Reprenons à zéro ! Miart 2021 entre attentes et espoirs


Miart 2021 est la première foire d'art européenne à reprendre en présence après la pandémie. Le point sur le rendez-vous milanais selon Vittoria Coen.

Après l’intermède estival, après le Salone del Mobile et la Design Week, avec une certaine crainte quant à d’éventuelles nouvelles restrictions, le MIART ouvre ses portes avec un peu moins de 150 galeries, dont la plupart sont italiennes, comme il était facile de le prévoir, et des événements et des expositions sont inaugurés dans les différents espaces de Milan.

On y entre avec un sentiment d’anticipation et l’espoir modéré que cette édition représente une “renaissance”.

La disposition linéaire et aérée des stands favorise une visite calme et méditée, et permet une observation résolument plus lente des œuvres, par rapport à l’affluence dont nous nous souvenons tous avant la longue période d’abstinence et les longs appels téléphoniques que nous avons passés pour maintenir un semblant de normalité.

Bien sûr: la pandémie n’a fait que déchirer avec force le voile d’une crise systémique qui se manifestait depuis longtemps dans tous les domaines culturels, définie comme une “crise” alors qu’il s’agit en réalité d’une véritable récession, avec la domination des ventes aux enchères au niveau international et un écart toujours plus grand entre une collection attentive et rigoureuse et l’anxiété de s’emparer des “marques”, quelles qu’elles soient, pour ceux que l’on définit comme les “milliards”, les super-riches de plus en plus riches qui achètent par téléphone des œuvres d’artistes qui coûtent le même prix qu’un footballeur, peut-être même plus cher.

Miart 2021
Miart 2021 (œuvre de Chuck Close)
Miart 2021
Miart 2021
Miart 2021
Miart 2021

Et pourtant, avec la conscience acquise qui reconnaît les nouveaux marchés à l’échelle mondiale, on a l’occasion d’admirer à cette foire de véritables “joyaux”, des curiosités et des œuvres intéressantes d’artistes “historiques” importants, qui sont certainement plus présents que les artistes “contemporains”. La relation entre les objets de design de qualité, les peintures, les sculptures et les installations est également bien menée, dans cette relation réciproque qui a également été observée à la Semaine du design. Intéressante, enfin, est la diversité dans l’utilisation des matériaux et des techniques, très large, avec des surprises passionnantes pour des artistes qui ne sont pas vraiment populaires aujourd’hui et qui méritent au contraire d’être redécouverts.

Au-delà des résultats qui, je l’espère, seront une grande satisfaction pour les galeristes (une foire est toujours une foire), personnellement, comme pour le fuori salone il y a une semaine, ce moment de rencontres et d’œuvres vivantes me remplit d’un bonheur enfantin. Oui, parce que nous n’en pouvions plus, du moins en ce qui me concerne, des vidéos souvent amateurs décrivant les parcours des expositions, centrées sur l’œuvre individuelle, avec voix off ou non, qui encombraient nos PC les mois précédents. Bien sûr, c’était le seul moyen de faire savoir qu’elles existaient, même si le temps de voir les œuvres ne pouvait pas être simplement préétabli par une caméra vidéo avec une explication noyée des différentes poétiques, dans une sorte de simulacre d’intimisme perceptif.

Espérons que ce soit vraiment le début de la reprise, avec Art Basel qui arrive (malgré les craintes d’une interdiction d’accès pour les vaccinés d’Astrazeneca), et que la culture puisse faire un bond en avant à la satisfaction collective de tous les acteurs. Bien sûr, rien ne sera peut-être plus comme avant, mais qui sait, c’est peut-être une bonne nouvelle.


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