Vom 10. Oktober 2026 bis zum 17. Januar 2027 zeigen die Chiostri di San Pietro in Reggio Emilia die Ausstellung „Eveningside“ von Gregory Crewdson, kuratiert von Jean-Charles Vergne und realisiert in Zusammenarbeit mit Gallerie d’Italia – Intesa Sanpaolo. Die Ausstellung vereint in einem einzigen narrativen Parcours die fotografische Trilogie, an der der US-amerikanische Fotograf Gregory Crewdson über einen Zeitraum von einem Jahrzehnt gearbeitet hat, darunter die Serien „Cathedral of the Pines“ (2012–2014), „An Eclipse of Moths “ (2018–2019) sowie die jüngste Serie „Eveningside“.
Das Projekt ermöglicht es somit, die formale und konzeptionelle Entwicklung von Crewdsons Arbeit anhand von drei zu unterschiedlichen Zeitpunkten entstandenen Kernwerken zu verfolgen, die durch eine Reflexion über die Sprachen der Fotografie und die Möglichkeiten der narrativen Bildgestaltung miteinander verbunden sind. Abgerundet wird die Ausstellung durch die Vorführung von„ Making Eveningside“, einem Film über die Entstehung der gleichnamigen Serie, der die Entstehungsgeschichte der Bilder und den komplexen Produktionsprozess dokumentiert, der jeder einzelnen Aufnahme des Künstlers vorausgeht.
Die Ausstellung geht auf einen ursprünglichen Auftrag der Gallerie d’Italia – Turin zurück, der im Oktober 2022 im Rahmen der „Travelling Exhibition“ des Museums realisiert wurde. Seitdem hat das Projekt eine vielschichtige internationale Reise hinter sich und ist nun in den Chiostri di San Pietro angekommen, wo die gesamte Trilogie in einem einzigen Ausstellungsparcours vereint ist.
Die ersten beiden in der Ausstellung präsentierten Serien zeichnen sich durch Waldlandschaften, abgelegene Lichtungen und postindustrielle Szenerien aus, die von Einsamkeit und Geheimnis geprägt sind. „Cathedral of the Pines“ konzentriert sich vor allem auf Naturlandschaften und menschliche Figuren in abgeschiedenen Räumen, während „An Eclipse of Moths“ den Darstellungsrahmen auf weitläufigere und öde Orte ausweitet. In „Eveningside“ hingegen verlagert Crewdson seinen Blickwinkel und richtet die Aufmerksamkeit auf alltägliche Räume des täglichen Lebens, insbesondere auf Arbeitsstätten und Geschäftsräume.
Die jüngste Serie bringt Momente des Innehaltens und der Kontemplation in alltägliche städtische Kontexte ein. Die Figuren erscheinen vereinzelt und isoliert, betrachtet durch Schaufenster, reflektiert im Spiegel eines Lokals oder in Situationen, die auf den Alltag zurückzuführen sind. Eisenbahnbrücken, Eingangstore, Arkaden und das Vordach eines Geldautomaten koexistieren in den Bildern mit einer Molkerei, einem Wochenmarkt oder einem Baumarkt. Wiedererkennbare Elemente des Alltags werden so zu Räumen, in denen der Künstler Szenen inszeniert, die von Stillstand und Warten geprägt sind.
Eine Veränderung betrifft auch den Blickwinkel und die Farbpalette. In „Eveningside“ rückt Crewdson die Kamera näher an die Motive heran und verwendet erstmals eine streng monochrome Farbpalette. Die Bildgestaltung basiert zudem auf einem sorgfältigen Zusammenspiel von Licht und Schatten sowie auf dem Einsatz künstlicher atmosphärischer Effekte wie Nebel, Regen, Rauch und Dunst.
Die Werke der Serie sind als großformatige digitale Pigmentdrucke realisiert. Ihre visuelle Gestaltung erinnert an das klassische Kino und den Film Noir – Bezüge, die zur Schaffung einer gotisch anmutenden Atmosphäre beitragen. Alltägliche Räume werden so durch Beleuchtung, Komposition und szenografische Eingriffe verwandelt und erhalten eine narrative Dimension, die von ihrer gewöhnlichen Funktion abweicht.
In ihrer Gesamtheit betrachtet stellen die drei Serien ebenso viele Etappen in Crewdsons Schaffen dar und verbinden persönliche Dimensionen, existenzielle Themen und kollektive Beobachtung miteinander. Die Fotografie wird zum Ausgangspunkt einer visuellen Konstruktion, in der Elemente aus der Geschichte der Malerei und des Kinos neu interpretiert und neu zusammengesetzt werden. Der Dialog mit der Geschichte der Fotografie, der Malerei und des Kinos ist in der Tat einer der zentralen Aspekte des Schaffens des US-amerikanischen Künstlers. Crewdson nutzt diese Bezüge als Werkzeuge, die er zerlegt und neu erfindet, um fotografische Erzählungen zu konstruieren, in denen die Alltagsrealität einem Prozess der formalen und szenischen Transformation unterzogen wird.
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| Gregory Crewdson in Reggio Emilia mit seiner über zehn Jahre entstandenen Fototrilogie |
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