von Redazione 15/10/2026
Kategorien: Ausstellungen / Haftungsausschluss
Im Diözesanmuseum Trient findet die erste Einzelausstellung statt, die Nicolò Dorigati gewidmet ist, einem Barockmaler aus dem Trentino, der zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert tätig war. Zu sehen sind restaurierte Werke sowie eine virtuelle Rekonstruktion des Presbyteriums der Kirche Santa Croce in Lodrone, das mit seinen „Geschichten vom Wahren Kreuz“ geschmückt ist.
Um zu verstehen, was die barocke Malerei im Trentino zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert ausmachte, muss man sich mit einem Künstler auseinandersetzen, der trotz seines umfangreichen Schaffens lange Zeit am Rande der Forschung stand: Nicolò Dorigati (Trient, 1662 – 1740/1742). Fast fünfzig Jahre lang arbeitete er vor allem für Kirchen, Klöster und Familien der Region und hinterließ Altarbilder, dekorative Bildzyklen und Porträts an zahlreichen Orten der Region. Ein weit verbreitetes Werk, das jedoch bislang noch nie systematisch rekonstruiert wurde und dem das Diözesanmuseum Trient die erste monografische Ausstellung widmet : „Nicolò Dorigati. Im Zeichen des Barocks“, die vom 17. Oktober 2026 bis zum 15. Februar 2027 zu sehen sein wird.
Das Projekt entstand aus dem Bedürfnis heraus, einem künstlerischen Werdegang, der sich durch verschiedene Aufträge und an oft weit voneinander entfernten Orten entwickelte, wieder eine Einheit zu verleihen. Das Museum versammelt einen bedeutenden Kern von Gemälden aus seinen eigenen Sammlungen, aus dem Castello del Buonconsiglio und anderen Standorten in der Region und holt dabei auch Werke hervor, die in den Depots aufbewahrt und noch nie der Öffentlichkeit gezeigt wurden. Zahlreiche Werke wurden zudem im Vorfeld der Ausstellung restauriert oder konserviert. Das Ergebnis bietet die Gelegenheit, einen Maler aus nächster Nähe zu betrachten, der in einer Zeit intensiver künstlerischer Aktivität maßgeblich zur Prägung der religiösen Malerei im Trentino beigetragen hat.
Der Ausstellungsparcours verfolgt Dorigatis Werdegang und die Entwicklung seiner Bildsprache und hebt dabei die Verbindung zur figurativen Kultur der Emilia hervor.Die Zeit in Bologna hatte einen bedeutenden Einfluss auf seine Ausbildung: In seiner Malerei lassen sich tatsächlich Bezüge zu Carlo Cignani sowie zur Tradition der Carracci und von Guido Reni erkennen. Vorbilder, die Dorigati im Trentiner Kontext neu interpretierte und an die Anforderungen einer überwiegend kirchlichen Auftraggebergruppe sowie an ein Auftragswesen anpasste, das Werke für unterschiedliche Räume und Funktionen erforderte.
Sein Schaffen reiht sich in eine Zeit ein, in der die religiöse Malerei weiterhin eine zentrale Rolle im Leben der Gemeinden spielte. Die Altarbilder, die Ausschmückung sakraler Gebäude und die Erzählzyklen waren nicht nur als Objekte der Bewunderung gedacht: Sie trugen zur Gestaltung liturgischer Räume und zur Vermittlung der Glaubensinhalte bei. Vor diesem Hintergrund gewinnt Dorigatis Schaffen eine Bedeutung, die über die Summe der einzelnen Werke hinausgeht: Seine Präsenz in zahlreichen Kirchen der Region zeugt von der Fähigkeit eines Künstlers, einem breit gefächerten und vielschichtigen Bedarf gerecht zu werden und so zur Verbreitung einer barocken Bildsprache beizutragen, die sich an den Vorbildern der italienischen Malerei orientierte.
Unter den wichtigsten Auftragsbeziehungen sticht diejenige mit der Familie Lodron hervor, insbesondere mit Carlo Ferdinando Lodron, dem Propst des Doms von Trient und Erzpriester von Villa Lagarina: Die Unterstützung durch eine einflussreiche Familie und einen Auftraggeber, der in die kirchlichen Institutionen der Region eingebunden war, war entscheidend für die Entwicklung des Schaffens des Malers, und die Ausstellung ermöglicht es, diese Beziehung in den Kontext seiner Karriere einzuordnen und die Werke nicht nur unter stilistischen Gesichtspunkten zu betrachten, sondern auch im Zusammenhang mit den Umgebungen, für die sie geschaffen wurden.
Vor allem der der Kirche Santa Croce in Lodrone gewidmete Teil verleiht der Ausstellung eine Dimension der historischen Rekonstruktion: Das Gebäude, das heute entweiht und im Laufe des 19. Jahrhunderts tiefgreifend umgestaltet wurde, beherbergte im Presbyterium einen bedeutenden Zyklus von Dorigati, der den Geschichten vom Wahren Kreuz gewidmet war. Diese großen Gemälde werden heute teilweise in der nahegelegenen Wallfahrtskirche Madonna dell’Aiuto aufbewahrt und sind in dem architektonischen Kontext, für den sie konzipiert wurden, nicht mehr lesbar; ihre Zusammenführung ermöglicht es daher, den Zyklus wieder als Ganzes zu betrachten und zumindest teilweise eine Verbindung wiederherzustellen, die durch die späteren Ereignisse rund um das Gebäude unterbrochen worden war. Das Thema des Wahren Kreuzes, das mit der Tradition der Auffindung und der Geschichte der Reliquie des Holzes, an dem Christus gekreuzigt wurde, verbunden ist, bot der religiösen Malerei ein umfangreiches narratives Repertoire. In einem für das Presbyterium bestimmten Zyklus trugen die Bilder zur Gestaltung einer vielschichtigen Erzählung bei, die in einen sakralen Raum eingebettet und so konzipiert war, dass sie in ihrer Kontinuität wahrgenommen werden sollte. Die Zerstreuung der Gemälde und der Umbau der Kirche machen es heute schwierig, das ursprüngliche Erlebnis allein anhand der erhaltenen Gemälde zu rekonstruieren. Aus diesem Grund werden in der Ausstellung neben den Werken auch die erhaltenen Fragmente des monumentalen Skulpturenkomplexes von Cristoforo Benedetti gezeigt.
Die gemeinsame Präsenz der Gemälde und der skulpturalen Elemente ermöglicht es, Santa Croce nicht als bloßen Aufbewahrungsort für Gemälde zu betrachten, sondern als komplexes Dekorationsprojekt, in dem Malerei, Skulptur und Architektur gemeinsam das Erscheinungsbild des Presbyteriums prägten – und dies ist ein wichtiger Aspekt für das Verständnis der Kunstkultur des Barock, die die Wirkkraft der Bilder oft der Zusammenarbeit verschiedener Disziplinen und ihrer Integration in den Raum anvertraute. Das Kunstwerk war in diesen Fällen nicht mit dem einzelnen Gemälde gleichzusetzen: Es war Teil eines Raumes, der darauf ausgelegt war, den Betrachter durch eine Vielzahl visueller Elemente einzubeziehen.
Ergänzt wird der der Santa Croce gewidmete Kernbereich durch eine multimediale Inszenierung, die eine virtuelle Visualisierung des ehemaligen Presbyteriums ermöglicht. Die Rekonstruktion vermittelt einen Eindruck von der ursprünglichen Gestaltungsweise und hilft zu verstehen, wie die Werke im Raum angeordnet waren. Es geht nicht nur darum, dem Rundgang eine technologische Komponente hinzuzufügen, sondern ein konkretes Problem der Kunstgeschichte anzugehen: Wie lässt sich ein Komplex verständlich machen, der in seiner ursprünglichen Form nicht mehr existiert und von dem nur noch vereinzelte Zeugnisse erhalten sind? Der Fall von Santa Croce zeigt nämlich, wie sehr sich das Verständnis eines Kunstwerks verändern kann, wenn man den Kontext wiederherstellt, für den es geschaffen wurde. Ein isoliert betrachtetes Gemälde behält zwar seine malerische Qualität, verliert jedoch einen Teil der Funktion und der Beziehungen, die seine Deutung bestimmten. Daher bedeutet die Rekonstruktion des Zyklus und die virtuelle Darstellung der Anordnung der Werke, einen Teil dieser räumlichen Dimension wiederherzustellen und so die Rolle der Dekoration im religiösen und künstlerischen Leben der Region verständlicher zu machen.
Die Ausstellung ist Teil eines umfassenderen Forschungsprogramms des Tridentinischen Diözesanmuseums zur figurativen Kultur der nachtridentinischen Zeit. Die früheren Initiativen, die Giovanni Morone, Andrea Pozzo und der Funktion der Kunst in der religiösen Kommunikation widmeten, haben verschiedene Aspekte der Beziehung zwischen Bildern, kirchlichen Institutionen und der Gesellschaft beleuchtet, während die Ausstellung über Dorigati den Fokus auf einen Maler richtet, dessen Schaffen es ermöglicht, diese Beziehungen anhand des Netzwerks von Aufträgen und der Verbreitung der Werke in den Kirchen und Sammlungen des Trentino zu betrachten.
Die Wiederentdeckung Dorigatis betrifft also nicht nur eine einzelne Persönlichkeit: Seine Laufbahn bietet einen Einblick in die Kunstgeschichte einer Region, in der religiöse Aufträge eine wichtige Quelle für Arbeit und den Austausch von Vorlagen darstellten, und die an zahlreichen Orten verstreuten Werke dokumentieren die Verbreitung der barocken Bildsprache sowie die Rolle, die die Künstler dabei spielten, umfassendere kulturelle Bezüge in Lösungen umzusetzen, die den lokalen Kontexten angemessen waren (ihre Zusammenführung ermöglicht es, Zusammenhänge zu erkennen, die bei einer Betrachtung der Gemälde im Einzelnen möglicherweise weniger offensichtlich bleiben). Begleitend zur Ausstellung erscheint die erste Nicolò Dorigati gewidmete Monografie mit einem vollständigen Werkverzeichnis seines Schaffens.
Die Initiative ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen dem Museo Diocesano Tridentino, dem Castello del Buonconsiglio – Monumenti e Collezioni Provinciali und der Soprintendenza per i Beni culturali della Provincia di Trento, mit Unterstützung der Autonomen Provinz Trient. Nicolò Dorigati. Im Zeichen des Barocks wird am Freitag, den 16. Oktober 2026, um 17.30 Uhr im Diözesanmuseum Trient in Trient eröffnet. Nach der Eröffnung ist die Ausstellung bis 19 Uhr kostenlos zu besichtigen. Vom 17. Oktober bis zum 15. Februar 2027 ist der Eintritt zur Ausstellung im Museumsticket enthalten. Informationen zu Öffnungszeiten und begleitenden Veranstaltungen finden Sie auf der Website des Diözesanmuseums Trient.
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| Nicolò Dorigati: In Trient findet die erste monografische Ausstellung über den in Vergessenheit geratenen Maler des Trentiner Barocks statt |
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