von Redazione 06/11/2026
Kategorien: Ausstellungen / Haftungsausschluss
Vom 24. Oktober bis zum 8. Dezember 2026 präsentiert der DISPLAY Project Space in Parma „Sull’intrusione: Intromissioni d’archivio“, ein Projekt von Francesco Bartoli unter der Kuration von Ilaria Monti. Zeichnungen, bearbeitete Bücher und Werke, die jahrelang im Archiv des Künstlers verblieben sind, hinterfragen die Assimilationsmechanismen des Systems der zeitgenössischen Kunst und d
Wie viel Raum bleibt für das, was nicht ausgestellt wird? Und was geschieht mit den Werken, wenn die Zeit ihrer Präsentation vor der Öffentlichkeit ausgesetzt wird? Dies sind einige der Fragen, die im Mittelpunkt von „Sull’intrusione: Intromissioni d’archivio“ stehen, einer Einzelausstellung von Francesco Bartoli, kuratiert von Ilaria Monti, die vom 24. Oktober bis zum 8. Dezember 2026 im DISPLAY Project Space in Parma zu sehen ist. Das Projekt geht vom Buch „L’intruso“ (2000) des französischen Philosophen Jean-Luc Nancy aus, um eine Reflexion über das Verhältnis zwischen Künstler und dem System der zeitgenössischen Kunst zu entwickeln, über die Fähigkeit des Systems, eigene Kritikpunkte zu absorbieren, und über die Möglichkeit, sich dem ständigen Druck nach neuen Ausstellungsprojekten zu entziehen.
In Nancys etwa dreißigseitigem Text schildert der Autor seine Erfahrungen mit einer Herztransplantation und die Folgen des Eingriffs: das Risiko einer Abstoßung, die Immunsuppression und einen durch die Therapien verursachten Tumor. Ein krankes Herz wird durch ein fremdes Organ ersetzt, das das Überleben nur unter der Bedingung ermöglicht, dass die Immunabwehr geschwächt wird. Die Behandlung bringt somit eine neue Verletzlichkeit und eine Neudefinition der Grenze zwischen dem, was zum Selbst gehört, und dem, was von außen kommt, mit sich.
Bartoli überträgt diesen Zustand auf die gesellschaftliche Ebene und betrachtet die Kunstwelt als einen Organismus, dessen integraler Bestandteil der Künstler zugleich ist und dem er fremd ist. Um anerkannt zu werden, muss er eine Reihe von Schwellen und Auswahlmechanismen durchlaufen, doch die Anerkennung birgt auch das Risiko, assimiliert zu werden. Das System der zeitgenössischen Kunst erklärt sich zwar als pluralistisch und demokratisch, verwaltet seine Grenzen jedoch durch Ausschreibungen, Bewerbungen, Fördermittel, Preise, Residenzen, Präsenz und persönliche Beziehungen. Seine Aufnahmefähigkeit zeigt sich vor allem in der Fähigkeit, sogar die gegen ihn gerichtete Kritik zu vereinnahmen: Der Protest wird zum Programm, die Marginalität zu einem kuratorischen Thema, die Krise und die Prekarität zu Ausstellungsinhalten.
Diese Dynamik geht einher mit der unaufhörlichen Produktion von Ausstellungen, Projekten und neuen Positionen. Die Notwendigkeit, dass ständig etwas Neues erscheint, dokumentiert wird und schnell Platz für eine weitere Initiative macht, bezeichnet der Künstler als „Binge Curating“: ein Ausstellungsmodell, das mit dem fortlaufenden Konsum von Episoden einer Serie vergleichbar ist, ohne ausreichende Pausen, damit sich Formen und Bedeutungen festigen können. Die Anhäufung birgt somit die Gefahr, eine kollektive Amnesie hervorzurufen, in der die Überproduktion von Bildern den Prozess des Konsums und des Vergessens der Gegenwart beschleunigt.
Die Ausstellung schlägt vor, in die entgegengesetzte Richtung zu blicken und die Funktion des Archivs wiederzuentdecken. Während sich die Ausstellungen ablösen, bewahren die Archive nämlich nicht gezeigte Werke, unterbrochene Projekte, Versuche und Möglichkeiten auf, die zum Zeitpunkt ihrer Entstehung außen vor geblieben sind. Während die Ausstellung der Dringlichkeit des Erscheinens gerecht wird, bewahrt das Archiv das, was keinen Platz gefunden hat, und ermöglicht es, dass es zu einem anderen Zeitpunkt wiederkehrt. Aus dieser Überlegung entsteht auch ein erklärter Widerspruch: Nachdem sie sich mehrfach gefragt hatten, wozu es gut sei, eine neue Ausstellung zu organisieren, und beschlossen hatten, diese nicht zu realisieren, entschieden sich Bartoli und die Kuratorin dafür, eine Ausstellung zu gestalten, die so weit wie möglich versucht, sich den Konventionen des Ausstellungsformats zu entziehen.
Der Ausstellungsparcours geht auf die erste Lektüre von *L’intruso* zurück, mit der sich Bartoli 2014 in der Cronopio-Ausgabe befasste, als er nach über vierzehn Jahren im Ausland nach Italien zurückkehrte. Das Buch, das sich mit dem Thema Fremdheit befasst, wurde in einer Zeit gelesen, in der er in ein Land und ein Zuhause zurückkehrte, die es neu zu entdecken galt. Der Künstler griff den Text 2020 während der durch die Pandemie bedingten Zeit der Isolation und Verletzlichkeit erneut auf. Aus dieser zweiten Lektüre entstand im Dezember 2021 ein Korpus von einundzwanzig Zeichnungen, die mit Graphit und Ölpastellen auf Papier angefertigt wurden. Das Projekt wurde anschließend unterbrochen, und die Werke wurden nie ausgestellt, sondern blieben fünf Jahre lang im Archiv des Künstlers in seinem Atelier in den Hügeln.
Für die Ausstellung in Parma wird ein Teil der Zeichnungen gerahmt und an den Wänden angebracht, während die anderen in einem mobilen Archiv verbleiben, aus dem sie entnommen, betrachtet und anschließend wieder zurückgelegt werden können. Auch die Art und Weise, wie die Arbeiten präsentiert werden, trägt somit dazu bei, die traditionelle Trennung zwischen ausgestelltem und aufbewahrtem Werk in Frage zu stellen.
Im Jahr 2026 kehrte Bartoli erneut zu Nancys Buch zurück und bearbeitete zwei Exemplare durch unterschiedliche und sich ergänzende Eingriffe. Zeichnungen und Bücher teilen eine komplexe Beziehung zur Materie und zum Papier, auf dem sich Schrift und Bild, Oberfläche und Tiefe, Öffnung und Verschluss überlagern. In den Zeichnungen verflechten sich autobiografische Fragmente, Sozialkritik, anthropologische Forschung, Lektüre und Erinnerung. Die menschlichen Figuren, durchzogen von vertikalen Zeichenbündeln, die an Nähte erinnern, scheinen von der Farbe verschlungen und sind in ihrer Deformität kaum noch zu erkennen. Die Textpassagen von Nancy fügen sich in die Bilder ein oder bleiben isoliert auf dem Papier: handschriftlich übertragen, werden sie von einer impulsiven Schraffur überlagert oder begrenzt, bis sie sich manchmal in lineare Sequenzen verwandeln, die den Aufzeichnungen eines Seismographen ähneln.
Im ersten Band greift Bartoli direkt in die gedruckten Seiten ein – mit Ölpastellen, Seidenpapier und Klebebandstreifen – und überlagert die Worte von Nancy mit ihren eigenen Zeichen. Anschließend ritzt sie das Papier ein und schafft so Öffnungen in der Buchdicke, die nicht aufeinanderfolgende Seiten miteinander verbinden. Im zweiten Werk kehrt sich das Verhältnis hingegen um: Nicht mehr die Handschrift der Künstlerin greift in die Seite ein, sondern ein fremdes Material dringt in den Buchkörper ein. Eine weitere Cronopio-Ausgabe von „L’intruso“ wird mit Ochsenblut und Tuffsteinpulver behandelt. Das als Farbe verwendete Blut breitet sich von den Rändern aus und hinterlässt Flecken und Wellen, die nach dem Trocknen das Papier versteifen und den Text überdecken. Der Eingriff verändert die Struktur des Buches sowie die Möglichkeit, darin zu blättern, es zu lesen und zu erkennen, unwiderruflich. Die beiden Verfahren, die sich in ihren Bewegungen des Öffnens und Schließens gegenüberstehen, erinnern an die Formulierung, mit der Nancy seinen eigenen Zustand beschreibt: „Ich bin offen geschlossen.“
Die müden und eingesperrten Figuren, die die Zeichnungen bevölkern, lenken die Reflexion schließlich auf den Körper und seine soziale Dimension zurück. Sie stehen für eine Gesellschaft, die bestrebt ist, ihre Widersprüche ständig zu neutralisieren, und für ein Kunstsystem, das in der Lage ist, selbst seine eigene Kritik in einen Ausstellungsinhalt zu verwandeln, noch bevor diese dessen Funktionsweise wirklich in Frage stellen kann. In diesem Szenario sucht der Künstler weiterhin nach einem Platz darin, ohne zu wissen, ob er aufgenommen wird oder ob es besser ist, seine Position als Eindringling beizubehalten.
„Kriegs- und kybernetische Eingriffe sowie neue und verzweifelte Migrationsbewegungen: Das Eindringen in seinen vielfältigen Formen überschreitet jede mögliche Schwelle und dringt in unser sich wandelndes Leben ein“, sagt Francesco Bartoli. „Aber wo ist in all dem das Wirken des Künstlers einzuordnen? Künstler und Eindringling, der eindringende Künstler, das Eindringen des Künstlers und schließlich Künstler/Eindringling, um Nancy zu paraphrasieren. Das ist der Zustand, der mich mein ganzes Leben lang begleitet hat und der meine Sicht auf die Kunst und die Welt geprägt hat – und nach wie vor prägt. (…) Der Künstler und der Eindringling sind ein und dasselbe: Ausgestoßene und Randständige. Aus diesem Abenteuer werden wir Künstler/Menschen verwirrt und erschüttert hervorgehen, wenig wachsam und sicherlich unfähig, einen ständigen Dialog mit dieser Welt aufrechtzuerhalten. Wir werden geschwollen und nach Luft ringend daraus hervorgehen, vielleicht sterbend, aber wir werden daraus hervorgehen, dem Tod gegenüber gleichgültig, weil wir im Leben schon wiederholt gestorben sind.“
Anmerkungen zum Künstler
Francesco Bartoli schloss sein Studium an der Akademie der Schönen Künste von Brera in Mailand ab, wo er bei Luciano Fabro studierte. Seine interdisziplinäre Arbeit verbindet Zeichnung, Frottage, Video, Animation und Performance. Nach fünfzehn Jahren im Ausland stellt er im Nationalmuseum für Skulptur in Valladolid und im Museum für römische Kunst in Mérida aus. Außerdem nimmt er an der 54. Biennale von Venedig mit der Ausstellung „El Escondite“ im Italienischen Kulturinstitut in Madrid teil. Im Laufe seiner Karriere erhält er den Preis „Aiuti all’Arte Contemporanea“ des spanischen Kulturministeriums (2010), die Förderung durch den Italian Council X und das PAC2021 und wird für die PhotoEspaña (2010) und die Documenta Madrid (2011) ausgewählt.
Im Jahr 2016 führte er Regie bei und produzierte „In Search For Nothing“, einen Dokumentarfilm, der mit unbegleiteten minderjährigen Migranten gedreht und unter anderem im Farm Cultural Park und im MACRO in Rom präsentiert wurde. Im Jahr 2023 realisierte er „Scolpire il vento“, das bei verschiedenen internationalen Festivals ausgewählt wurde und heute Teil der ständigen Sammlung des mudaC in Carrara ist. Zu seinen jüngsten Ausstellungsprojekten zählen „Scolpire la memoria“ in der Dìnamo Gallery in Porto (2021), „Ecos: la fuerza de los fragmentos“ im EAC-Museum in Montevideo (2024) in Zusammenarbeit mit dem uruguayischen Kulturministerium und dem IIC sowie „Il Battito Evocato“, ein ortsspezifisches Projekt im Museo Orto Botanico in Rom (2025).
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| In Parma stellt ein Künstler das Kunstsystem mit einer Ausstellung in Frage, die sich der üblichen Ausstellungslogik verweigert |
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