Die Chimäre ist in der mythologischen Überlieferung ein Wesen, das sich aus Teilen verschiedener Tiere zusammensetzt: Es handelt sich also um einen hybriden Organismus, in dem heterogene Elemente nicht mehr bloß getrennte Fragmente sind, sondern zu etwas Neuem werden. Genau diese Idee der Koexistenz und Transformation steht im Mittelpunkt von „Chimera“, der dritten Einzelausstellung von Stanislao Di Giugno (Rom, 1969) in der Galleria Tiziana Di Caro in Neapel, in den Räumlichkeiten in der Piazzetta Nilo 7, vom 3. Oktober bis zum 23. Dezember 2026.
Die Ausstellung präsentiert ein Werkensemble, das der Künstler im Laufe des Jahres 2026 geschaffen hat, und umfasst eine Reihe von Gemälden unterschiedlicher Größe, die an die in den Vorjahren entwickelte malerische Forschung anknüpfen, sowie einen neuen Zyklus von Bronzeskulpturen: Gerade diese stellen eine Neuheit in Di Giunos Schaffen dar und führen eine andere Herangehensweise an das Verhältnis zwischen Form, Materie und Transformation ein. Der Titel spielt nämlich nicht nur auf die bildliche Bedeutung des Wortes „Chimäre“ an, das gemeinhin mit einem Wunsch oder einem Vorhaben assoziiert wird, dessen Verwirklichung schwierig, wenn nicht gar unmöglich ist. Di Giugno konzentriert sich vor allem auf die zusammengesetzte Struktur des Fabelwesens, auf dessen Wesen als Organismus, der aus der Begegnung verschiedener Elemente entsteht. Dieses Prinzip zieht sich sowohl durch die Gemälde als auch durch die neuen Skulpturen und verbindet zwei scheinbar unterschiedliche Ausdrucksformen durch ein gemeinsames Thema: die Hybridisierung.
„Im übertragenen Sinne bezeichnet die Chimäre eine Idee, einen Wunsch oder ein illusorisches Vorhaben, das sehr schwer zu verwirklichen ist“, erklärt Di Giugno selbst. „Auf den ersten Blick werden viele an ‚Illusion‘ oder ‚unmöglichen Traum‘ denken. Die Ausstellung ‚Chimera‘ möchte jedoch die Zusammensetzung aus heterogenen Elementen hervorheben: verschiedene malerische Ausdrucksformen, die sich nicht gegenseitig ausschließen, sondern ein Gleichgewicht finden. Die Chimera ist hier nicht das Symbol des Unrealisierbaren, sondern der Koexistenz.“
Di Giunios Malerei entsteht in der Tat aus der Begegnung verschiedener Elemente, die nach und nach zu einer gemeinsamen Form zusammengeführt werden. Der 1969 in Rom geborene Künstler arbeitet mit essentiellen geometrischen Strukturen und einer Farbforschung, die darauf ausgerichtet ist, die Wahrnehmung von Raum, Licht und formalem Gleichgewicht zu untersuchen. Seine Malerei ist abstrakt und fern von jeglicher narrativen Absicht: Die Oberfläche wird zum Ort, an dem Formen, Farben und geometrische Beziehungen eine eigenständige Wahrnehmungserfahrung schaffen können. In diesem Prozess spielt die Reduktion der visuellen Elemente eine zentrale Rolle: Die Kompositionen werden nicht als geschlossene Systeme konzipiert, in denen jedes Element eine vorgegebene Funktion hat, sondern als Räume, in denen sich die geometrische Ordnung der Wahrnehmung öffnen kann. Konstruktive Präzision, visuelle Tiefe und Farbintensität vereinen sich so in einer essentiellen Malerei, in der Geometrie nicht zwangsläufig mit einer starren Struktur einhergeht.
Chimera führt jedoch eine neue materielle Dimension in das Schaffen des Künstlers ein. Die Bronzeskulpturen entstehen nämlich aus kleinen Elementen verschiedener Autos, die Di Giugno zufällig gefunden und gesammelt hat. Teile, die ursprünglich eine bestimmte Funktion hatten, die sich auf den Aufbau und den Gebrauch eines Autos zurückführen lässt, werden aus ihrem Kontext herausgelöst und mit anderen Komponenten kombiniert. Der nächste Schritt ist der Guss in Bronze: Dieser Vorgang verändert das Verhältnis zu den Ausgangsobjekten radikal: Die Komponenten werden nicht mehr einfach nur zusammengesetzt, sondern bilden die Grundlage für einen neuen skulpturalen Organismus. Die ursprüngliche Funktion geht verloren, und was bleibt, ist die Form, wobei die Erinnerung an das vorherige Objekt zwar noch erkennbar, aber verwandelt ist.
„Es wird auch Bronzeskulpturen geben, die durch das Zusammenfügen kleiner Teile verschiedener Autos entstehen, die zufällig gefunden und gesammelt wurden. Zum Beispiel zwei Rückspiegel verschiedener Autos, die miteinander verbunden wurden“, erzählt der Künstler. „In diesem Fall machen die Chimären-Skulpturen das Konzept fast wörtlich: Es sind Organismen, die aus der Vereinigung von Teilen verschiedener ‚Körper‘ entstanden sind. Es handelt sich nicht um eine zufällige Collage, sondern um die Entstehung einer neuen Identität.“ Die Verbindung zurAssemblage-Technik, die bereits in Di Giunos früheren Arbeiten vorhanden war, bleibt somit erkennbar, doch der Guss in Bronze bewirkt eine wesentliche Veränderung. Bei der Assemblage bleibt normalerweise die Möglichkeit erhalten, die einzelnen Elemente und ihren früheren Status als Objekte zu erkennen; die Bronze hingegen macht sie zu einem Teil einer endgültigen Form. Die ursprünglichen Komponenten werden in eine Einheit verwandelt, die nicht mehr zu den Kategorien zu gehören scheint, aus denen sie stammen.
Hier treffen die Skulpturen auf die Malerei. In Gemälden können stilistisch unterschiedliche Elemente in Beziehung zueinander treten, bis ein visuelles Gleichgewicht entsteht; in Skulpturen werden Fragmente verschiedener Objekte ihrer Funktion entzogen und zu einer eigenständigen Form zusammengesetzt. In beiden Fällen ist der Ausgangspunkt ein Unterschied, der nicht ausgelöscht, sondern in einen Zustand der Koexistenz verwandelt wird. „Es gibt einen sehr starken roten Faden zwischen den beiden Medien, Gemälden und Skulpturen. Beide sprechen von Hybridisierung, Transformation und Koexistenz“, sagt die Künstlerin.
Der Prozess betrifft auch das Verhältnis zwischen Wiedererkennbarkeit und Transformation: Die Werke löschen die Herkunft ihrer Elemente nicht vollständig aus, sondern verändern deren Bedeutung. Das Fragment behält weiterhin etwas von seiner ursprünglichen Identität, auch wenn es in eine Struktur eingeht, in der diese Identität nicht mehr ausreicht, um es zu definieren. „Die Chimäre ist eine Form, die aus der Begegnung heterogener Elemente entsteht. Sie ist nicht die Summe der Teile, sondern ein neuer Organismus, dessen Identität gerade aus dem Zusammenleben der Unterschiede hervorgeht“, bemerkt Di Giugno.
Der Titel der Ausstellung lässt sich somit als Aussage über das Wesen der künstlerischen Arbeit selbst lesen. „Die Ausstellung untersucht den Moment, in dem das, was zu unterschiedlichen Systemen gehörte, aufhört, ein Fragment zu sein, und zu einer einheitlichen Präsenz wird. Die Chimäre ist hier nicht das Symbol des Unmöglichen, sondern der Beweis dafür, dass scheinbar unvereinbare Elemente eine neue Kohärenz erzeugen können.“
Stanislao Di Giugno, 1969 in Rom geboren, hat eine multidisziplinäre Forschung entwickelt, die sich vor allem auf die Ausdrucksmöglichkeiten der abstrakten Malerei konzentriert. Seine Arbeiten wurden in Institutionen und Ausstellungsräumen präsentiert, darunter das MACRO in Rom, die Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea in Rom, die Triennale in Mailand, die Italienischen Kulturinstitute, das Hammer Museum in Los Angeles und die American Academy in Rome. Zudem nahm er an internationalen Künstlerresidenzen teil, darunter Art Omi in Ghent im Bundesstaat New York und in der Sammlung Lenikus in Wien. Der Künstler wird von der Galerie Tiziana Di Caro vertreten.
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| Stanislao Di Giugno verwandelt die Chimäre in ein neues Kunstwerk aus Farbe und Bronze |
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