von Redazione 02/11/2026
Kategorien: Ausstellungen / Haftungsausschluss
Vom 30. Oktober bis zum 31. Januar 2027 präsentiert das Museo Stefano Bardini über fünfzig Werke, darunter einige bisher unveröffentlichte, darunter Wandteppiche, Teppiche, historische Gewänder und Archivdokumente. Die Ausstellung beleuchtet die Rolle der Textilien im Wirken des Antiquitätenhändlers und seiner Kinder Emma und Ugo.
Kostbare Seidenstoffe, Orientteppiche, Wandteppiche, historische Gewänder und Archivdokumente vermitteln einen Einblick in das komplexe Geflecht aus Handels-, Kunst- und Handwerksbeziehungen, das der berühmte Florentiner Antiquitätenhändler Stefano Bardini und seine Kinder Emma und Ugo aufgebaut haben. Vom 30. Oktober 2026 bis zum 31. Januar 2027 zeigt das Museo Stefano Bardini in Florenz „Officina Bardini. Enthüllte Muster: Stoffe, Teppiche und Wandteppiche“, die dritte Ausstellung der Reihe, die der Familie und ihrem Vermächtnis gewidmet ist. Die Ausstellung präsentiert über fünfzig Werke aus dem Bardini-Nachlass, von denen einige bisher noch nie gezeigt wurden, im Dialog mit den städtischen Sammlungen und Leihgaben anderer Museen.
Die Ausstellung folgt auf „Officina Bardini“ (2022), die anlässlich des hundertsten Todestages des Antiquitätenhändlers organisiert wurde, und „Officina Bardini: Die Kunst des Holzes“ (2024). Das neue Projekt ist das Ergebnis zweijähriger Recherchen, Studien und Restaurierungsarbeiten und wird von der Stadt Florenz – Dienststelle des Oberaufsehers für städtische Museen, vom Kulturministerium – Regionaldirektion der Nationalmuseen der Toskana – Museo e Galleria Mozzi Bardini sowie von der Stiftung MUS gefördert.E. Die Kuration liegt in den Händen von Marco Betti, Marco Mozzo und Rosario Ruggiero Terrone, unter der wissenschaftlichen Koordination von Carlo Francini und Valentina Zucchi. Die Initiative knüpft an die 2022 begonnene Zusammenarbeit zur Aufwertung des Erbes der Familie Bardini und der Sammlungen des Museums an.
Der in fünf thematische Abschnitte gegliederte Ausstellungsparcours, der sich über das Erdgeschoss und den ersten Stock erstreckt, befasst sich mit der Rolle der Textilien im Leben der Familie. Für Bardini und seine Söhne stellten diese Objekte nämlich nicht nur Sammlerstücke dar, sondern auch Mittel zur sozialen Selbstdarstellung, begehrte Waren und Vorbilder für die zeitgenössische Produktion. Gemälde, Fotografien, Korrespondenz, Quittungen, Inventarlisten und Artefakte dokumentieren ein internationales Unternehmen, das in der Lage war, Werkstätten, Restauratoren, Manufakturen, Sammler und Museen miteinander zu vernetzen.
Der erste Abschnitt ist dem Stil der Familie Bardini gewidmet, die zwischen dem Ende des 19. Jahrhunderts und den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts ihr öffentliches Image auch durch Eleganz und Luxus prägte. Emma, Malerin und mehrsprachige Intellektuelle, versah ihre Kleider mit raffinierten dekorativen Applikationen: In der Ausstellung sind einige Stücke aus ihrer Garderobe sowie Sandalen von Salvatore Ferragamo mit Korksohlen zu sehen, zusammen mit den dazugehörigen Kaufbelegen. Ugo, Künstler und Sammler, verkörperte hingegen das Ideal des Dandys. Porträts und private Dokumente ermöglichen es, die Umgebungen, die sozialen Beziehungen und die in der Villa Bardini organisierten Empfänge nachzuvollziehen.
Die internationale Dimension der Geschäftstätigkeit wird durch die Unterlagen zu Lieferanten und Abnehmern deutlich. Von den Florentiner Werkstätten bis hin zu den Manufakturen in Paris, Berlin und London beschaffte sich Bardini Wolle, Seide, Samt und antike Kunstgegenstände über ein Netzwerk von Korrespondenten, darunter der Sammler und Händler Adolf von Beckerath und der Pariser Lieferant Pierre Legendre. Zu den Kunden zählten bedeutende Museen für angewandte Kunst sowie europäische und amerikanische Sammler. Zu den rekonstruierten Begebenheiten gehören die Beziehungen zum South Kensington Museum in London, das unter anderem ein von William Morris empfohlenes Fragment eines persischen Teppichs erwarb, sowie zum Kunsthistoriker Wilhelm von Bode.
Inventare, Musterbücher, Bücher und Fotografien waren grundlegende Instrumente für die Unternehmensführung. Textilfragmente, die noch mit nummerierten Etiketten versehen sind, Geschäftsbücher, bibliografische Verzeichnisse und das Fotoalbum „Collection Bardini, Étoffes anciennes“ dokumentieren ein Katalogisierungs- und Vermarktungssystem, das es ermöglichte, die Objekte zu untersuchen, ihre Herkunft zu rekonstruieren und sie einer internationalen Kundschaft zu präsentieren.
Ein Abschnitt befasst sich eingehend mit der Geschichte der Wandteppiche, die häufig restauriert und angepasst wurden, um den Anforderungen des Antiquitätenmarktes gerecht zu werden. Anhand von Fotografien und Archivdokumenten lassen sich die Geschichte der Serie „Quattro Stagioni“(Vier Jahreszeiten), die ursprünglich wahrscheinlich für den Palazzo Salviati am Corso bestimmt war, sowie die Wiederverwendung antiker Fragmente als Polsterbezüge für Möbel nachvollziehen. Zu den ausgestellten Werken gehören auch zwei mit einem „Mille-Fleurs“-Wandteppich bezogene Stühle aus der Medici-Villa in Cerreto Guidi.
Die Gobelinwerkstatt bildet ein weiteres Kapitel der Ausstellung, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf der Arbeit der weiblichen Handwerkerinnen liegt. Ein Brief aus dem Jahr 1899 dokumentiert das Vorhaben von Stefano Bardini, die Aufsicht über die Werkstatt den „Figlie della Carità di San Vincenzo de’ Paoli“ zu übertragen und neue Facharbeiterinnen auszubilden. Eine Liste aus dem Jahr 1900 verzeichnet dreiundzwanzig Arbeiterinnen, von denen viele noch sehr jung waren. Briefe, Vorschriften und Anträge auf finanzielle Unterstützung liefern Informationen über die Web- und Restaurierungstechniken, aber auch über die konkreten Arbeitsbedingungen. Die Werkstatt stellte 1901 ihren Betrieb ein, während andere handwerkliche Kompetenzen im Unternehmen weiterhin zum Einsatz kamen.
Der Weg führt weiter zu den Orientteppichen, die zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert im Antiquitätenhandel und in der islamischen Kunstforschung eine zentrale Rolle spielten. Emmas Memoiren erwähnen den Verkauf eines Teppichs an Baron Adolphe de Rothschild, während Fotografien, Publikationen und Korrespondenz das Interesse europäischer Wissenschaftler und Manufakturen an diesen Artefakten belegen. Die ausgestellten Exemplare veranschaulichen zusammen mit einem Exponat, das die Herstellungs- oder Restaurierungsverfahren dokumentiert, die Beziehung zwischen antiken Objekten, dekorativen Mustern und modernen Produktionen.
Den antiken Stoffen ist die Rekonstruktion einer Vitrine aus dem sogenannten „Stanza delle stoffe“ gewidmet, die von Ugo Bardini im Palazzo Mozzi eingerichtet und nun anhand von Fotografien aus den 1970er Jahren mit den Originalobjekten neu inszeniert wurde. Samt, Damast, Lampas und Taft vom 15. bis zum 18. Jahrhundert vermitteln den Ausstellungsstil der Familie. Ergänzt wird die Auswahl durch Stoffe und Spitzen aus der Funghini-Sammlung des Nationalmuseums für mittelalterliche und moderne Kunst in Arezzo. Die Dokumentation erinnert zudem an die Einladung an Stefano Bardini zur Ausstellung für Stoffe und Spitzen in Rom im Jahr 1887, obwohl sein Name im Katalog nicht erscheint. Der Dialog zwischen Tradition und zeitgenössischer Produktion wird auch durch die Stoffe von Mariano Fortuny dokumentiert, die von historischen Dekormotiven inspiriert sind.
Der letzte Abschnitt ist historischen Kleidungsstücken gewidmet, mit Kleidungsstücken und Accessoires von der Renaissance bis zum 18. Jahrhundert: ein mit Stickereien verziertes Damenhemd aus Leinen aus dem 16. Jahrhundert, ein Mieder aus genuesischem Samt aus dem 17. Jahrhundert, ein Herrenfrack aus dem 18. Jahrhundert mit passender Weste, Kopfbedeckungen und Taschen. Die Restaurierungsmaßnahmen haben es ermöglicht, das Wissen über die Materialien, die Schnitte und die Verzierungen wiederherzustellen und zu vertiefen.
Die Restaurierungen und die wissenschaftliche Zusammenarbeit sind ein integraler Bestandteil des Projekts. Das „Opificio delle Pietre Dure“ war mit seinen Fachabteilungen an der Restaurierung von Textilien, Wandteppichen und Teppichen sowie von Papier- und Membranmaterialien beteiligt. An den wissenschaftlichen Untersuchungen waren das CNR-INO und der Fachbereich für Chemie und Industriechemie der Universität Pisa beteiligt. Eine zentrale Rolle spielte auch das Historische Archiv „Eredità Bardini“ der Regionaldirektion der Nationalmuseen der Toskana – MiC, das seit 2019 in Zusammenarbeit mit der Universität Florenz, der Stiftung Memofonte und der Universität Udine an einer Erfassung und Digitalisierung beteiligt ist.
Dem Förderkomitee gehören neben den für das Projekt verantwortlichen Einrichtungen das Opificio delle Pietre Dure, die Universität Florenz über das DIDA – Labor für Architektur und Selbstbau sowie das SAGAS – Fachbereich für Geschichte, Archäologie, Geographie, Kunst und Darstellende Künste – und die Stiftung Memofonte. Zu den Leihgebern zählen das Nationalmuseum für mittelalterliche und moderne Kunst in Arezzo – Regionaldirektion der Nationalmuseen der Toskana – MiC sowie die „Ville e Residenze monumentali Fiorentine“ mit der Medici-Villa in Cerreto Guidi und dem Museum für Jagd und Territorium.
Stellungnahmen
„Mit der dritten Ausgabe von ‚Officina Bardini‘ bekräftigen wir unser Engagement für die Aufwertung eines der faszinierendsten Kulturgüter der Kunst- und Kulturgeschichte von Florenz“, sagte der Kulturdezernent Giovanni Bettarini. „Trame rivelate“ nimmt uns mit auf eine Entdeckungsreise durch Stoffe, Teppiche und Wandteppiche und vermittelt dabei nicht nur die Schönheit und Raffinesse dieser Kunstwerke, sondern auch die Geschichten, das handwerkliche Wissen und die internationalen Beziehungen, die dazu beigetragen haben, Stefano Bardini zu einer Leitfigur in der Welt der Antiquitäten zu machen. Diese Ausstellung hat das Verdienst, wertvolle Werke und Dokumente ans Licht zu bringen – von denen einige zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert werden – und von einem Kulturerbe zu erzählen, das immer wieder neue Perspektiven für Forschung und Erkenntnis eröffnet. Sie ist zudem eine Gelegenheit, den Wert handwerklicher Fertigkeiten, der Restaurierung und der Weitergabe von Wissen wiederzuentdecken – grundlegende Elemente unserer kulturellen Identität. Ich möchte dem Leiter der städtischen Museen, Carlo Francini, und der wissenschaftlichen Koordinatorin der Stiftung MUS.E, Valentina Zucchi, für ihre Arbeit sowie für den wissenschaftlichen und organisatorischen Beitrag danken, der diese neue Ausgabe von „Officina Bardini“ ermöglicht hat, ebenso wie allen Institutionen und Fachleuten, die an der Umsetzung des Projekts mitgewirkt haben.“
„Diese dritte monografische Ausstellung ‚Officina Bardini: Trame rivelate‘“, betonte Carlotta Paola Brovadan, Regionaldirektorin der Nationalmuseen der Toskana beim MIC, „bestätigt und stärkt nicht nur die Partnerschaft mit allen beteiligten Institutionen, sondern bietet dank der Arbeit der kunsthistorischen Kuratoren der Direktion den Besuchern und Experten erstmals die Gelegenheit, ein Kaleidoskop an Textilwerken – darunter Wandteppiche, Teppiche und wertvolle, bisher unveröffentlichte Stücke – wiederzuentdecken, aus denen sich das überaus reichhaltige Bardini-Erbe zusammensetzt. Darüber hinaus bietet sie auch die Möglichkeit, die akribische Forschungs- und Studienarbeit des Bardini-Archivs zum Schutz eines wertvollen Gedächtnisses, das der Aufwertung eines außergewöhnlichen Kulturerbes dient, konkret zu würdigen.“
„Die Ausstellung ‚Officina Bardini. Trame rivelate“, erklären die Kuratoren, „ist das Ergebnis einer zweijährigen, vielschichtigen Forschungsarbeit und bietet eine einzigartige und eindrucksvolle Reise in die Welt der Textilkunst und der Mode anhand der Werke und Objekte, die von Stefano, Emma und Ugo Bardini gesammelt, gehandelt und verarbeitet wurden. Der Ausstellungsparcours führt durch eine reichhaltige Auswahl an Werken und Zeugnissen, ergänzt durch Arbeitsgeräte, Archivdokumente, historische Fotografien und Auktionskataloge, die aus verschiedenen Perspektiven das dichte Beziehungsgeflecht beleuchten, das die Bardinis geknüpft haben: von den wohlhabenden amerikanischen Magnaten des Gilded Age über Wissenschaftler und Museumsdirektoren bis hin zu großen Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts wie Gabriele d’Annunzio. Die Ausstellung möchte somit den Blick auf die Geschichte der Werkstätten und Handwerker erweitern und stellt dabei antike und moderne Artefakte in einen Dialog, die Ausdruck einer zeitgemäßen ästhetischen Sensibilität im Stil des Art Nouveau sind. Zu den ausgestellten Werken zählen Teppiche von besonderem Interesse, darunter ein bisher unveröffentlichter, von Paul Follot signierter Teppich, prestigeträchtige Wandteppiche aus der Sammlung Borghese sowie Textilien wie der Fortuny-Stoff. Dazu kommt eine Auswahl historischer Kleidungsstücke und Accessoires: vom Damenhemd aus Leinen aus dem 16. Jahrhundert über das barocke Mieder und den Frack aus dem 18. Jahrhundert bis hin zu den Ferragamo-Sandalen mit Korkkeilabsatz, die Emma Bardini gehörten. In ihrer Gesamtheit vermitteln diese Zeugnisse die Lebendigkeit einer „Werkstatt“ und den Reichtum einer Sammelleidenschaft, die von weitsichtiger Intuition und einer außergewöhnlichen ästhetischen Sensibilität geleitet wurde und die auch heute noch eine überraschende Aktualität bewahrt.
Praktische Informationen
Öffnungszeiten: Freitag bis Montag, 11.00–17.00 Uhr
Eintrittskarten: Vollpreis 10 €; ermäßigt 7 €.
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| In Florenz erzählen die Stoffe von Stefano Bardini vom internationalen Kunst- und Luxusmarkt |
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