von Redazione 29/10/2026
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Der Palazzo da Mosto in Reggio Emilia widmet dem emilianischen Designer Denis Santachiara eine große Ausstellung. Ein Rundgang durch Werke, Prototypen und Installationen zeichnet über sechzig Jahre des Experimentierens nach.
Über sechzig Jahre Forschung, Experimentieren und Erfindungen, die Alltagsgegenstände in überraschende Erlebnisse verwandeln: Das ist der rote Faden bei Denis Santachiara – „Estasi dell’artificio, Design seit 1966“, der großen monografischen Ausstellung, die vom 12. Dezember 2026 bis zum 14. März 2027 im Palazzo da Mosto in Reggio Emilia zu sehen sein wird. Die Ausstellung, die einem der Protagonisten des italienischen und internationalen Designs gewidmet ist, der aus Campagnola Emilia stammt, bietet zum ersten Mal einen ganzheitlichen Überblick über seine lange Karriere anhand einer Auswahl von Projekten, Werken, Produkten, Installationen und Prototypen.
Im Laufe seiner Tätigkeit entwickelte Santachiara eine ganz eigene Designsprache, in der sich technologische Innovation mit einer poetischen, ironischen und visionären Sensibilität verbindet. Sein beruflicher Werdegang hat seine Wurzeln in den Maschinenbauwerkstätten und den ersten Erfahrungen im Autodesign im emilianischen „Motor Valley“ und dehnte sich dann nach und nach auf verschiedene Bereiche aus: von der zeitgenössischen Kunst bis hin zum Innenarchitekturdesign, auch für Kunsthotels, von Bühnenbildern für Theater und Kino bis hin zu Forschungen im Bereich der Robotik und zu Objekten, die sich beleben oder verwandeln können. Mit dieser Vision verbunden ist auch die Gründung von Cyrcus, einem Ökosystem, das sich dem Autoren-Design und den Möglichkeiten der digitalen Fertigungstechnologien widmet.
Das Ausstellungsprojekt im Palazzo da Mosto wird von einer bei Corraini erschienenen und von Chiara Alessi herausgegebenen Monografie begleitet, die den intellektuellen und beruflichen Werdegang von Santachiara beleuchtet. Ausstellung und Buch bilden zwei Teile einer einheitlichen Initiative, die darauf abzielt, die Komplexität einer Forschung wiederzugeben, die sich auf das Konzept des Künstlichen konzentriert.
Die Ausstellung würdigt nicht nur die vom Designer erzielten Ergebnisse, sondern lädt das Publikum dazu ein, die Mechanismen seines kreativen Denkens zu entdecken und dabei die Etappen zu verfolgen, die von der Intuition bis zur Umsetzung führen. Der Rundgang nimmt Gestalt an durch eine dynamische Abfolge von Räumen, von denen jeder einem grundlegenden Thema seiner Tätigkeit gewidmet ist. In jedem Raum werden Ideen und Gestaltungsprinzipien anhand von Objekten, Studien, Prototypen, Werken und Forschungsmaterialien veranschaulicht. Dabei wird die stringente Methode deutlich, mit der Santachiara seine Intuitionen weiterentwickelt und in konkrete Lösungen umsetzt. Die Arbeiten werden nicht als eigenständige Episoden präsentiert, sondern als Teile einer kohärenten Reflexion, die von ständigem Experimentieren und einem kontinuierlichen Austausch zwischen Theorie und Praxis geprägt ist.
Eines der zentralen Themen der Ausstellung ist die Beziehung zwischen Design, Architektur und Kunst – Disziplinen, die sich in Santachiaras Forschung miteinander verflechten und gegenseitig bereichern. Grundlage dieses Ansatzes ist die Vorstellung, dass Design nicht nur als eine Praxis betrachtet werden sollte, die sich auf Einrichtung und Haushaltsgegenstände bezieht, sondern als ein kulturelles Instrument, das den Alltag interpretieren und verbessern kann. Aus dieser Perspektive entsteht eine gestalterische Tätigkeit, die die traditionellen Grenzen des Möbeldesigns überschreitet und sich mit sehr unterschiedlichen Bereichen zeitgenössischer Kreativität auseinandersetzt. Die Verschmelzung von Ausdrucksformen, Materialien und Technologien wird so zu einem der charakteristischen Elemente eines Schaffensweges, der Funktionalität, ästhetische Forschung und Vorstellungskraft miteinander verbindet.
Eine wichtige Rolle spielt auch Santachiaras autodidaktische Ausbildung. Das Fehlen eines traditionellen akademischen Werdegangs ermöglichte es ihm, einen unabhängigen Blick zu entwickeln, der von seinen eigenen Leidenschaften geleitet und frei von vorgefassten Schemata ist. Ausgehend von seinen ersten Erfahrungen im „Motor Valley“ und in der Kunstwelt hat sich seine Arbeit schrittweise erweitert und eine internationale sowie zunehmend interdisziplinäre Dimension angenommen.
Der im Obergeschoss des Palazzo da Mosto angelegte Rundgang erreicht seinen Höhepunkt im letzten Raum, der ganz der immateriellen und metaphorischen Dimension des Designs gewidmet ist. Hier geht Santachiaras Reflexion über die praktische Funktion des Objekts hinaus, um dessen symbolischen und kulturellen Wert zu ergründen. Design wird so als eine Sprache interpretiert, die in der Lage ist, Ideen auszudrücken, Bedeutungen zu konstruieren und auch abstrakten Konzepten Gestalt zu verleihen, wobei es über die bloße Herstellung von Gegenständen hinausgeht. Es ist das Ergebnis einer jahrzehntelangen Forschung, die die Grenzen zwischen Materie und Vorstellungskraft, Funktionalität und künstlerischem Ausdruck in Frage stellt.
Neben der Hauptausstellung beherbergt der Palazzo da Mosto zudem einen Sonderbereich, der den neuen Generationen des Designs gewidmet ist. Der Raum beherbergt Werke junger Designer, die von Santachiara selbst ausgewählt wurden, und schafft so einen Vergleich zwischen seiner Erfahrung und den neuesten Experimenten. Ein Dialog zwischen den Generationen, der die Vitalität des zeitgenössischen Designs und die Möglichkeit unterstreicht, neue Sprachen zu entwickeln, ausgehend von einer Forschung, die stets offen für Innovation ist.
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| In Reggio Emilia zeigt eine Ausstellung über 60 Jahre visionäres Design von Denis Santachiara |
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