von Redazione 09/11/2026
Kategorien: Ausstellungen / Haftungsausschluss
Im MAR in Ravenna stellt Nicola Samorì seine Werke einem wenig bekannten Abguss von Canova, dem „Sterbenden Pferd“, sowie dem „schlafenden Endymion“ gegenüber. Die Ausstellung „Supremalia“ führt den Künstler zurück in die Stadt der Mosaike, des Marmors von San Vitale und der Gipsoteca, an der er seine Ausbildung absolvierte.
Ein liegendes Pferd, dessen Körper sich auf den Boden ausstreckt. Es handelt sich weder um eines der kolossalen Pferde von Antonio Canova noch um eine seiner glatten und perfekten Figuren: Es ist ein Gipsabguss, den der Bildhauer als Studie nach dem liegenden Tier anfertigte, wobei er dessen Körperhaltungen entsprechend den Aspekten modellierte, die ihn interessierten. Unter den vielen Pferden Canovas ist es eines der weniger bekannten, doch es war ein schwierig auszuführendes Werk und ist von großem Interesse. Dieser Gipsabguss wird in der Gipsoteca der Akademie der Schönen Künste in Ravenna aufbewahrt, die heute Teil des MAR, des Kunstmuseums der Stadt Ravenna, ist.
Besonders auffällig ist vor allem das, was fehlt: Im „Sterbenden Pferd“ fehlen die ausdrucksstarke Eleganz und die glatte Oberfläche, die einen Großteil von Canovas Werk auszeichnen. An ihre Stelle treten ein Gefühl lebendiger, monumentaler Präsenz und eine Erotik, die nicht idealisiert ist, sondern ganz und gar mit der Materie verbunden ist. Genau aus diesem Grund ist der Abguss seit langem Gegenstand der Bewunderung von Nicola Samorì (Forlì, 1977), der ihn nun zum Mittelpunkt seiner Einzelausstellung im MAR gewählt hat. „Supremalia“, kuratiert von Denis Isaia, ist bis zum 17. Januar 2027 zu sehen.
Von hier auszugehen bedeutet, sich für einen ungewöhnlichen Canova zu entscheiden. Der Name des Bildhauers weckt gewöhnlich Assoziationen mit perfekt verarbeiteten Oberflächen, Marmor, der wie Haut wirkt, und idealisierten Körpern. Das „Sterbende Pferd“ zeigt hingegen die weniger bekannte Seite seines Schaffens: Es ist eine Studie, ein Entwurf, ein Moment der Recherche, in dem die Form noch nicht geglättet wurde. Für einen Künstler wie Samorì, der seinen künstlerischen Eingriff gerade auf die Oberfläche des Bildes konzentriert, ist dies ein schlüssiger Ausgangspunkt.
Von Atelier zu Atelier
Die Auseinandersetzung mit Canova ist neuartig. Neben dem Pferd stellt Samorì eine Reihe von Modellen auf, die er in seiner Arbeit nutzt, um die Dynamik der Figuren zu untersuchen. Auf der einen Seite steht also das Atelier eines neoklassizistischen Bildhauers, auf der anderen die Arbeitsmittel eines zeitgenössischen Künstlers. Die Posen und die Materialität der beiden Künstler treffen aufeinander, und der Dialog findet auf einer gemeinsamen Ebene statt: die Arbeit in der Werkstatt, die Erforschung des Körpers, der Übergang vom Modell zum Werk.
Keines der beiden Elemente dieses Vergleichs ist ein fertiges Werk im traditionellen Sinne: Canovas Abguss ist eine Studie, und Samorìs Modelle sind Werkzeuge, Objekte, die normalerweise im Atelier des Künstlers verbleiben und die das Publikum selten zu Gesicht bekommt. Indem man sie nebeneinander stellt, verlagert sich der Fokus vom Ergebnis auf den Prozess, d. h. auf die Art und Weise, wie zwei Künstler im Abstand von zwei Jahrhunderten einen Körper betrachten, seine Haltungen ausprobieren und seine Materie auf die Probe stellen.
Die Ausstellungstexte sprechen von einer Suche, „die sich im Handwerk vollzieht“ und die sich sowohl für Samorì als auch für Canova „zwischen dem Fleisch und der Haut der Kunstgeschichte“ abspielt. Der Verweis auf die Häute ist für diejenigen, die Samorìs Werk kennen, kein Zufall, denn seit Jahren greift er in die Oberflächen seiner Gemälde und Skulpturen ein, indem er sie abschleift, abzieht und verformt.
Canova steht jedoch nicht nur im Mittelpunkt des Ausstellungsparcours: Er eröffnet und schließt ihn. Der Dialog mit dem, den die Ausstellung als den klassischsten und prächtigsten aller italienischen Bildhauer bezeichnet, begleitet die ersten Schritte des Besuchers und zeugt von einer alten Verbundenheit zwischen den beiden Künstlern. Das „Sterbende Pferd“ nimmt den Mittelpunkt der Ausstellung ein, während am Ende ein zweiter Gipsabguss von Canova erscheint,der „Schlafende Endymion“. Er verbindet den letzten Saal mit dessen Fortsetzung in der Loggia, in der sich die Gipsoteca befindet. Hier setzen sich die Werke von Samorì weiterhin mit den klassischen Vorbildern der Sammlung auseinander.
Die Schlüsselbegriffe des Rundgangs werden von der Ausstellung selbst vorgegeben: Spannung, Erinnerung und Wunde, Beständigkeit und Metamorphose, Kanon und Zerrissenheit. Zwischen dem „Sterbenden Pferd“ unddem „Schlafenden Endymion“, den beiden Gipsfiguren von Canova, die den Rahmen der Ausstellung bilden, befinden sich die Werke von Samorì, die von einer tiefgründigen Auseinandersetzung mit der figurativen Tradition, dem Körper und der malerischen Materie durchzogen sind.
Die Rückkehr in die Stadt der Mosaike
Die Wahl von Ravenna ist kein Zufall. Samorì wurde 1977 in Forlì geboren und lebt und arbeitet in Bagnacavallo, doch ein wichtiger Teil seiner künstlerischen Ausbildung fand gerade in Ravenna statt. Hier begann er schon in jungen Jahren, seine eigene Vorstellungswelt zu entwickeln, indem er die byzantinischen Mosaike, die Marmorwerke der Basiliken und die Gipsabgüsse der Gipsoteca betrachtete, in der heute der Dialog mit Canova stattfindet. Auf diesem Erbe, so heißt es in der Ausstellungsbeschreibung, hat sich der Blick geformt, mit dem sich der Künstler später der großen europäischen figurativen Tradition stellen sollte.
Ravenna ist auch die Stadt seiner ersten Ausstellungen: 1998 richtete Samorì dort seine erste Einzelausstellung in den Gärten des Palazzo della Provincia ein. Es folgten zwei weitere Ausstellungen, 2001 in der Kirche San Domenico und 2002 in Santa Maria delle Croci, die die Anfangsphase abrunden. Fast dreißig Jahre nach dieser ersten Einzelausstellung kehrt der Künstler mit teilweise bisher unveröffentlichten Werken in die Stadt zurück.
Diese Rückkehr hat etwas Kreislaufhaftes. Als Junge betrachtete Samorì die Gipsabgüsse der Gipsoteca als ein Erbe, an dem er sich orientieren konnte, und heute werden seine Werke neben eben diesen Gipsabgüssen ausgestellt. Eine Sammlung von Abgüssen in einer Akademie der Bildenden Künste entsteht zum Studium der Lernenden: In dieser Ausstellung wird sie wieder zum Gesprächspartner, allerdings für einen Künstler, der inzwischen in den großen italienischen und internationalen Museen ausgestellt hat.
Die Verbindung zu Ravenna soll sich im Sinne der Ausstellung auf natürliche und nicht didaktische Weise zeigen. Die Monumentalität der Marmorwerke von San Vitale, die Ausdruckskraft der Mosaike und die figurative Tradition der Stadt tauchen in seinem Werk als tiefgreifende Anregungen wieder auf. Die Ausstellungstexte schlagen zudem eine Analogie zum Mosaik vor. Das Mosaik schafft ein Bild durch das Aneinanderreihen von Steinchen, und auf dieselbe Weise bearbeitet Samorì das Material durch Überlagerungen, Transformationen und Neukompositionen, wodurch Bilder entstehen, die die Erinnerung an die Vergangenheit bewahren und zugleich die Sprache der Gegenwart sprechen. Die ausgestellten Werke stehen in der Tat im Dialog mit den Gipsmodellen Canovas, mit den Marmorwerken der Basilika San Vitale und, allgemeiner gesagt, mit jener Kultur des Materials, des Lichts und der Verwandlung, die seit Jahrhunderten die Identität der Stadt prägt. In dieser Perspektive ist Ravenna nicht nur der Ausstellungsort, sondern, wie es in der Präsentation heißt, eine lebendige Präsenz, die das Werk des Künstlers auch fast dreißig Jahre nach seiner ersten Einzelausstellung weiterhin durchzieht.
Die Malerei entblößen
Um zu verstehen, warum ein Gipswerk wie das „Sterbende Pferd“ für Samorì so interessant sein kann, muss man seine Arbeitsweise betrachten. Der an der Akademie der Bildenden Künste in Bologna ausgebildete Künstler hat eine künstlerische Suche entwickelt, deren Wurzeln in der barocken und karavaggesken Malerei liegen. Seine Beziehung zur Kunstgeschichte ist jedoch mehr als nur eine Hommage. Samorì stellt deren formale Integrität durch Prozesse des Abschleifens, Abziehens und Verformens in Frage , die – in der von der Ausstellung vorgeschlagenen Lesart – nicht zerstören, sondern neu erschaffen. Das Bild wird geöffnet, zerrissen und verwandelt, und aus diesem Vorgang entsteht ein neues Bild.
Hier wird auch die Verbindung zum „Sterbenden Pferd“ besser verständlich: Was Samorì laut der Ausstellung an diesem Gipsmodell bewundert, ist gerade der Verzicht auf die Glätte und Eleganz, die Canova auszeichnen, zugunsten einer materielleren und weniger idealisierten Präsenz. In gewisser Weise ist es genau das, was er selbst mit den Bildern der Tradition tut, wenn er deren Oberfläche aufbricht: Er entfernt die perfekte Oberflächenbehandlung und lässt das Material, den Körper, die Wunde zum Vorschein kommen.
Seine künstlerische Praxis umfasst Malerei und Bildhauerei, wobei er sehr unterschiedliche Trägermaterialien verwendet: Leinwand, Holz, Kupfer und Hartgesteine wie Marmor und Onyx. Wiederkehrende Themen sind das Verhältnis zwischen Schönheit und transformierender Kraft, zwischen Erinnerung und Verlust, zwischen Körper und Materie, stets im Spannungsfeld zwischen Tradition und Gegenwart.
Die direkte Auseinandersetzung mit den Meisterwerken der Vergangenheit stand bereits im Mittelpunkt einiger seiner jüngsten Projekte. Ihre Werke wurden neben Raffaels Karton zur „Schule von Athen“ in der Pinacoteca Ambrosiana in Mailand und neben Bruegels „Parabel von den Blinden“ im Museo e Real Bosco di Capodimonte in Neapel ausgestellt. Dies ist der Verlauf der Ausstellung „Classical Collapse“, die sich über beide Ausstellungsorte erstreckte und am 1. März 2026 endete. „Supremalia“ folgt nun wenige Monate später und greift dasselbe Prinzip der Gegenüberstellung wieder auf, diesmal mit den Gipsmodellen von Canova und dem Kulturerbe Ravennas. Nach Raffaello und Bruegel in der Ambrosiana und in Capodimonte wechselt der Gesprächspartner: nicht mehr ein berühmtes Meisterwerk, sondern ein wenig bekannter Gipsabguss, der in der Stadt aufbewahrt wird, in der der Künstler seine Karriere begann.
Im Laufe seiner Karriere gewann Samorì unter anderem den Premio Morandi im Jahr 2002 und den Premio Michetti im Jahr 2006 und vertrat Italien 2011 und 2015 auf der Biennale in Venedig. Er hat in bedeutenden Museen und Ausstellungsräumen in Italien und im Ausland ausgestellt, und das MAR präsentiert ihn als einen der einflussreichsten italienischen Künstler der internationalen zeitgenössischen Szene.
Auch der Titel der Ausstellung ist eine Wortschöpfung: „Supremalia“ ist ein Neologismus, der die Vorsilbe „super“ – also das, was darüber steht, das Maximum, die Exzellenz – mit dem Wort „malia“ verbindet, das an Faszination, Verzauberung und eine Verführungskraft erinnert, der man nur schwer widerstehen kann. „Malia“ lässt auch an die Kraft eines betörenden Blicks denken, der den Betrachter anziehen und fesseln kann. Der Titel drückt somit die Idee einer Verführung aus, die ihre höchste Intensität erreicht hat, in der Anziehung und Begehren zum Mittelpunkt des visuellen Erlebnisses werden.
Dies ist ein Interpretationsansatz, der sich auch auf den Vergleich mit Canova anwenden lässt. Bei „Dem sterbenden Pferd“ unterstreicht die Ausstellung ja gerade die materielle und nicht idealisierte Erotik, also eine Form der Anziehungskraft, die nicht über die geglättete Schönheit, sondern über die physische Präsenz des Körpers vermittelt wird.
Ein Projekt für die erste Etage des MAR
„Supremalia“ wurde speziell für das MAR und das künstlerische Erbe der Stadt konzipiert. Das Ausstellungsprojekt wurde vom Künstler gemeinsam mit dem Kurator Denis Isaia konzipiert und vom Architekten Emiliano Leoni zusammen mit den Mitarbeitern des Museums umgesetzt. Alle Räume im ersten Stock wurden so gestaltet, dass der Dialog zwischen den Werken und den Räumen zur Geltung kommt.
Das Ergebnis ist ein Rundgang, der nicht in den Räumen der Wechselausstellung endet, sondern sich in den Sammlungen des Museums fortsetzt. Der Besucher begegnet Canova am Eingang, trifft ihn in der Mitte mit dem „Sterbenden Pferd“ wieder und verabschiedet sich von ihm mit dem „schlafenden Endymion“, der ihn aus dem letzten Saal hinaus und in die Loggia der Gipsoteca begleitet. Dort setzt sich die Auseinandersetzung zwischen den Werken von Samorì und den klassischen Modellen der Sammlung fort, und die Grenze zwischen Ausstellung und Museum verschwimmt zunehmend.
Die Ausstellung fällt zudem mit einer bedeutenden Veränderung für eine der wichtigsten Sammlungen des Museums zusammen. Die Gipsoteca der Akademie der Schönen Künste in Ravenna ist nämlich Gegenstand einer Neugestaltung, die mit Unterstützung der Region Emilia-Romagna im Rahmen der Museumspläne 2026 realisiert wird und bis Ende des Jahres eingeweiht werden soll. Die Ausstellung von Samorì, die gerade die Gipsoteca als Gesprächspartnerin nutzt, wird so auch zu einer Gelegenheit, diese neu zu entdecken.
Zu diesem Anlass hat Moebius Books aus Mailand den Katalog „Nicola Samorì Supremalia“ herausgegeben, mit Texten von Denis Isaia und Giovanni Gardini sowie einer Sammlung kurzer kritischer Texte aus den Jahren 1998 bis 2005 – ein Zeitraum, der auch die Anfänge des Künstlers in Ravenna umfasst. So lässt sich – auch anhand der Worte der Kritiker – der Weg nachverfolgen, der Samorì von den ersten Ausstellungen in den Gärten des Palazzo della Provincia, in San Domenico und in Santa Maria delle Croci bis zu dieser Rückkehr geführt hat.
Praktische Informationen
Nicola Samorì. Supremalia ist bis zum 17. Januar 2027 im MAR – Kunstmuseum der Stadt Ravenna zu sehen. Die Ausstellung, die am 16. Oktober eröffnet wurde und seit dem 17. Oktober 2026 für die Öffentlichkeit zugänglich ist, wird von der Stadt Ravenna und dem MAR organisiert, mit Unterstützung der Region Emilia-Romagna und der Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna. Die Öffnungszeiten sind dienstags bis samstags von 9 bis 18 Uhr, sonntags und an Feiertagen von 10 bis 19 Uhr. Montags ist das Museum geschlossen, und die Kasse schließt eine halbe Stunde früher.
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| Canovas Pferd trifft auf Nicola Samorì: Der Künstler kehrt nach Ravenna zurück, wo seine Karriere begann |
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