Mailand widmet Carla Cerati anlässlich ihres 100. Geburtstags und zehn Jahre nach ihrem Tod eine Retrospektive. Vom 26. September 2026 bis zum 10. Januar 2027 zeigt der Palazzo Reale die Ausstellung „Carla Cerati. Plurale femminile. Fotografie und Schrift, 1926–2026“, eine von Elena Ceratti, Giovanna Calvenzi und Mariateresa Cerretelli kuratierte Ausstellung, die 200 Fotografien sowie Bücher, Dokumente, Archivmaterial und Videos vereint. Die Ausstellung wird von der Stadt Mailand – Kultur gefördert und vom Palazzo Reale, der Pernice Group und Cluster-A produziert. Die Ausstellung zeichnet über dreißig Jahre des Schaffens der Künstlerin nach, stellt einen Bezug zwischen ihrem fotografischen und ihrem literarischen Werk her und zeigt, wie die Fotografie für Cerati ein Mittel zum Erkennen der Realität war, während das Schreiben für sie einen Ort der Rückkehr zur Erinnerung darstellte.
Das Ausstellungsprojekt verbindet zwei Dimensionen von Ceratis Schaffen: die öffentliche, die mit Zeitgeschehen, Politik und gesellschaftlichen Veränderungen verbunden ist, und die private, die sich aus den Familienerinnerungen und der autobiografischen Aufarbeitung in Form von Erzählungen entwickelt hat. Es handelt sich um zwei Wege, die sich über Jahrzehnte hinweg entwickelt haben und in der Ausstellung durch Fotografien, Dokumente und Archivmaterial in einen Dialog gebracht werden.
In Bergamo geboren und nach Mailand gezogen, hat Cerati in der lombardischen Hauptstadt einen der wichtigsten Schwerpunkte ihrer fotografischen Forschung gefunden. Ihre Arbeit hat die Veränderungen der Stadt begleitet – vom Wiederaufbau nach dem Krieg über den Wirtschaftsboom bis hin zu den Protesten und Spannungen der 1970er Jahre. Neue Stadtviertel, Arbeiterkämpfe, Studentendemonstrationen und erste feministische Kundgebungen finden ebenso Eingang in das Bildfeld der Fotografin wie die Rituale der Bourgeoisie und des Mailänder Kulturlebens, die sie mit ironischem Blick beobachtet. So verflechtet sich die Dimension der Stadt mit der Dokumentation der Gesellschaft und ihrer Veränderungen. In den Porträts, die den großen Intellektuellen des 20. Jahrhunderts gewidmet sind, und in den Fotografien, die in der Einaudi-Buchhandlung in der Via Manzoni in Mailand entstanden sind, tauchen einige der bedeutendsten Persönlichkeiten der italienischen Nachkriegskultur auf. Auch das Theater stellt einen wichtigen Bereich von Ceratis Forschung dar: Vom Living Theatre bis zu Eduardo De Filippo wird die szenische Geste zum Anlass, das Verhältnis zwischen Realität und Darstellung zu hinterfragen.
Einer der zentralen Schwerpunkte der Ausstellung ist „Morire di classe“(Sterben mit Klasse), die Reportage, die Carla Cerati gemeinsam mit Gianni Berengo Gardin im Rahmen der Arbeit von Franco Basaglia und Franca Ongaro Basaglia realisierte und die 1969 bei Einaudi erschien. Die in psychiatrischen Kliniken aufgenommenen Fotografien vermitteln einen Zustand, der lange Zeit der Öffentlichkeit verborgen geblieben war. Damals trugen diese Bilder zur Debatte über die Zustände in den Anstalten bei, die dem Basaglia-Gesetz vorausging, dem die endgültige Schließung der italienischen psychiatrischen Kliniken zu verdanken ist. In der Reportage verbindet sich die dokumentarische Kraft der Fotografien mit einer Teilhabe, die das Ausstellungsprojekt als frei von Rhetorik und darauf bedacht beschreibt, die Würde der fotografierten Personen zu wahren. „Morire di classe“ ist somit einer der Aspekte, durch die die Ausstellung Ceratis Verhältnis zum zivilgesellschaftlichen Zeugnis und zur Darstellung sozialer Realitäten thematisiert, die lange Zeit am Rande der öffentlichen Wahrnehmung standen.
Der Rundgang umfasst auch Arbeiten zur politischen Berichterstattung, Untersuchungen zur Situation der Frauen und zum weiblichen Körper, Landschaften und Architektur bis hin zu den Experimenten der späteren Jahre. Die Vielfalt der Interessen und Ansätze spiegelt sich bereits im Titel „Plurale femminile“ wider, der die verschiedenen Dimensionen von Ceratis Schaffen miteinander verbindet: die Fotografin und die Schriftstellerin, die Zeugin der kollektiven Geschichte und die Autorin, die sich intensiv mit ihrer eigenen Erfahrung auseinandersetzt. Die Ausstellung erstreckt sich über zehn Räume. Großformatige Abzüge, Projektionen, dreidimensionale Strukturen und immersive Räume setzen einige der Themen, mit denen sich die Künstlerin in ihrer Forschung auseinandergesetzt hat, räumlich um, wobei die Fotografien im Mittelpunkt der Erzählung stehen. Im abschließenden Teil ermöglichen Originaldokumente und Videobeiträge zudem, Ceratis Stimme zu hören und ihr Werk anhand von Materialien, die in direktem Zusammenhang mit ihrer Tätigkeit stehen, näher zu beleuchten.
Die Retrospektive im Palazzo Reale beleuchtet daher Ceratis Schaffen ausgehend von der Beziehung zwischen Bild und Wort, individueller Erfahrung und kollektiver Geschichte, Dokumentarfotografie und formaler Forschung. Das Projekt zeigt eine Künstlerin, die verschiedene Ausdrucksformen nutzte, um die gesellschaftlichen Veränderungen zu beobachten – vom Mailand der Nachkriegszeit bis hin zu den politischen und sozialen Fragen der folgenden Jahre – und verbindet die fotografische Praxis mit dem Schreiben und der autobiografischen Erinnerung.
Begleitend zur Ausstellung erscheint ein von Cluster-A herausgegebener Katalog mit Texten von Marco Belpoliti, Giovanna Calvenzi, Elena Ceratti, Mariateresa Cerretelli, Silvia Mazzucchelli und Nicoletta Vernia. Technischer Sponsor ist Viganò & C. mit Stoffen von Gabriel; Fra.Mar, Verdevip und Flambé Fine Catering zählen zu den technischen Partnern. Der Buchverkauf wird von Giunti betreut.
„Eine Retrospektive zu Ehren von Carla Cerati im Palazzo Reale zu veranstalten, bedeutet, Mailand den Blick einer Künstlerin zurückzugeben, die es verstanden hat, mit seltener Strenge und Sensibilität die sozialen, städtischen und kulturellen Veränderungen von mehr als einem halben Jahrhundert zu schildern“, erklärt Tommaso Sacchi, Kulturdezernent der Stadt Mailand. „Anlässlich ihres hundertsten Geburtstags erkennt die Stadt in ihrem Werk ein lebendiges Erbe, das nach wie vor in der Lage ist, die Gegenwart zu hinterfragen und die neuen Generationen mit derselben Kraft anzusprechen, mit der sie ihre eigene Epoche zu schildern wusste. Diese Ausstellung ist eine visuelle und literarische Reise durch über 200 Werke, die dazu gedacht ist, eine der großen Protagonistinnen der italienischen Kultur wiederzuentdecken und mit ihr jene weiblichen Persönlichkeiten, die es im Laufe des 20. Jahrhunderts verstanden haben, sich als kritischer Spiegel ihrer Zeit zu präsentieren.“
„Die Ausstellung entspringt dem Wunsch, Carla Cerati in ihrer Gesamtheit wiederzugeben, ohne die Fotografin von der Schriftstellerin und die öffentliche Geschichte von der privaten Erinnerung zu trennen“, erklärt Elena Ceratti, Tochter der Autorin und Mitkuratorin der Ausstellung. „Ihr Werk ist vielfältig in seinen Ausdrucksformen und Themen, entspringt jedoch ein und demselben Bedürfnis: die eigene Zeit zu verstehen und eine Form zu finden, um davon zu erzählen.“
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| Carla Cerati im Palazzo Reale: 200 Fotografien erzählen von der Realität und der Erinnerung |
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