten, “das gefällt mir” oder “das gefällt mir nicht” zu reduzieren, denn sonst besteht die Gefahr, dass sie ihre außergewöhnliche Tiefe einbüßt.
Kunstgeschichte ist kein einfaches Thema und sollte auch nicht als solches betrachtet werden: Man kann sie nicht als eine Reihe von wasserdichten Abteilungen betrachten, sondern als eine lange Verkettung von Ereignissen, Ursachen und Wirkungen. Jeder Künstler steht im Dialog mit seinen Vorgängern und beeinflusst seinerseits die Nachfolgenden. Bewegungen entstehen oft als Antwort auf andere oder als Reaktion auf politische, soziale oder kulturelle Umwälzungen. Die Kunst ist also ein großer, verwobener Faden, der Epochen, Orte und Menschen in einem Netz von Querverweisen miteinander verbindet. Sie ist mit dem historischen und kulturellen Kontext verwoben: Ein Werk steht nie isoliert, sondern ist die Tochter seiner Zeit, der Ideen, Spannungen und Innovationen einer Gesellschaft. Es bringt eine Vielzahl von Bedeutungen und Interpretationsebenen mit sich, die in einem einzigen Werk nebeneinander bestehen können. Es gibt auch eine reiche Vielfalt an Sprachen, und jede dieser Ausdrucksformen hat ihre eigenen Regeln, Werkzeuge und visuellen Codes. Um ein Werk, einen Künstler oder eine künstlerische Bewegung zu erklären, muss man es zunächst in einen Kontext stellen, um zu verdeutlichen, auf welche Epoche wir uns sowohl in historischer als auch in kultureller Hinsicht beziehen; dem Kontext werden dann, je nach Detaillierungsgrad, verschiedene Aspekte hinzugefügt, wie Ikonografie, Technik, biografische Ereignisse und alles andere, was für das effektive Verständnis des behandelten Themas nützlich sein kann. Oft bringt ein Kunstwerk in seinem Thema Literatur, Mythologie, biblische Episoden, Musik ins Spiel, und dann wird es notwendig, diesen Bezug zu verdeutlichen; und wiederum wird die Kunst eines Künstlers manchmal von seinem Leben beeinflusst, und es wird daher notwendig, die persönlichen und psychologischen Wechselfälle dieses Künstlers verständlich zu machen (zu bedenken, dass die Erzählung einer einzigen Episode seines Lebens äußerst begrenzt ist, wenn man eine Vorstellung von seinem Leben vermitteln will). Das Gleiche gilt für eine künstlerische Bewegung, die aus der Ablehnung der vorherigen künstlerischen Bewegung oder einer bestimmten Ideologie entstehen kann, und es wird notwendig, diesen Übergang und Wandel verständlich zu machen. Es handelt sich also um ein Thema, das zwangsläufig Zeit braucht, um erklärt zu werden, und das nicht mit wenigen Worten abgetan werden kann; es versteht sich von selbst, dass die Zeit eines Scrolls auf einem Mobiltelefon nicht wesentlich dazu beitragen kann, es zu erklären. Ein Reel oder ein Video von weniger als einer Minute Dauer in den sozialen Medien kann ein Anhaltspunkt sein(hier ein Artikel mit einigen guten Beispielen), um dann an anderer Stelle weiterzuarbeiten , oder bestenfalls ein erster Zugang, ein erster Kontakt mit dem Thema.
Und sind wir uns wirklich sicher, dass man, um jungen Menschen Kunst zu erklären, mit sensationslüsternen Adjektiven kommentieren muss, dass man die Erklärung mit Gesichtsausdrücken des Erstaunens oder des Widerspruchs begleiten muss, dass man Wegwerfzitate verwenden muss, ohne etwas anderes hinzuzufügen, dass man Anekdoten und einzelne Episoden anführen muss, ohne etwas anderes zu sagen? Ich finde diese Vereinfachung besorgniserregend: Wenn man über junge Menschen spricht, sollte alles leichter, lustiger, einfacher, zugänglicher sein, ohne zu viel Aufwand. Da die Aufmerksamkeitsschwelle drastisch gesunken ist, wird es als sinnvoll erachtet, die Zeit zu verkürzen, den Inhalt so weit wie möglich zu vereinfachen, ohne dass es zu viel Anstrengung erfordert. Aber ist das wirklich der richtige Weg? Wenn wir uns darauf beschränken, alles auf schnelle und sofort zugängliche Inhalte zu reduzieren, besteht die Gefahr, die Messlatte noch tiefer zu legen und junge Menschen unfähig zu machen , zu reflektieren, zu argumentieren, über die Oberfläche der Dinge hinauszugehen, kritisches Denken zu entwickeln. Stattdessen kann man klar und deutlich erklären, ohne zu bagatellisieren. Man kann neugierig machen, ohne zu vereinfachen.
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