Correggio, der Maler der Gefühle: In Dresden findet die größte Ausstellung außerhalb Italiens statt

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Seit fünfhundert Jahren beeindrucken die Gemälde von Antonio Allegri, der nach seiner Geburtsstadt unter dem Namen Correggio in die Geschichte eingegangen ist, durch die Sinnlichkeit der Figuren, die Leuchtkraft der Szenen, die Brillanz der Farben und die Lebendigkeit der Ausdrucksformen. Dennoch ist sein Name in der breiten Öffentlichkeit weniger bekannt als der von Leonardo, Raffaello oder Michelangelo, den anderen großen Protagonisten der italienischen Malerei des 16. Jahrhunderts. Aus dieser Diskrepanz zwischen der historischen Bedeutung des Künstlers und seinem Bekanntheitsgrad in der breiten Öffentlichkeit geht die Ausstellung „Correggio. „Berührend menschlich“ ist die erste große Retrospektive, die dem gesamten Schaffen des Malers gewidmet ist und außerhalb Italiens organisiert wird. Die Ausstellung, die vom 19. September 2026 bis zum 10. Januar 2027 in der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden zu sehen ist, vereint rund 130 Werke und konstruiert die Deutung von Correggios Kunst um ein bestimmtes Thema: die Fähigkeit, Emotionen durch das Gesicht, die Gestik und die Beziehung zwischen den Figuren darzustellen. Der deutsche Titel „Berührend menschlich“ fasst genau die Idee einer Malerei zusammen, in der auch Figuren aus der christlichen Tradition oder der antiken Mythologie durch eine unmittelbar erkennbare emotionale Dimension dargestellt werden.

Dresden ist in diesem Sinne ein besonders bedeutender Ausstellungsort. Die Gemäldegalerie Alte Meister bewahrt nämlich vier der bedeutendsten Altarbilder Correggios und bildet damit die weltweit wichtigste Sammlung von Altarbildern des Künstlers. Diese Sammlung ermöglicht es, einige Etappen der Entwicklung seiner Malerei direkt nachzuvollziehen, und bildet den Ausgangspunkt der Retrospektive. Der Ausstellungsparcours gliedert sich in sieben Kapitel und umfasst etwa zwanzig Gemälde sowie ebenso viele eigenhändige Zeichnungen von Correggio, ergänzt durch Werke seiner Zeitgenossen und von Malern, die sein Erbe weitergeführt haben. Zu diesen zählen Parmigianino, Peter Paul Rubens, Carlo Maratti und Anton Raphael Mengs. Der Vergleich ermöglicht es, nicht nur die verschiedenen Schaffensphasen Correggios aufzuzeigen, sondern auch seinen Einfluss auf Künstler aus unterschiedlichen Epochen.

Ein wesentlicher Teil der Ausstellung wird durch Leihgaben aus bedeutenden internationalen Sammlungen ermöglicht. Nach Dresden kommen Werke aus dem Prado in Madrid, der National Gallery in London, der Galleria Borghese in Rom, den Uffizien in Florenz und dem Kunsthistorischen Museum in Wien. Aus dem Louvre stammen hingegen zwei besonders bedeutende Werke: „Venus und Amor mit einem Satyr“, datiert auf die Jahre 1526–1528, und „Die mystische Hochzeit der Heiligen Katharina mit dem Heiligen Sebastian“, entstanden um 1525–1527. Diese Leihgabe weist eine Besonderheit auf: Nach Angaben der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden hatte das Gemälde den Louvre seit seiner Aufnahme in die Sammlungen des Pariser Museums noch nie verlassen, und seine Präsenz in Dresden stellt daher ein seltenes Ereignis im Rahmen des internationalen Umlaufs von Correggios Werken dar.

Im Mittelpunkt der Ausstellung steht zudem ein Werk, das es ermöglicht, einen der wichtigsten Aspekte der Malerei des Künstlers direkt zu beleuchten: das Verhältnis zwischen Farbe und Licht. Es handelt sich um die „Madonna von San Sebastiano“, die auf das Jahr 1524 datiert wird und in den letzten Jahren in der öffentlich zugänglichen Werkstatt der Gemäldegalerie Alte Meister restauriert wurde. Die Restaurierung umfasste eine eingehende Untersuchung des Werks, die Stabilisierung, das Spachteln und die malerische Rekonstruktion; nach Abschluss der Arbeiten präsentiert sich die Holztafel nun wieder mit einer größeren Leuchtkraft der Farben. Die Ausstellung widmet dem Restaurierungsprozess und den Untersuchungen zur Maltechnik ein ganzes Kapitel und ergänzt somit die Präsentation des Gemäldes um die Dokumentation der Arbeiten, die zu seiner Erhaltung und zum Verständnis seiner materiellen Eigenschaften notwendig waren.

Ein weiterer Schwerpunkt des Rundgangs ist „Die Nacht“, eines der berühmtesten Werke Correggios und eines der bedeutendsten Gemälde der Dresdner Sammlungen. Das große Altarbild, das auf die Jahre 1528–1530 datiert wird, galt im 18. Jahrhundert als das bedeutendste Werk der städtischen Gemäldesammlung. Seine Einbeziehung in die Retrospektive ermöglicht es, die Art und Weise zu beleuchten, wie Correggio Licht und den Kontrast zwischen beleuchteten und schattierten Bereichen einsetzt. „Die Nacht“ wird nämlich zusammen mit anderen Werken präsentiert, in denen der Künstler mit Hell-Dunkel-Effekten experimentiert, sowie mit Gemälden anderer Maler, die den großen Einfluss seiner Komposition belegen. Die Ausstellung beschränkt sich somit nicht darauf, das Meisterwerk isoliert zu betrachten, sondern bettet es in die Geschichte seiner Rezeption ein und zeigt, wie seine Lichtgestaltung fortan beobachtet und aufgegriffen wurde.

Während die Gemälde es ermöglichen, die verschiedenen Schaffensphasen Correggios nachzuvollziehen, stellen die in Parma entstandenen Fresken ein anderes Problem dar: Sie lassen sich nicht in einen Ausstellungsraum überführen. Ein wesentlicher Teil seines Schaffens besteht nämlich aus den großen Wandmalereien, die er in der emilianischen Stadt geschaffen hat, darunter jene in der Kirche San Giovanni Evangelista und im Dom Santa Maria Assunta: Um auch dieses Kapitel des Schaffens des Künstlers in die Retrospektive einzubeziehen, haben die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden mithilfe einer Drohne eine neue fotografische Dokumentation der Fresken erstellt, und die dabei entstandenen Bilder wurden anschließend zu einem dreidimensionalen digitalen Modell zusammengefügt. Das Ergebnis wird im Rahmen der Ausstellung projiziert und ermöglicht es den Besuchern, die Kuppelausmalungen aus nächster Nähe zu betrachten, was es ihnen nach Angaben der Veranstalter ermöglicht, diese im Kontext der Ausstellung wie nie zuvor zu würdigen. Die Entscheidung, die Fresken digital zu rekonstruieren, entspricht somit einem konkreten Bedürfnis: Werke in die Retrospektive zu integrieren, die aufgrund ihrer Natur untrennbar mit den Orten verbunden sind, für die sie konzipiert wurden. Das 3D-Modell ermöglicht es, neben den mobilen Gemälden auch jenen Teil von Correggios Schaffen zu präsentieren, der fest mit der Architektur verbunden ist.

Die Dresdner Retrospektive beleuchtet somit verschiedene Aspekte des Schaffens des Künstlers, von der religiösen Malerei bis zur Mythologie, von der Zeichnung bis zur monumentalen Dekoration, von der Erforschung von Farbe und Licht bis zur Darstellung von Emotionen. Der rote Faden bleibt jedoch die menschliche Dimension seiner Figuren, die die Ausstellung als eines der Elemente betrachtet, durch die Correggios Malerei auch ein zeitgenössisches Publikum weiterhin anspricht: Correggios Figuren werden nämlich nicht nur in Bezug auf die Sujets präsentiert, die sie darstellen. Heilige, Figuren der christlichen Tradition und Gottheiten der Mythologie vereinen nach dem Konzept der Ausstellung Gesichtsausdrücke und Körperbewegungen, die Gefühle und Reaktionen lesbar machen. Mimik und Gestik werden somit zu grundlegenden Mitteln, um die Beziehung zwischen den Figuren und dem Betrachter herzustellen.

Dies ist ein Aspekt, der sich durch sehr unterschiedliche Werke zieht: Die Sinnlichkeit der weltlichen Malerei, die emotionale Beteiligung an religiösen Szenen, die Lichteffekte und die Dynamik der Kompositionen sind Teil einer Auseinandersetzung, die die Dresdner Ausstellung durch den direkten Vergleich von Originalwerken, Gemälden anderer Künstler und technischen Unterlagen neu beleuchten will.

Die Präsentation von etwa zwanzig Zeichnungen Correggios trägt zudem dazu bei, den Fokus wieder auf die Entwurfsphase seines Schaffens zu lenken. Die Zeichnung ermöglicht es, zusammen mit der Malerei und der Freskenmalerei den Weg nachzuvollziehen, auf dem die Ideen des Künstlers Gestalt annahmen. Der Vergleich zwischen diesen Werken und den Gemälden ermöglicht es, das Verständnis seines Schaffens über die fertigen Bilder hinaus zu erweitern.

Das Ausstellungsprojekt umfasst auch ein Programm, das der Vermittlung und Bildung gewidmet ist. Geplant sind Führungen und Kunstgespräche sowie ein Vortrag von David Ekserdjian, einem der international führenden Correggio-Experten, der für den 21. September 2026 vorgesehen ist. Das Publikum kann zudem an einem Einführungsworkshop in die Ölmalerei teilnehmen, der für alle gedacht ist, die die Maltechnik anhand der Werke des Künstlers selbst ausprobieren möchten.

Während der Adventszeit ist zudem das Familienprogramm „Engel, Licht und Heilige Nacht“ geplant, das sich den Themen Engel, Licht und Nacht widmet und mit der Ausstellung des großen Altarbildes von Correggio in Dresden in Verbindung steht. Begleitend zur Retrospektive findet ab dem 20. September 2026 im Semper-Kabinett der Gemäldegalerie Alte Meister ein zweites Projekt statt. Die Ausstellung „Fühlst du’s?“ widmet sich dem Thema Emotionen und schlägt Gefühle als möglichen Zugang zur Kunst vor. Das Projekt wurde gemeinsam mit den Schülerinnen und Schülern der Universitätsschule Dresden kuratiert und richtet sich vor allem an Kinder und Jugendliche. Die Ausstellung für das jüngere Publikum bildet somit einen parallelen Parcours zur großen Retrospektive, wobei das Thema der Emotionen, das das gesamte Correggio-Projekt prägt, im Mittelpunkt steht. Ergänzt wird die Ausstellung durch einen Katalog, der von den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden für Sandstein Kultur herausgegeben wird und in deutscher und englischer Sprache erhältlich ist. Der Band (ISBN 978-3-95498-934-8) umfasst rund 448 Seiten. Die Museumsausgabe kostet 38 Euro, während der Preis im Buchhandel bei 50 Euro liegt.

Correggio, der Maler der Gefühle: In Dresden findet die größte Ausstellung außerhalb Italiens statt

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