Die neue Ausstellungssaison im Palazzo Reale in Mailand beginnt mit „Dalí und die Mode“, einer Ausstellung, die vom 24. September 2026 bis zum 31. Januar 2027 läuft und anlässlich der Mailänder Modewoche eröffnet wird. Das Projekt beleuchtet zum ersten Mal umfassend die Beziehung von Salvador Dalí zur Mode, die der Künstler als Mittel betrachtete, um Identität zu definieren, die Wahrnehmung des Körpers zu verändern und Formen der öffentlichen Kommunikation zu schaffen. Die wissenschaftliche Leitung liegt bei Montse Aguer, Direktorin der Dalí-Museen, während die Kuration von Laura Bartolomé, stellvertretende Direktorin für Forschung und Projekte der Fundació Gala-Salvador Dalí, und Judith Clark, Modehistorikerin und Dozentin an der University of the Arts in London, übernommen wird. An dem Projekt wirken zudem die leitenden Kuratorinnen Lucia Moni und Bea Crespo mit.
Die von der Stadt Mailand – Kultur geförderte und vom Palazzo Reale, MondoMostre sowie Civita Mostre e Musei produzierte Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit der Fundació Gala-Salvador Dalí, einer vom Künstler gegründeten Institution zum Schutz, zur Erforschung und zur Aufwertung seines Werks. Das Projekt wird unter der Schirmherrschaft des Kulturministeriums, der spanischen Botschaft in Italien und der Nationalen Kammer für italienische Mode realisiert.
Die Ausstellung vereint über 200 Werke und Dokumente, darunter Gemälde, Zeichnungen, Fotografien, Kleidungsstücke, Schmuck, Accessoires, Objekte und Filmaufnahmen. Viele der Exponate werden zum ersten Mal in Italien präsentiert und stammen aus den drei wichtigsten Sammlungen von Dalís Werken: der Fundació Gala-Salvador Dalí in Figueres, dem Dalí Museum in St. Petersburg, Florida, und dem Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid. Zu diesen Leihgaben kommen Exponate aus den historischen Archiven der Modehäuser Schiaparelli, Chanel, Dior und Rabanne hinzu.
Das Leitbild der Ausstellung ist das Gemälde „Drei junge surrealistische Frauen, die die Felle eines Orchesters in den Armen halten“, das neben zwei 1949 entstandenen Schmuckstücken präsentiert wird: „Das Auge der Zeit“ aus Platin und Diamanten sowie „Rubinlippen“ aus Gold, Rubinen und Perlen. Die Ausstellung betrachtet Mode als integralen Bestandteil von Dalís Schaffen und vermeidet es, die künstlerische Tätigkeit des Künstlers von der Gestaltung von Kleidung, Accessoires, Schmuck, Bühnenbildern und Werbebildern zu trennen.
Mit dem Eintritt von Gala in das Leben des Künstlers im Jahr 1929 wurden Kleidung und Accessoires zudem Teil einer gemeinsamen Sprache. Das Paar schuf durch seine Garderobe ein präzises öffentliches Image, das durch die Arbeit von Fotografen, Zeitschriften und Werbekampagnen noch verstärkt wurde. Die Ausstellung stellt daher Dalís Werke einer Auswahl an Kleidungsstücken und Accessoires gegenüber, die dem Künstler und Gala gehörten und nun erstmals außerhalb Spaniens präsentiert werden. In Galas Garderobe finden sich Kreationen von Elsa Schiaparelli, Christian Dior, Coco Chanel, Pierre Cardin, Hubert de Givenchy, Gucci und Emilio Pucci. Dalís Garderobe ist hingegen vielfältiger und umfasst Elemente aus Performances, Fotografien und öffentlichen Auftritten, die er im Rahmen der ständigen Neuerfindung seiner Identität einsetzte.
Die Verbindung zwischen Malerei und Kleidung zeigt sich auch in den zahlreichen Gemälden, in denen Dalí die Kleidungsstücke mit besonderer Präzision darstellt. Einige der Werke lassen sich direkt mit den im Palazzo Reale aufbewahrten und ausgestellten Kleidungsstücken in Verbindung bringen. Die Ausstellung wurde auch dank der technischen Unterstützung von Bonaveri realisiert, das 26 speziell ausgewählte Schneiderpuppen zur Verfügung stellte.
Ein zentraler Teil der Ausstellung ist der Zusammenarbeit mit Elsa Schiaparelli gewidmet, die 1936 mit dem ersten, von Dalí für die Modeschöpferin gestalteten Schaufenster im Kaufhaus Bonwit Teller in New York begann. Von diesem Moment an floss seine Bildwelt in Kleidung, Accessoires, Schmuck, Kostüme, Stoffe, Illustrationen und Werbekampagnen ein. Das Kleid wird so zu einem Mittel, um die Wahrnehmung des Körpers zu verändern und ironische, erotische und verstörende Elemente in den Alltag einzubringen. Die Verbreitung der Bilder durch Zeitschriften trägt zur internationalen Bekanntheit dieser Erfindungen bei. Ein symbolträchtiges Beispiel ist die Fotografie von Cecil Beaton, die Wallis Simpsonim „Hummerkleid“ zeigt und anlässlich ihrer Hochzeit mit dem Herzog von Windsor in der Vogue veröffentlicht wurde.
Die Beziehung zu Coco Chanel erstreckt sich auch auf das Theater. 1939 wirkte die Modeschöpferin an den Kostümen für „Bacchanale“ mit, einer Produktion der Ballets Russes de Monte Carlo, für die Dalí das Bühnenbild und das Libretto schuf. Eine weitere Episode geht auf das Jahr 1951 zurück, als Dalí, Gala, Christian Dior und ihre Freunde am von Carlo de Beistegui im Palazzo Labia in Venedig organisierten „Bal Oriental“ teilnahmen und dabei Kostüme trugen, die von Dalí und Dior entworfen worden waren, unter Mitwirkung von Gala und dem jungen Pierre Cardin. Malerei, Mode, Theater und darstellende Kunst verschmelzen so zu einem einzigen visuellen System.
In den 1960er Jahren spielt die Mode eine noch direktere Rolle in den Performances des Künstlers. Zwischen 1966 und 1969 bezog Dalí in Portlligat, Cadaqués, Barcelona und Paris Models und Performer in die Kreationen von Paco Rabanne ein, darunter Donyale Luna, Elsa Peretti und Amanda Lear. In einigen Aktionen malt der Künstler in großen Plastikblasen, während die Farbe in die Kleidung eindringt und so Malerei, Körper und darstellende Kunst miteinander in Beziehung setzt.
Der Körper stellt in der Tat eine der wichtigsten Schnittstellen zwischen Surrealismus und Mode dar. In Dalís Werken werden Augen, Lippen, Hände und andere Körperteile isoliert und neu zusammengesetzt, während die Schaufensterpuppe eine Position einnimmt, die zwischen Individuum und Objekt schwebt. Die gleiche Auseinandersetzung setzt sich in den ab 1949 entworfenen Schmuckstücken fort, die in Italien zum ersten Mal seit ihrem Erwerb durch die Fundació Gala-Salvador Dalí im Jahr 1999 ausgestellt werden. Auch diese Objekte greifen in die Darstellung und Wahrnehmung des Körpers ein und nehmen damit einige Experimente vorweg, die von der zeitgenössischen Mode entwickelt wurden.
„Dalí und die Mode“ rekonstruiert somit ein Forschungsfeld, in dem sich Malerei, Fotografie, Kleidung, Schmuck, Theater und Werbekommunikation überschneiden. Die Ausstellung betrachtet Mode zudem als Instrument zur Schaffung von Bildern, Identität und Massenkultur und hebt die Kontinuität dieses Interesses im Werk Dalís sowie dessen spätere Präsenz in den Arbeiten von Modedesignern, Kreativdirektoren, Fotografen und zeitgenössischen Künstlern hervor. „Vogue Italia“ ist Medienpartner der Ausstellung, während „StreetVox“ offizieller OOH-Partner ist. Die Ausstellung wird dank Enel als Hauptpartner und Fineco als Premium-Partner realisiert, bei technischer Unterstützung durch ATM, Bonaveri, VCPC und Novacolor. Radio Monte Carlo ist offizieller Radiosender, X-Style unterstützt das Projekt und Vivaticket ist offizieller Ticketpartner. Zur Ausstellung erscheint zudem ein vom Verlag Skira Editore herausgegebenes Buch.
„Mailand ist eine Stadt, in der Kunst und Mode aufeinandertreffen und sich gegenseitig mit außergewöhnlicher Lebendigkeit befruchten“, erklärt der Kulturdezernent Tommaso Sacchi, „und der Palazzo Reale bekräftigt mit diesem einzigartigen Projekt seine Berufung, die großen Künstler aus immer neuen Perspektiven neu zu interpretieren, wodurch Wissenschaftlern neue Interpretationsansätze geboten und das Mailänder sowie das internationale Publikum an die Kunst herangeführt werden. Die Entscheidung, die Ausstellung während der Mailänder Modewoche zu eröffnen, entspringt der Erkenntnis – die mittlerweile von den wichtigsten internationalen Kulturinstitutionen geteilt wird –, dass Mode nicht nur Ausdruck des Geschmacks ist, sondern eine Sprache, die ihre eigene Zeit interpretieren und Formen, Symbole und Bilder in das Gedächtnis einprägen kann, genau wie ein Kunstwerk. Die über zweihundert ausgestellten Werke, die aus renommierten Archiven und Sammlungen wie Schiaparelli, Chanel und Dior stammen, zeugen von einem Erbe, das noch heute die Kreativdirektoren der großen Modehäuser auf der ganzen Welt inspiriert. „Ich danke der Fundació Gala-Salvador Dalí und allen renommierten Partnern, die die Verwirklichung dieses Projekts ermöglicht haben.“
„Diese Ausstellung lädt uns ein, Salvador Dalí aus einer neuen Perspektive seiner Kosmogonie zu entdecken“, erklären Montse Aguer und Laura Bartolomé. „Es gibt keinen Dalí als Künstler und keinen Dalí als Modeschöpfer, sondern nur einen Gesamtkünstler, der überall, wo es möglich war, seine Spuren hinterlassen konnte. Wie die Meister der Renaissance, wie Leonardo oder wie Michelangelo.“
„Es gibt kein endgültiges Wort über die Beziehung zwischen Dalí und der Mode“, erklärt die Kuratorin Judith Clark. „Die Tatsache, dass gerade in diesem Jahr immer mehr Gelegenheiten zur Auseinandersetzung mit diesem Thema in führenden Institutionen wie dem FIT, dem V&A und dem Metropolitan Museum of Art entstehen, lädt uns einmal mehr dazu ein, unsere eigenen Bewertungskriterien zu hinterfragen: Kann Mode jenseits ihrer Produktionsweisen als konzeptueller Akt existieren? Dalí liebte die Systeme der Mode zutiefst: Er machte sie sich zu eigen, ahmte sie nach und verwandelte sie in Kunst. Seine außergewöhnliche szenografische Begabung warnt jeden Ausstellungsgestalter vor der Versuchung der Nachahmung. Die dramatischen, fließenden und traumhaften Räume seines Werks benötigen einen eigenen Rahmen. In dieser Ausstellung wird die Vielfalt seiner Ideen durch eine Vielzahl von Medien und Ausdrucksformen gewürdigt: Gemälde, Zeitschriften, Fotografien und natürlich die Mode selbst.“
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| Dalí und die Mode: Im Palazzo Reale wird die Beziehung des Künstlers zu Kleidung, Körper und Identität beleuchtet |
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